这个坑，劝大家想清楚了再入......
琴棋书画，在古代就是文人雅士、士大夫修身养性所必备的技能，琴排在第一位，可见乐器之美从古至今都深入人心。而在如今，学一门乐器似乎已经是孩子们的标配了，据中国音乐协会发布的数据来看，国内有超过6000万的孩子学习钢琴，占全球总数的80%，而且每年以10%的速度增长，这还只是钢琴一门乐器的不完全统计。的确，我们这代家长比我们的父母更加重视孩子美育的发展。这是社会的进步，大大的好事儿，但作为家长的我们扪心自问一下，我们究竟是为什么要让孩子学一门乐器呢？
陶冶情操，培养孩子的音乐素养、艺术感知？
希望考级、比赛的各种证书对未来的升学有所帮助？
走专业路线，成为演奏家？
还有我们让孩子学乐器的初心都是好的，可是为什么后来学着学着就变成了对亲子关系和谐的大考验呢？
这一连串的问题，也是困扰我这些年的一些疑惑。学琴的辛苦和心酸只有经历过的琴童和陪练父母才懂，要扛的过情绪崩溃，熬得过岁月沧桑，其他乐器亦也是如此。真的是有太多的感触了，所以今天就敞开心扉，跟大家一起来聊聊吧！
学乐器前要适当的进行一些音乐启蒙
前段时间刚看过一档综艺节目，节目中儿童音乐教育专家、中央音乐学院副教授陈小龙介绍说，孩子学音乐其实是一个“听说玩读奏”的过程，音乐的启蒙越早越好，0~3岁是音乐启蒙的黄金阶段，他还做了一个十分形象的比喻，没有进行音乐启蒙的孩子直接学习乐器，几乎相当于让不会说话的孩子直接写作文。
这点我还是挺认同的，这些我觉得都是一些潜移默化的音乐启蒙，不是那么刻意但的确对于后期乐器的学习是有帮助的。
除此之外，平时在家听听古典音乐、歌曲，跟孩子一起唱唱童谣、玩玩音乐游戏，也都是非常不错的音乐启蒙。简单地说，就是我们可以从小给孩子提供浸入式的音乐环境，让他们单纯的去享受音乐所带来的快乐。
还有一点学乐器是很枯燥的，如果没有兴趣作为支撑，单凭家长的强迫往前推拉，是非常艰辛的，并且这种被动学习也没有任何意义，而早期的音乐启蒙就可以有意识地培养孩子对音乐的兴趣。
稍微晚一点开始学习，
可能反而会事半功倍
通过前期的音乐启蒙和熏陶后，孩子表现出了对音乐浓厚的兴趣，那么我们就可以开始考虑学乐器了，具体什么时候可以开始学呢？大多数的建议都表明，孩子在4~5岁就可以开始学习，不过这个具体时间真的还是因人而异，如果孩子暂时还没有兴趣，我们可以缓缓再看，千万不要拔苗助长！
家长要降低对孩子的期望阈值，
激发他们持续的兴趣更重要
说句大实话，我小时候学琴的时候也是很排斥的，甚至觉得我是在为我妈弹琴，是她喜欢而不是我喜欢，所以那些年亲子关系的确不太和谐。而当我发现我开始真正喜欢上钢琴的时候已经是大学了，就是心情不好的时候会不由自主地去弹弹琴，就这样反而慢慢重新爱上了弹琴的感觉，产生了遗失已久的热爱，而且这种热爱一直持续到现在。
乐器只是载体，音乐才是本质。音乐真的有治愈的力量，仿佛是隐藏在我们身体里的天性，每当不开心或郁闷的时候，只要弹弹钢琴就会豁然开朗，我能在音乐中找到共鸣，得到治愈，那些无法用语言表达的感受都能用音乐表达出来，所以弹钢琴仍是我现在解压的方式之一。
的确很神奇，小时候的我一定想不到未来的自己会喜欢上弹琴，所以，我们要适当的降低对孩子的期望阈值，放平心态，不要给他们太大的压力，也不要给自己压力，尽可能地想办法让他们主动喜欢，而不是被我们推着、拽着的被动喜欢，兴趣使然是最有效的驱动力。
但日复一日枯燥的练习对于自律能力尚未发展成熟的孩子们来说确实太难了，一开始他们的兴趣和兴致一定都是高涨的，但是很快新鲜劲儿过了以后，就会开始抵触，甚至排斥，因为他们很难从中获得持久的快乐，渴望自由是孩子的天性。
其实任何一个兴趣的发展，都是要经历刚接触时的好奇、兴奋，遇到困难时的焦虑、紧张，感到枯燥时的倦怠、排斥。下面这张图很好的诠释了这个过程：
你的孩子现在在第几个阶段呢？
孩子要如何度过倦怠的瓶颈期呢？这无论对于孩子还是家长来说都是极大的考验，这个时候家长的陪伴和坚持是非常重要的！我自己也是摸索了三年多，经历过很多次鸡飞狗跳，分享一些我觉得行之有效的方法吧。
首先我觉得每节课之前的预习工作非常重要，其实这就跟语文学习的预习一样，预习的内容一般就是让她把下节课要学习的曲目识谱、读谱。
然后每一次练习新曲子之前我都会先弹一遍给她听，我发现每当这个时候她就会有点崇拜，觉得我要像妈妈一样弹的这么好，当然也可以网上找一些相关视频或音频放给孩子看，目的就是增强他们练习的动力。
我也会尽量克制自己的情绪，给予她肯定，每当我表扬和鼓励她的时候我发现她会弹的更好，并且愿意主动去继续练习。孩子是需要我们适当的表扬和鼓励的，当然鼓励不是每次都有用的，那还可以来点奖励，把被动练琴变成奖励积分制，比如我家小妞每次去上课都很难做到整节课全神贯注，说了她几次效果甚微，于是我就跟她做了个约定，每次上课如果可以做到全程没有分神那么就可以有一颗星，积满十颗给你奖励，但是中间如果有表现不好那么清零重来，她很开心的接受了这个约定，并且至今都保持着这个约定！
我们要明白，学习乐器是孤独的，我前面也有说道孩子们很难从每天重复枯燥的事情中获得长久的快乐，所以我们可以给孩子创造一些分享的环境，比如家庭音乐会，哪怕只有一家三口也行，我们坐她的观众，孩子会很乐意，很有成就感的。我家小妞学琴的地方定期就会举办一些小小的音乐会，我觉得这样对孩子很有帮助，用音乐去社交，可以激发孩子学习的动力，弥补孩子练琴的孤独感。
还有我也会带小妞去看一些音乐会或钢琴大师的表演视频，她都非常有兴趣，这种潜移默化的熏陶和影响也是激发他们持久兴趣很重要的一点。而且艺术之间真的是相通的，有一次我带小妞去听一个音乐会，当台上的钢琴家在弹奏柴可夫斯基《四季组曲》之二月狂想曲时，她告诉我，这个音乐感觉像波洛克的泼墨画，当时我就感慨孩子的理解远超越我们成人。
这是去年带小妞去看的吉娜爱丽丝的钢琴演奏会，还惊喜的现场连线了朗朗，小妞别提有多开心了~
考级不是必须的，
但也不是洪水猛兽
面对乐器的考级，家长们基本是分为两个派系的，一派是坚定的考级派，家长会制定严格的考级计划，所有的学习都要围绕考级，并且要尽可能快的考完最高级别；另一派就是极其反感考级派，认为考级会扼杀孩子的兴趣并且没有任何意义。
我的想法是比较中庸的，不要为了考级而考级，一味的追求成果，可能反而会忽略了至关重要的基础技能。但在孩子能接受的情况下，我不排斥让她考级，因为考级对于孩子自身来说是一个非常好的激励，有利于提高他们的自信心和成就感。
每一位优秀的孩子背后都有一位默默付出用心的家长，如果你决定了给孩子学乐器，那就跟孩子一起加油努力吧！
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