豆瓣9.2评分，21年后中国重映，《海上钢琴师》所弹的，不 ...
| 离不开的，不是一艘船一个被遗弃在豪华邮轮上，由水手们抚养长大的小孩，无师自通学会了钢琴，他的曲子令船上的乘客如痴如醉，但他从不下船，他的名字，叫做 Danny Boodmann T.D. Lemon 1900 。
这个特别的名字，是由他的养父 DannyBoodmann（丹尼）给他取的 —— 丹尼在船舱里发现了一个被遗弃的箱子，上面有着 T.D. Lemons 的印刷字样，箱子里装的，是一个弃婴。
在嘈杂的锅炉房里，水手们半开玩笑的嘲笑着丹尼“一个穷黑鬼”不可能养得起这个小孩，丹尼突然站了起来，拍打着胸脯，大声说：“ 这个箱子上写着‘T.D. Lemons’，你们知道‘T.D. ’是什么意思吗？让我来告诉你们吧，它的意思是‘Thanks Danny’（谢谢你，丹尼），有人把这个孩子留给我，而我要收留他 ”。
是的，丹尼是一个善良的人，他收养这个孩子不需要理由，他只是随着自己的善良的本性行事，当他要给众人一个解释的时候，他只能牵强的把“T.D. ”解释成“谢谢你，丹尼”。
随着影片的发展，你会发现这艘船上都是这样的善良的人，在船员的呵护下，这个小孩健康快乐的成长着。
这艘船，恍如一座世外桃源，一个现实的乌托邦。
可能也正是这样的“理想”环境，让他变得“胆小”，变得“懦弱” —— 他从来，没有下过船。
当他的一位吹小号的好友 麦克斯 问起他为什么的时候，他说：“ 为什么？为什么要问那么多为什么？陆地上的人老是问不完的为什么，然后穷尽一生的去旅行，去追求春天和幸福的脚步，那样的生活不适合我 ”。
不少人说，这可能就是艺术家的境界吧，也有不少人对 1900 这样的懦弱感到可惜甚至愤怒 —— 矫情什么？不就是离开你出生和成长的地方吗？你琴技一流，下了船一定是闪耀的明星啊！大好前途就在你的面前，就因为那点自怜自艾，你就要放弃吗？
可是笔者倒觉得，只有这样的方式，才能真正呈现电影的主题，只有像 1900 这样极端的做法，才能真正说出创作者心中最想说的那句话，那就是我们对自己的精神故土的坚守。
所以，主角 1900 不离开这艘船，实际上是一种比喻：他在这艘船出生，在这里被扶养长大，在这里他偷偷摸摸学会弹钢琴，学会通过观察船上旅客的衣着和神情窥测他们的内心，然后化作美妙的音乐；他的音乐之所以让人陶醉，能让富人和普通人都能获得共鸣，就是因为他真正的了解了人心，了解艺术创作的真谛。
（有人说这部影片当中， 1900 在三等舱无拘无束的演奏“自己真正的音乐”，在头等舱却要受到各种限制，是对阶级的映射，实际上是过度解读，这种所谓的限制不过就是因为在头等舱需要同乐队伴奏，但我们看到，即使在头等舱，1900 也永远不顾乐队，弹奏自己的音乐，获得众人的喝彩，并且他也能通过观察客人从而弹奏出他们内心的音乐，他的艺术创作是贯穿同一的，阶级的元素出现在其中，不代表这就是主题，背景终究是背景，不是主题。）
所以，我们不妨把这艘巨大的邮轮，看做是孕育他的精神，他的人格，他的艺术创作内核的一个母体，而离开船，无异于抛弃自己之所以成为自己的一切，抛弃自己的存在……
这样，他看似“矫情”的懦弱才得以解释，他离不开的不是一艘船，而是自己的精神故土。
| 音乐对他，到底意味着什么
影片中，有一段经典的“斗琴”情节，爵士乐的鼻祖'Jelly Roll' Morton（莫顿）专程乘坐 1900 所在的邮轮，只为和他一决高下。
听到这个消息的 1900 一副好奇的样子，“ 决斗？为什么要决斗？决斗完了又会怎么样？”—— 你可能以为他是故作姿态，但是当斗琴真正开始的时候，我们才发现，这不过是他对音乐的态度的真诚的表现：
在簇拥着无数社会名流的头等舱里，莫顿弹了一首柔顺的小曲，众人为之倾倒，但 1900 却用一首很简单的《平安夜》接招，好像并不知道这是在斗琴一样；
第二场，莫顿弹了《The Crave》，灵动跳跃，可 1900 却几乎完全模仿着莫顿弹了一篇，但做了一些细微但精彩的改变；
这个时候，莫顿动怒了，第三轮开始之前，坐在钢琴前，他暴了句粗口： “ You stick this up your a** ! ” ，然后演奏了一首纯炫技的，极其复杂的，节奏很快的曲子，终于，1900 也被刺激到了，他演奏了一首更为炫技的曲子，手都弹出了重影，全场雅雀无声。
完成演奏，他满头大汗，但不忘拿起一支香烟，在已经被演奏得滚烫的琴弦上点燃，递给莫顿。
这场“比赛”，莫顿是彻彻底底的输掉了，不仅是在技巧上，更是在境界上。
音乐之于莫顿，不过是嘴里的金牙，身上名贵的西装，是用来炫耀，用来把别人“比下去” 的东西，修炼技巧，无非就是打理自己的“面子”，当别人不接招，不愿意和他比试的时候，他会愤怒，甚至爆粗口，逼迫对方来比试；
而对于 1900 来说，音乐却是他抚慰自己的内心，给他人带来感动的艺术，打磨技巧，是打磨做人、做音乐的“里子”，是为了让自己能够得心应手的表达内心的情感，只有在遭到极大的挑衅的时候，他才会展露身手，但，也始终保持风度。
这，就是那个不愿意下船的 1900 ，那个看似“懦弱”，实则是在保护自己的艺术内核的他。
| 曲终人散，理想永存
一首曲子再美，也有停止的地方，1900 不愿离开的这艘船，也迎来了自己的生命的结束，在航海公司即将炸毁这艘废船的时候，曾经和他共度一段时光的小号手 麦克斯 冲进船舱，想要劝阻 1900 下船。
这时的 1900 终于袒露了自己的内心：“ 陆上的选择太多了，我害怕 ”，“ 一部钢琴一共88个键，我能在有限的琴键上弹出无限的音乐，我习惯这样的生活 ”。
最终，1900 还是没有下船，他选择和这艘船一起走向毁灭。
如果你认为这不过是“作死”而已，那你还是没有理解到这部影片真正的意义，其实 1900 这个在影片中被介绍为“没有出生证明，没有官方记录”（因为他是弃婴，船员要不把他送往孤儿院只能对官方隐瞒），被戏称为“从未存在”的人，我们完全可以就把他当做一个“从未存在”的人，因为他诞生在编剧的笔下，诞生在导演和演员的表现中，他所代表的，是创作者想传达的一种理念：一种孤独的守护内心的精神归宿的理念。
确实，某种程度上，1900 是一个乌托邦主义者，他相信一个完美的精神世界的存在，并且费尽一生去守护，“荒废”了自己本应该得到更广泛的传播的才能。
对于普通人来说，乌托邦的幻想带来的，也是无穷无尽的麻烦：因为相信人的天性应当得到最大程度的发展的展现，我们反思批判自己家庭教育，公共教育体系，反思社会，企图寻找一个完美的解决方案；因为相信伴侣关系应该是永远和睦，我们急于寻找解决方案，最终还往往因为失望而分手……
而我们从未回过头想想，这些完美真的存在吗？我们对这些东西的追求，以及我们的诸多煞有介事的解决方案，真的是有效的吗？真的有意义吗？
所以想要活得快乐，最重要的事情，就是不断的反思排查自己的不合理的乌托邦的幻想，接受现实本身。
但是，在我们的精神世界，却应当永远存在一个 1900 ，一个对于艺术，对于美，对于感受这个世间的一切的美好的信念，一个需要用心呵护的，灵魂栖息的地方。
在这里，你可以像 1900 一样，观察品味经过你的船上的所有人，感受他们的喜怒哀乐，感受世界的多样性，将其化作自己做人、做自己的工作、进行艺术创作的宝库。
在这里，没有任何规则可以束缚你；没有任何人能够打扰你；在这里，你可以不用面对那个充满着未知的，庞大得让人恐怖的世界，这里，只有你，还有你发现的所有能慰藉你的心灵的一切。
这里，是你的精神世界，愿你永远不要抛弃这片关于美，关于坚守的土地，愿你永远不要离开这艘理想的船 —— 因为这一切，才是你的存在的真正的内核。
| 理想到底是为了什么
今天的人，都是羞于谈理想的，一谈到理想，必谈到幻灭。
影片当中，1900 显然是核心人物，他活在理想中；另一个讲述他的故事的人，是他的好友 麦克斯 ，一个在陆上、船上奔波一生，活在现实中的音乐人。
最终，1900 选择同船一起沉没；麦克斯 最后沦落到贱卖自己的小号，虽然最后乐器店老板将小号还给了他，但他的未来依旧是一片渺茫。
两个人，其实都是同一个人，只不过在追求不同的东西，可惜的是两人最后貌似都“失败”了。
于是，有人便开始叹气：理想和现实都走向了幻灭。
很漂亮的造句，看起来也很深刻。
可是说这句话的人可曾想过：理想到底是为了什么？理想和现实的成败，标准到底是什么？
假设，两人都名扬天下了，是不是就是理想和现实就都“成功”了？
相信没有人能够给出一个确信的答案。
实际上，在笔者看来，不仅讨论理想和现实的幻灭没有意义，讨论『 理想和现实的成败 』这个无比抽象的话题本身，就没有意义。
因为不管两人结局如何，这都是两个人个体的结局，他们是不能够代表理想和现实的，因为所谓的『 理想和现实 』，情况往往是十分复杂的，这就像当我们说“女性如何如何”，“男性如何如何”的时候，我们说的，其实是来自各种各样的文化、家庭、成长、教育环境的男性和女性，任何的规律性的描述，往往都不过是基于极小的事实基础的，无限扩大的臆测性结论。
企图用一个无比宏大的思想统摄叙事，本身就是最大的虚妄，最大的幻灭。
所以说，企图通过这部影片（况且还是影片，不是真实事件）给理想或者现实宣判死刑也好，给理想和天才唱赞歌、唱哀歌也罢，都没有什么意义。
而笔者想说的，只有一点，那就是每个人活着，需要在内心世界留下一片精神的净土，死死的守卫，让能力和修养得以真正的滋养，这样，我们才能有更多的力量面对现实。
不管是 1900 ，还是麦克斯，他们都是这种精神的最大化，具象化，他们，就是同我们一起守卫这片净土的卫士。
这，就是理想的作用。
至于成败，和你自己的能力，机遇也有很大的关系，与其杞人忧天，躺着叫嚷幻灭不幻灭的，还不如起身做点事情。
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