浅析钢琴作品《鱼美人》的音乐特点与演奏风格
浅析钢琴作品《鱼美人》的音乐特点与演奏风格中文摘要：钢琴作为一种从西方传入的乐器，无论是音乐还是演奏风格上都与中国传统乐器有一定的差异，而这也为我们的研究带来了一定的难度。从钢琴传入中国以来，在每个发展阶段都涌现出一大批优秀的钢琴创作家，其作品也同样具有非常高的艺术造诣。从创作思路上看，随着中西方文化的交流与融合，越来越多的艺术家在创作时选择对传统音乐作品进行改编。这类作品的特征在于一方面具有非常显著的传统文化和民族音乐艺术色彩，另一方面在表现形式、演奏风格上兼顾中西方音乐文化的特点。为了对钢琴音乐特点与演奏风格进行研究，本文选择由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心改编自舞剧《鱼美人》的钢琴组曲《鱼美人》作为主体，并从创作背景、旋律、和声、音色以及踏板使用等音乐特色和民族性及交响性的演奏风格方面展开研究。
关键词：钢琴曲；演奏风格；创作思路；创新
Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts of
Langfang Teachers’ College
Title: A brief analysis of the musical characteristics and performance style of the piano work "Fish Beauty"
English abstract：As an instrument imported from the West, the piano is different from traditional Chinese instruments in terms of music and playing style, which also brings certain difficulties to our research. Since the introduction of piano to China, a large number of excellent piano creators have emerged at each stage of development, and their works also have very high artistic attainments. From the perspective of creative ideas, with the exchange and integration of Chinese and Western cultures, more and more artists choose to adapt traditional music works when creating. The characteristics of this kind of work are, on the one hand, they have a very significant traditional culture and national music and art color, and on the other hand, they take into account the characteristics of Chinese and Western music culture in terms of expression and performance style. In order to study the characteristics and performance style of piano music, this paper selects the piano suite "Fish Beauty" adapted by famous composers Wu Zuqiang and Du Mingxin from the dance drama "Fish Beauty" as the main body, and conducts research from the aspects of musical characteristics such as creative background, melody, harmony, timbre and pedal use, as well as national and symphonic performance styles.
Key words: Piano; Playing style; Creative ideas; Innovation
目 录
引言 1
一、钢琴作品《鱼美人》概述 1
（一）作曲家吴祖强简介 1
（二）作品的创作背景 2
二、钢琴作品《鱼美人》的音乐特点 3
（一）旋律的歌唱性和舞蹈性 3
（二）和声的浪漫性和民族性 4
（三）音色的细腻性和层次性 5
（四）踏板的多样性和灵活性 6
三、钢琴作品《鱼美人》的演奏风格 7
（一）民族性风格 7
（二）交响性风格 8
总结 9
参考文献 10
浅析钢琴作品《鱼美人》的音乐特点与演奏风格
引言
自十八世纪西方乐器钢琴传入中国，至今已经在我国传播和发展了近三百年时间，这个时期内也涌现了一大批优秀的钢琴艺术家，并留下了许多具有地域特色的钢琴曲作品，其中就包括由吴祖强和杜鸣心联合改编的钢琴组曲《鱼美人》。《鱼美人》改编自国庆献礼舞剧《鱼美人》，无论是音乐素材、表现技巧还是演奏方法都具有非常浓厚的中国传统音乐特征，而这也使其非常符合中国人民的艺术审美观念，为其在中国范围内广泛传播打下基础。钢琴组曲《鱼美人》的创作脱胎于中国传统音乐，作品中所包含的民族性、本土化的音乐气息，也是钢琴这一外来乐器演奏艺术逐渐传统文化相互适应、融合的象征，另外从艺术发展的角度来说，钢琴组曲《鱼美人》指明了中西方音乐艺术的兼容性，其创作也为处于文化融合阶段的中国音乐艺术领域提供了参考，直接引领了中国音乐艺术的发展。现在钢琴组曲《鱼美人》被收录在中国音乐教学的教材这种，其艺术性是非常值得鉴赏和推敲的，所以本文选择将其作为研究主体，对钢琴演奏的音乐特点与演奏风格作出探讨。
一、钢琴作品《鱼美人》概述
（一）作曲家吴祖强简介
吴祖强是我国著名的音乐作曲家和教育家，生于1927年7月24日，祖籍在江苏省常州市，吴祖强在北京出生，家里文化氛围非常浓厚。吴祖强从幼时开始就对音乐表现出由衷的喜爱，时常被钢琴声所吸引，四岁时，大姐就开始教他弹钢琴，时常教导吴祖强学习钢琴，由此开启了钢琴演奏之路。
1907年，抗日战争全面爆发，吴祖强也难逃被战争迫害的命运，他和家人四处逃难，承受战争的无尽伤害，感受国人正遭受战争带来的灾难。中学时期，吴祖强就得到了音乐大家张定和及盛家伦的教导，并与1947年获得了进入南京国立音乐院学习的机会，受教于江定仙。1952年吴祖强结束了五年的作曲学习并以优秀的成绩毕业，但吴祖强选择留在母校任教。任教一年后获得了去国外学习的机会，并有缘成为麦斯涅尔的学生，五年学习结束后以全优的成绩光荣回国。1959年，与杜鸣心联合完成了舞剧《鱼美人》音乐部分的创作，1964年，担任舞剧《红色娘子军》音乐创作的负责人，但在文革期间，这两个作品都经历了诸多坎坷。之后的几十年，吴祖强从未放弃过中央音乐学院的教学工作，培养了一批又一批优秀的作曲毕业生。吴祖强身兼数职，不仅是中央音乐学院的院长，中国文学艺术界联合会执行副主席，还是中国音乐家协会名誉主席，吴祖强促进了国内音乐与国外音乐文化的交流与发展，让中西方音乐文化能够相互学习，共同进步。
（二）作品的创作背景
舞台剧《鱼美人》创作的目的是为了庆祝新中国成立十周年，作为集体舞蹈在国庆献礼。由舞蹈专家彼·安·古雪夫担任总编导，北京舞蹈学校承演。根据这部舞剧的名字可以联想到其内容是以民间神话故事为原型，初稿形成后，找到优秀的作曲家迫在眉睫，古雪夫编导希望作曲家能够有苏联留学的经历，这样交流和沟通就会更加便捷，因此曾在苏联留学五年的吴祖强担任了此次舞剧的音乐创作工作。接到此任务时距离舞剧国庆献礼的时间还剩不到六个月，同时，吴祖强还要负担着中央音乐学院的教学工作，想要依靠一个人的力量在这么短的时间内完成如此规模大的舞剧音乐创作，难度实在太大。那时，杜鸣心刚好也是苏联归国的留学生，便有机缘成为了吴祖强合适的搭档。
舞剧《鱼美人》的演出圆满结束，1961年11月作曲家将舞剧中单独的音乐部分改编成钢琴组曲首次出版，并以舞剧相同的名字命名，我国首部神话题材的钢琴组曲由此诞生，因其具有浓厚的神话色彩，曲子在弹奏时多了几分神秘和奇异，蕴含了神奇浪漫的情感基调。1982年7月钢琴组曲《鱼美人》新版本出版，包括了序幕三段音乐；第一幕第一场两段音乐，第二场四段音乐；第二幕四段音乐；第三幕四段音乐。每一段都是单独的音乐作品，有各自的标题，每段音乐之间既有相同的地方也有各自的特色部分，其中多个乐段已成为我国经典的钢琴作品。音乐这种特殊的语言，不仅很好的塑造了神奇梦幻的意境，还将不同性格不同形象的人物生动的描绘出来。
二、钢琴作品《鱼美人》的音乐特点
（一）旋律的歌唱性和舞蹈性
钢琴作品《鱼美人》旋律具有明显的歌唱性和舞蹈性，塑造了灵动的人物形象和神奇梦幻的海底意境。出版的钢琴作品在创作时，非常注重旋律的歌唱性和舞蹈性。例如，在《水草舞》的部分（如下图谱例2.1.1所示），旋律具有的歌唱性是比较突出的，似有似无的忧伤恰到好处的表现了水草的孤寂与落寞，以及对外面世界的向往之情。这个乐段音程主要是以级进为主，首个乐句直到第八个小节都是4+4的均匀曲式，第9小节逐渐转变风格，曲式结构不像之前那样规整，乐句也发生了明显的变化，但主题的素材并未改变。第二乐段是之前八个乐句的重复，均匀规整，让旋律的风格得到统一，但是中间微小的改变让作品更加生动梦幻。旋律的歌唱性在《群鱼舞》和《贝壳舞》等乐段中都表现比较明显。
谱例2.1.1
钢琴作品《鱼美人》旋律的舞蹈性在每个乐段中都有应用，主要与其源自舞台剧有关，每个乐段都营造了舞台上舞蹈表演的氛围感。如上图谱例所示，《水草舞》是三部曲式结构，第一段中琶音贯穿了整个高音部，就好像是水草随着水波摇曳生姿，第二段与第一段相呼应，也是由琶音来组成整体旋律，描绘出大海水波的延绵与广阔，展现出水草在平静的水底微微飘荡，第三段是第一段的再现，塑造了水草的轻柔与飘逸，仿佛在水底窃窃私语。这部作品生动的展现了水草灵动与悠闲，仿佛活生生的一群水草出现在舞台中央，有着明显的舞蹈风格。
钢琴作品《鱼美人》受到众多钢琴爱好者的喜爱，是钢琴作品中的优秀典范，弹奏时，演奏者要对作品有通透的认识和了解;另外隐藏在钢琴曲中的旋律感与故事性，也能够让演奏者感受到更丰富的演奏体验。《鱼美人》不仅是歌剧配乐、钢琴曲，也是舞台交响乐，在弹奏时要把舞台的音乐效果演绎出来，还要塑造出曲中鲜活的人物形象，才能更好的诠释作品。
（二）和声的浪漫性和民族性
和声的运用对钢琴作品的音乐风格和音乐表现力有着很大的影响，和声的选择也关系到钢琴作品音乐效果的表达，因此，和声的运用至关重要。钢琴作品《鱼美人》中和声的运用充满了浪漫性与民族性。首先，在和声结构的选择上，作曲家运用了四度和五度叠置结构的和弦，让钢琴演奏更加富有浪漫主义色彩和浓厚的民族化音乐风格，让和声有更好的表达效果。作曲家在改编《鱼美人》时使用了传统的和声调式让和声的变化更加丰富多彩。例如，作品《草帽花舞》中就充分使用了和弦结构，如下图谱例所示，弹奏时，左手的四度音程叠置和弦有着很大的跨度，与右手的主旋律相互协调配合，运用减弱和声的方式让音乐具有更丰富的浪漫主义幻想色彩，同时平行进行的和声方式也给人一种空灵的感觉，让作品具有民族化的音乐风格。
谱例2.2.1
钢琴作品《鱼美人》的创作有着浓郁的民族音乐风格，虽没有明显的民族音乐素材，但民族音调的旋律在乐曲中随处可见，和声和复调等都富有民族音乐特色，例如频繁使用的五度和弦，以及在曲调和节奏上的民族风格特色。
（三）音色的细腻性和层次性
钢琴曲的音色取决于触键的方式，方式不同会产生不同的音色和音乐效果，也可以表达不同的音乐情感。一首曲子往往会有多个触键方式，这些不同的触键方式塑造了不同人物形象和音乐效果，让音色也更加多变，让作品更加丰富饱满，钢琴作品《鱼美人》的音色细腻且富有多层次性。
首先，运用抒情歌唱的触键是让音色富有细腻性的关键，运用的最广泛的就连奏，也就是钢琴作品演奏时的歌唱性奏法，适用于抒情的音乐旋律，让音型流畅且柔和，连奏的音色效果是具有温柔细腻音乐风格的同时又不失其音乐的连贯性。例如《鱼美人和猎人的双人舞》的第6小节到第38小节（见下图谱例），双手在弹奏时都要运用抒情歌唱的触键方式，尤其需要注意手部力量使用的重点在横向移动，避免纵向力量的过度使用，触键时运用指腹与键面相接触，让弹奏的音色柔和且细腻。
谱例2.3.1
其次，钢琴组曲《鱼美人》中很多首作品都是多层次的旋律，例如作品《蛇舞》，乐曲开始的部分就有三个声部，以左手的中声部为主，低音八度为辅，右手的五度双音起到填充和声的效果，让和声更加富有浪漫色彩。三个声部的同时出现让音色具有明显的层次感，而这种多层次性在第二个乐段更加明显，此乐段创作者在三行的五线谱中创造了四个声部，每个声部都是独立存在的，但又相互不冲突，四个声部的同时演奏依然让作品足够自然与和谐，将音色的层次性表现的淋漓尽致。
谱例2.3.2
（四）踏板的多样性和灵活性
踏板是钢琴所独有的这一种乐器部件，通过指尖触键与脚步踏板的搭配使用，能够有效提升音乐作品演奏所需意境的塑造效果。所以在钢琴演奏过程中通过不同的方式对踏板进行控制，踏板的多样性和灵活性让作品获得了不同的演奏效果，营造不同的氛围。在钢琴作品《鱼美人》中，踏板的应用具有多样性，包括了左踏板、中踏板和右踏板。结束部分的音乐是逐渐减慢减弱直到消失，左踏板的使用大多在每个乐段剧情结束的时候，为演员的退场做铺垫；中踏板也叫选留音踏板，它的使用能够选择性保留一个音或者一个和弦，保留乐曲中需要保留但是又无法延存的音，让不同声部更加明确清晰。钢琴作品《鱼美人》是由交响乐改编，在钢琴演奏的基础上弹奏出各种管弦乐的声效就需要灵活的运用中踏板，乐曲中有很多不同声部的同时出现，甚至有的音域跨度很大，此时中踏板的使用能够很好的处理，可以更精准的表现创作者的意愿；右踏板也可以叫延音踏板，是钢琴演奏中使用较为频繁的踏板，作用是将演奏的单音或者和弦音延长，达到连音和润色的效果。不同时间踩右踏板会有不同的音乐效果，踩踏板深度的不同也会有不同的作用。钢琴作品《鱼美人》旋律具有歌唱性和舞蹈性，右踏板演奏技巧的使用让乐曲有更好的抒情效果。
例如《二十四个鱼美人舞》（见下图谱例），如果只是依靠手部的弹奏无法让声音具有连贯性，运用右踏板就可以很好的辅助手指弹奏，达到连音的演奏效果。弹奏过程中要注意在手指尚未离开键时就要迅速踩踏板，然后在下一个音触键前离开踏板，尤其需要注意的是踏板的踩与放都要果断干脆，以免声音出现混杂，影响和声效果。
谱例2.4.1
三、钢琴作品《鱼美人》的演奏风格
（一）民族性风格
钢琴作品的民族性风格，与民族的日常及风俗有关，其中还有民族音调和旋律的运用，《鱼美人》的创作是吴祖强在民族音乐风格上的大胆创新。《鱼美人》和其他钢琴曲相比，音乐思维明确且清晰，运用的织体旋律等都极大的表现了民族音乐色彩。虽然是由舞剧改编而来，但是在情感表达和人物形象的塑造上依然有过之而无不及，整个组曲的民族风格在钢琴的演奏中得到充分发挥，具有典型的代表意义。《鱼美人》在演奏过程中曲子的民族性无处不在的，四度和五度音程叠置的运用发挥了极大的功效，在营造浪漫的同时让作品具有浓郁的民族音乐风格。
西方音乐文化一般较为注重复调的使用，而我国的民族音乐风格大多喜欢用单音，例如组曲中的《人参舞》，刻画了一群刚睡醒的人参老人在一起热闹嬉笑的场景。曲子整体的感情是轻松欢快的，因此，创作者避免了复调的过多出现，而是运用单音的音型来体现民族音乐风格。以《人参舞》为例，模仿木管的音色仿佛人参老人幽默的性格，再到后来单簧管的出现，众人与人参老人一起舞动起来。整部作品的民族元素在西洋乐器的模仿中发挥到极致。
（二）交响性风格
舞剧《鱼美人》中伴奏运用的大多都是西洋管弦乐器，不同乐器有着不同的音色效果，而每一个音色都能够形象的刻画出对应人物，钢琴曲想要演奏出众多管弦乐器的音乐效果需要有扎实的钢琴弹奏基础，还要对乐谱足够熟悉，并了解认识作品的背景故事。弹奏时也要对管弦乐器的音色特点有所了解，综合作品中和声和织体等，充分发挥钢琴声部的作用，让音乐效果更加优异。例如《珊瑚舞》中高声部的乐句轻盈，是乐器长笛的音色特点，钢琴曲在弹奏时要掌握好力度的使用，体现长笛强有力的穿透力；低音部的上行琶音是弦乐器的音色特点，轻柔儒雅，具有歌唱性，此外，二度和弦则要弹奏出管乐器和弦乐器双重音效，保持各自音色特点的同时又不相互冲突，演奏者手腕要足够柔和，才能让作品的弹奏效果更加理想。《婚礼场面舞》是组曲中较为欢闹的钢琴曲，不仅要掌握好管乐器与弦乐器的重奏音效，还要塑造出欢乐热闹的场景。
例如《鱼美人与猎人的双人舞》，钢琴的弹奏要表现出管乐器的三个不同声部，首先是长笛的高声部，需要模仿温柔亲和的鱼美人的谈吐；其次是双簧管和单簧管的中声部，需要演绎出猎人的语气，刚中带柔；最后是单簧管演奏的低声部，需要弹奏出恋人之间悄悄说话的神秘感，钢琴多声部的特点在弹奏时要尤其注意音节的连贯性，这样才能更要的表现作品的交响性风格。
总结
在众多乐器中，钢琴是公认的乐器之王，其不仅仅拥有宽广的音域和宏大的音量，更具有丰富细腻的音色表现力，这也使得钢琴能够在演奏中塑造更加深厚多样的情感思想。因为作品风格的不同，不同的演奏者也会赋予作品不同的情感内涵，钢琴组曲《鱼美人》就是最好的证明。钢琴作品《鱼美人》改编自我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心为舞剧《鱼美人》创作的舞台音乐，具有旋律多变、节奏优美、织体丰富等特点，乐曲背后的故事神秘而梦幻，经过钢琴的演奏使得音乐内涵和旋律意境更加动人。
钢琴曲《鱼美人》是由舞剧改编而来，所以钢琴曲在弹奏时要保持舞台剧的创作初衷。鉴赏和学习优秀的钢琴作品不仅要对作曲家有所了解，更要清楚作品背后的故事、演奏技巧、演奏风格和情感特色等，置身其中才能感同身受，才能对作品有更深刻的认识，并让作品有更鲜活的生命力。舞剧音乐的特性要求演奏者在弹奏时要对作品有深刻的认识，对故事中的人物形象和性格等都要有所了解，从而更加全面的诠释作品。
钢琴组曲《鱼美人》的民族性风格和交响性风格让作品更加生动立体，弹奏过程中尤其需要注意音色的控制，管弦乐器有着丰富的音色，所以钢琴作品在弹奏时首先需要了解乐器的音色特点，然后运用不同的演奏技巧进行模仿表达。此外，作品中的情绪表达也是重中之重，需要弹奏者精准的把握作品情感，并从民族化和交响性两个创新视角对作品有更深入的演绎。
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