弹钢琴怎么练成一把好“手”
之前发过两篇关于弹钢琴的手的推送，得到了大家的喜爱，因为手跟弹琴息息相关，所以能感觉到每个人对于了解手、改善手有强烈的关注与期待。弹钢琴需要一双什么样的手？
弹钢琴1-11年，这5双“手”告诉你的真相……
过程中，我采集了我们学生的几双弹琴之“手”，有弹11年的，有8年的，有3年的，还有1年多的，好多人还为自己喜欢的“手”投下了宝贵的一票。
11年之手
8年之手
3年之手
3年之手
11/8/3/1
一米五钢琴“手”
1年之手
这些经过黑白键打磨多年的手，体现出很不一样的“气质”。
说“不一样的气质”，可能很多人会有质疑，因为我们不可能再从0开始对比没有练习过钢琴的手最终会变成什么样子。
但经历过这一切的双手，其中的质变，我们自己能懂，手自己也能懂……
从这几双手来看，虽然每个人手的条件不同，但经过长期训练，也体现出一定的共同性。
比如，11年之手和8年之手，手指间的开度越来越大，各个关节体现出越来越强的力量与灵活度等等。
而后面的3年、1年之手，由于弹琴年限短，练习时间不够，就看得出手指间跨度较小、关节不够灵活的特点。
我一直觉得，学习钢琴在手的训练上，跟健身有非常多的相似之处。
健身&键手
健身是通过锻炼，让身体达到速度、力量、敏捷与柔韧的完美平衡；弹钢琴也是要训练手的这些均衡能力。
手通过长时间技巧训练，理想状态就是要达到以上四点的完美平衡，这样，才具备演奏乐曲的能力，而且是演奏越来越难的乐曲的能力。
弹琴首先要解决的就是力量支撑问题，就像搭房子要先有结构一样。
有了支撑便有了弹奏的力量，有了一些力量就可以练习一些速度，同时跟进敏捷与柔韧。
敏捷与力量的结合可以让手指触键更快，柔韧可以让手伸展到不同的键盘位置，弹奏自如，伸缩自如。
当然，实际练习的时候不是绝对按照这个流程，更多的是混杂各个条件综合在一起训练的，大概的规律是这样，而且，呈螺旋式上升。
初学钢琴的时候，大部分手都不够灵活，力量比较弱，柔韧也不够，敏捷更谈不上，这些能力都需要训练。
但每双手的先天条件差异比较大，有的先天比较灵活、但是力量弱，有的力量比较强、但柔韧又不够，事情本就没有绝对的圆满。
所以弹钢琴就需要有针对性地对手进行长期的训练，才可能达到相对的均衡。
认识和接受了这个理念之后，便可以认真思考：眼前这双手的优势有哪些？如何保持并发扬？劣势有哪些？如何去改进和优化？优先解决的问题有哪些？……
找准问题之后，在使用教材的时候，就可以有重点地进行训练，借用“木桶理论”，就是要把“短板”加长。
对于一首曲子根据手的条件具体训练什么重点，是每个老师应该多去思考与学习的。
我曾经见过很多这样的情况，一首练习曲重点训练的本来是大拇指，结果老师对大拇指的弹奏却没作要求。
有人可能会说，既然孩子各方面的条件尤其手那么多样，教材、曲目浩如烟海，训练目的又千变万化，这里要再把传统的教学“公式”给我抛弃，我该如何选择呢？
我的建议是：技巧是为弹奏服务的，只有明确知道最终需要获得什么样的技巧，就可以推导出当前需要如何训练，这就叫以终为始。
以上这些问题想清楚，思路也就清晰了，结果就算不完美，至少不会太离谱。
弹钢琴练好“手”需要以终为始，终点也就是起点。
以上仅代表我个人的经验，想进一步交流的，可以文末留言。
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