介绍我在巴黎音乐学院&巴黎高等师范音乐学院的老师们以及 ...
这周向大家介绍一下我在巴黎的专业课老师们～以及他们的教学法
首先是我在巴黎音乐学院的钢琴老师
Jean-Marie Cottet教授
毕业于里昂高等国立音乐学院和日内瓦国立音乐学院，曾获得法国最高学府巴黎高等国立音乐学院的五项一等奖：钢琴，室内乐，和声学，对位法，钢琴伴奏；常在欧洲，亚洲，美洲，非洲举办个人音乐会及室内乐音乐会；经常受邀在欧洲和日本开展大师班；他为小号练习曲的伴奏曾被美国著名出版社Balquhidder出版；现任巴黎音乐学院的钢琴表演及钢琴伴奏教授，巴黎六区区立音乐学院钢伴教授，省立音乐学院艺术总监，尼斯和蒂涅国际音乐节钢琴老师
Cottet教授是个非常善解人意，非常有耐心的老师，在他的课堂里一直都会感到很愉悦，几乎很难见到他发脾气，因为他是个能够“等待”的老师，刚到巴黎之初，由于语言不顺，还要找房换居留，既要读语言学校又要同步进行专业课学习，家里没有琴需要去学校占琴房，这样下来耽误很多练琴时间，上课进度明显较慢，但是他不会因此责怪我，而是关心我的近况，给时间去适应新的环境。
他的教学方式是鼓励式教育，不会给学生施加压力，只要是每节课有小进步或是能对错误的地方及时作出改正，他都会给出肯定的评价；对于作品的处理是严格按照谱面来进行，属于比较传统的教学模式；他上课时不会为学生做笔记，也不会在谱面上做太多标记，这就需要学生认真用心记住每个要点；他不像有些钢琴老师会论资质挑选学生，他认为只要是喜欢钢琴的都可以学，没有年龄资质限制。
作为要打好基础的学生到他班上是再好不过，但是需要学生有一定的自觉性
接下来是我在巴黎高等师范音乐学院的钢琴老师
Francoise Buffet-Arsenijevic教授
一位天才型钢琴家，11岁便考入法国最高音乐学府——巴黎高等国立音乐舞蹈学院CNSM本科，并以钢琴第一名，室内乐第一名的优异成绩获得博士学位；1975年获得POZOLLI金奖；1976年获得VIOTTI金奖。
多年来，Buffet教授曾在国内外举办个人独奏音乐会和参加各种演出达200余场。先后在奥地利，瑞士，意大利，英国，葡萄牙，韩国，波兰，俄罗斯，南斯拉夫等国家举办音乐会。并在多个国际钢琴比赛中担任评委。
出版专辑《舒曼Schumann》、《拉赫马尼诺夫Rachmaninov》、《李斯特Liszt》,其中她录制的舒曼钢琴演奏专辑获得欧洲多个音乐大奖。1982年，她被巴黎高等师范音乐学院聘任，成为学校有史以来最年轻的老师。
现任巴黎高等国立音乐舞蹈学院钢琴教授，巴黎高等师范音乐学院钢琴教授;巴黎高等国立音乐舞蹈学院教育委员会委员及入学考试专家委员会委员;Flaine国际音乐节钢琴老师及室内乐老师。
Buffet教授与Cottet教授的个性和教学方式完全不一样，
她是个非常严厉也非常有经验的教育家，她有很多方法十分适用于各种水平的学生，但是她的要求非常高，凡是讲过一次的问题，如果再犯错的话，她就会很生气，这就需要学生在课后练习之前好好翻看她的笔记和在谱子上的标记，一定要长心！带着脑子练琴！
她的要求是：①拿到新谱时，一定要认真读谱，固定好指法，不能有错音，做到谱面上标记的所有表情记号②要数拍子③一个曲子基本练下来时，就要注意每一个乐句的呼吸，音色的处理，作品的分析，通过合理的思考做出音乐性。切勿把音乐弹成机械的手指练习，哪怕是练习曲，她并不欣赏炫技性的学生，她认为光有技术没有音乐是打动不了内心的，不符合审美，所以她强调学生一定要④用心去听自己弹出来的音乐；⑤通常新曲子三周之后进入背谱阶段（也有一周的时候），一定要用对曲式与和声的分析理解来记忆，是刻意用头脑记忆而不是手指惯性记忆
在她的课堂上需要一定的承受能力，相对没有那么多的耐心，如弹出来的音乐不是她满意的，她会非常直接的说不好或者叹气，显然程度偏低的学生会很难达到她的要求，但是对于到达一定水平却难以再有突破的学生就非常有成效了，因为她非常注重音乐细节上的处理，不容一丝马虎，每次上课解决完之前的问题后，她会提出更高的要求，学生根本没有时间松懈，长时间下来提高很快，潜力就这样被挖掘出来了。
我曾经拿到两份新谱，在两周之内从识谱到背谱（共37面）并要求公开上台表演，虽然感觉压力山大，但是实验证明这是可以做到的，学习效率得到了很大提高，从中也领悟到练琴方法的重要性（之后会做详细说明）
跟随Buffet教授的学习中，她不仅传授了很多演奏技巧，作为演奏家该有的素养，同时也传授了如何去教学生的方法，受益匪浅。
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最后是我在巴黎高等师范音乐的第二专业——室内乐老师
Chantal De Buchy 教授
室内乐演奏家，以钢琴专业和室内乐专业第一名的成绩毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院，
多次在欧洲，南美洲，台湾等地开展大师班；她是拉威尔三重奏乐团Le Trio Ravel的创始人，获得Belgrade国际大赛大奖，随后录制唱片并在各地著名音乐厅中演奏，从此开始室内乐演奏职业生涯；担任法国广播电台艺术演奏者；出版专辑《德彪西G大调钢琴小提琴大提琴三重奏》、《拉威尔a小调三重奏》、《圣桑F大调三重奏Op.18》、《圣桑e小调三重奏Op.92》
曾任教于巴黎国立高等音乐舞蹈学院，退休后现任巴黎高等师范音乐学院室内乐教授。
在此科普一下室内乐的概念
顾名思义，室内乐就是由少数几件乐器在比较小的场所演奏小型器乐曲的形式，主要有二重奏，三重奏，四重奏，五重奏和小型器乐合奏曲，配置简单，不同于大型交响乐。
钢琴在室内乐中起到的作用不同于纯粹的钢琴伴奏，而是需要与其他乐器互相呼应，融为一体，对于配合度的要求更高，也是在能够驾驭独奏之后，需要训练的合作能力
回归正题，De Buchy教授和Buffet教授有着一个共同点就是不纠结于手指技术但对音乐表现力要求极高，但同时对视奏能力也有极高要求，她经常会在上课的前两三天给新曲子，到上课时如果只是把谱面上的音弹下来是远远不够的，要用原速且有感情的弹奏。由于她也是钢琴家，所以在合奏中她总会对钢琴专业的学生更挑剔，时常感到跟钢琴专业课没有差别；课堂上她也经常会即兴组合，当场给谱直接合奏，根本没有时间练习，以此让学生得到锻炼；这也让我意识到视奏的重要性，需要从小训练，目前国内很多老师还忽略了这一点。
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这三位老师在我的学习中都启到了至关重要的作用，给予了非常多的帮助。他们的教学方式各不相同，都有借鉴之处，对我往后的教学有着众多启发。
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