钢琴家郎朗和阿格里奇谁的钢琴技术更好？
阿格里奇曾经说：郎朗拥有让我羡慕的技巧，这是自谦还是确实如此呢？（如果再加入一个克里斯蒂安·齐默尔曼来比呢？ 我此处所说的技巧包括但不限于硬机能、手指的独立性这些指标，还有高速下的控制力、弱音的控制力、音色等等（尤其是现场），本人只听过阿格里奇的现场，最好有都听过的来说说 利益相关：阿姐的碟我有基本上全套的首版，就是那种比如天龙虚字，3800日元，西德无字，西德PDO等等，好几百张，我个人会更喜欢阿姐很多，但是也跟郎朗生不逢时，唱片少有关系（cd唱片业从1981起步，90年代基本上是最后的辉煌，后面的压盘质量越来越差，不知道为什么，还有就是慢慢模拟录音，混音变成数字录音，混音，从开始的AAD到后来DDD甚至DDDD，提高了信息量但是音乐性好像确实有所下降），不能简单一概而论。(不过阿姐挺有意思的，跟几乎所有主流唱片公司除了北美的RCA和MERCURY，还有ARCHIV等一些冷门……好像都有合作，反正我手头上阿姐的碟，DG PHILIPS EMI DENON等等都有……别的钢琴家一般就一家或者环球合并后最多2家吧，基本上没有什么签约很多家的)首先说一下，弹不同作曲家的曲子，或者是某个曲子的不同乐章，或者是某类曲子的第几首，甚至是某首曲子的某一点点片段，都有高下，或者风格完全不同之分，举个例子，莫拉维奇和鲁宾斯坦的肖邦夜曲，鲁宾斯坦在那种双音重复的间隔时间完全一致，这是一种技术，莫拉维奇的考究，控制力，也是一种技术，完全无法比较……如果你一定要分个高下，必须在不同标准下，比如谁更还原肖邦，噢，鲁宾斯坦，人肉读谱机，所以他的肖邦最佳演绎的名头大概是这么来的，但是给人的美感，真的是第一的吗？那也不好说……毕竟肖邦也知道很多细节上要留白给人发挥空间
齐默尔曼也是我最喜欢的钢琴家之一，他的首版碟我除了李斯特B小调那张没收，也买全了，我认为郎朗的商业性非常强，技术也已经非常到位了，但是如果真的论精确性，我觉得齐默尔曼是一种控制力无敌，如果音箱系统很好的人会有更深的体会，他的触键本身就可以成为一门艺术，让你觉得这个琴键下去这个力度，每个音符就是这么妥帖，可以把肖邦像弹错了一样，好像只弹旋律中空心的和弦，好像只弹经过句，象一次旅行只经过了和她一样的月亮。好像只弹弱音，像夏天被忘掉的阳光，或可以把柔板弹奏得象一片开阔地，象一场大雪为了不破坏良辰美景迟迟不敢落下，但落下也是良辰美景。可以像好友死去多年但好象刚刚才离开，装饰音一直都在，从未离开。
阿姐更多是一种个人风格的美学，比如她的几个版本的柴一，你能明显听出进步，1981 PHILIPS那张孔德拉辛指挥的，明显不如1984的DG那张和普罗科菲耶夫钢协一起收录的，谁的柴一第一乐章开头能这么帅？第三乐章能这么帅？大家跪着享受祭司的洗礼就对了。
郎朗感觉更像吉列尔斯，说实话，我觉得他没什么灵气，水平是真的很高了，我也很喜欢吉列尔斯的，不说那张DG的贝多芬月光悲怆钢奏的无字必有，DG和贝尔曼的肖邦的波兰舞曲，钢奏3简直是我听过最恬静而有沉思的版本，柴一的CBS 3800日元那个，西德的数字盘，贝5…李斯特B小调的RCA LIVING STEREO等等，郎朗的钢琴书我觉得也很棒，但是真的少一份灵气，弹其他人尤其是拉赫玛尼诺夫的作品还好，如果是肖邦，就区别很大，听技术应该听慢曲，比如肖邦第三首练习曲离别，不是纠结手速去比冬风革命黑键圣咏逃亡等等，因为手速大家都不差，不然沈文裕那个世界纪录应该是天下第一，大家评价吉列尔斯被里赫特完爆，就是因为灵气，但我觉得他们两个都非常棒，为什么分的这么清，艺术分的清楚就没有意思了，我也相信郎朗几十年后也是流芳后世的钢琴家，但是郎朗演奏上面真的缺乏内涵，就像你说卖油翁那个技术牛逼吧，但总觉得欠缺什么。就像我写书法能写完美的印刷宋体字，机器都无法区分，和王羲之比艺术性，你不能说我这样的没有艺术性，不然超写实主义还画个屁，但是艺术性确实欠缺了一些，也是可以看出来的。
阿姐是个真性情的人，1980那届肖赛，波格莱里奇被淘汰她拂袖而去还有好多演奏细节看得出来，她并不是不欣赏邓泰山，而是他更看中波格莱里奇的才华，波格莱里奇的早期碟不是很多，比较有名的除了前奏曲，就是阿巴多和他合作的肖协二和波兰舞曲5，大家都有耳共听，如果说正统的肖邦，是花丛中的大炮，那么波格莱里奇，就是炮火中盛开的花，你可以说他的肖邦很不肖邦，但是不美吗？她说做梦都想有郎朗的技术，并不是说她不如郎朗，也不是谦虚，而是对郎朗的某些方面非常欣赏，才会这么说，但是不代表她不如郎朗，再打个比方，假设毕加索说羡慕冷军的油画基本功真的比他好一点，你就一定能说冷军比毕加索强？至少现在来说，不能。
每个人都有每个人擅长的曲目，而且随着年代和心境会改变，小时候听巴赫莫扎特贝多芬早期多，少年青年听肖邦李斯特贝多芬中晚期多，中年听德彪西拉威尔马勒肖斯塔科维奇布鲁克纳多，老年又回去听莫扎特巴赫，演奏者亦复如是
齐默尔曼1999的自指的波兰节日交响乐团肖邦钢协一二你对比起来他1979朱里尼指挥的钢协1 2，你就发现他这二十年没白过，进步非常明显，以至于如果你听1999的，你听1979的会觉得肤浅而年轻，除非作为研究对比对象，鲁宾斯坦的钢协一二RCA的，阿格里奇的肖邦钢协一二就很好啊，但是和齐默尔曼阿姐同为肖赛冠军的，邓泰山的VICTOR的3500日元版肖邦钢协二，那确实差口气呢，而且邓泰山的肖协二肯定也比肖协一好，再听听1985年肖赛冠军的布宁的JVC钢字肖协一，那错音误触也很多，现场有点翻车，对吧，可是谁能否认布宁的肖邦三首苏格兰舞曲简直是完美呢？谁又能否认邓泰山的玛祖卡式回旋曲简直是惊为天人呢？同样齐默尔曼的船歌，叙一，阿格里奇的钢奏3，阿什肯纳齐的钢奏2-3，比波利尼的钢奏，船歌好一些些啊……布伦德尔多少人黑，可他的B小奏我觉得比波利尼和齐默尔曼弹得好多了 郎朗 阿格里奇 技术很实在 长得又好看 个人风格很强
郎朗大哥 长得很实在 技术又到位 感染力非常强
风格不同 没有高低分 都是我喜欢的大师 结尾有小彩蛋
这明显是一个引战问题啊
高超的技巧是为能诠释出完美的感情做铺垫的 ———-我
以下为个人观点：
在我记忆里，阿格里奇是贝奏出生的，听她的李斯特没啥感觉，感觉她有点偏炫技。听过她年轻时候的拉三，虽然没有霍洛维兹那么有感觉，但是那种整首曲子没几个错音听起来真的很爽。
前段时间看了她柴一的视频，感觉她老了，技不如前，开头没有一个音对上（也可能是指挥的问题）
应该每个中国人都知道郎朗吧。反正我是从小听到大。看过郎朗18岁的拉三，虽然颜艺多了点，不过整体来说真的很不错。第一乐章的高潮和华彩都掌握的很好，第二乐章的结尾衔接第三乐章也很不错。还有就是他的普三，太好听了！！！而且他的肖邦也很妙，听过他的英雄，气势很足！
总结：郎朗感情的把握好一点，感觉郎朗的录音更有感觉。但是我每次新练曲子都是先听阿格里奇的录音，技术太好了，超少错音的拉三，第一次听就被吓到了。
http://tieba.baidu.com/p/6233426393?share=9105&fr=share&unique=79EFB60251058E75AF6844307B87781D&st=1571330863&client_type=1&client_version=10.3.9&sfc=copy 他们三个的技术类型不太一样。阿姐属于潇洒自如型，郎桑属于放飞自我型，齐默尔曼属于大脑精准控制堪比电脑型。都是超一流水准，不分高下。
阿姐羡慕郎桑不一定是因为自己不如郎桑。个人觉得大概是性别差异的缘故吧，女钢琴家的力量不如男钢琴家，大概是这方面阿姐羡慕郎桑。另外郎桑确实技术很全面，从平衡角度来说确实令人羡慕。
P.S. 如果用现场演奏的准确度来衡量，齐默尔曼胜，因为他是以现场演出零失误著称的（虽然郎桑现场也基本没啥失误，但我个人更喜欢齐默尔曼这种精准型 (≧▽≦) 你以为是打球吗？ 玛塔 阿格里奇 谢邀。
不同类型不好比较吧。
但是阿姐是大祭司啊！不容置疑。 是谦虚也好是羡慕也好，重要吗？钢琴是艺术，又不是竞技。
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