 很多人对“艺术指导”和“钢琴伴奏”的身份有误解，认为“艺术指导”就是弹伴奏的；而弹伴奏的，通常都是学艺不精弹不了钢琴独奏的。那么今天这篇文章，我们特别邀请到上海歌剧院歌剧团的艺术指导沈烨，来给大家普及一下： 一名合格的“歌剧艺术指导”有！多！牛！   沈烨 国家二级演员。上海歌剧院艺术指导，钢琴演奏家。毕业于上海音乐学院钢琴系，现师从著名指挥家张国勇在上海音乐学院指挥系攻读乐队指挥硕士，同时亦跟随意大利帕尔马音乐学院Raffaele Cortesi教授学习。在近40部中外歌剧中担任艺术指导。2009年担任多明戈上海演唱会钢琴伴奏，2015年担任魏松全国巡回演唱会钢琴伴奏。2017年作为国家大剧院首位外请中国艺术指导，参加原创歌剧《兰花花》的排演。同年入选“Young Artist Program”公派前往英国皇家歌剧院工作学习。是国内目前最优秀的歌剧艺术指导之一。 关于艺术指导 从原文词义可探其重要程度 “声乐艺术指导”是始于西方的一门专业音乐学科，在西方的很多音乐学院里都设有独立的“声乐艺术指导”专业。其英文翻译Vocal Coach中Coach一词亦有“教练”的意思，与篮球、足球领域的教练是同一个词。从词义也可见“艺术指导”在西方音乐界的重要程度。“歌剧艺术指导”是“声乐艺术指导”中的一个重要分支。 成为一名歌剧艺术指导 所需要具备的能力包括但不限于 ① 总谱 阅读 能力 ② 乐队 思维 能力 ③ 钢琴 演奏 能力 ④ 唱段 处理 能力 ⑤ 乐队 指挥 能力 ⑥ 多国 语言 能力 ⑦ 声部 演唱 能力 ⑧ 协作 沟通 能力 作为一名歌剧艺术指导 在一部歌剧中担任的主要角色 ①指导 组织演员提前做音乐作业，就角色、音色、情感表达、节奏和咬字等方面进行纠正和指导。 ②桥梁 帮助演员和导演、指挥进行更高效得磨合。如果是原创歌剧，还会提前与作曲家沟通，帮助演员理解谱面上未显示但同样重要的内容。  误区一 歌剧艺术指导的钢琴演奏能力不及钢琴演奏家 通常钢琴演奏家的乐谱是作曲家特别为钢琴演奏者所写，其对手指技术的要求是符合手指机能和运动规律的。而歌剧艺术指导面对的是根据歌剧总谱缩编而成的钢琴谱，他们的双手要模拟出一整支管弦乐团的声部与音响层次。 首先，缩编而成的谱子不可避免的会有不适合手指机能规律或演奏难度极大的情况。艺术指导需要在手指机能允许的情况下，尽量在谱面所涵盖的乐队声部，还原歌剧总谱原本应该有的效果。 其次，艺术指导会根据角色演员的演唱、导演的要求以及现场演出实时反馈对谱面做即时及合适的取舍。对于习惯于“原谱比天大”的钢琴演奏家来说，他们较难像经验丰富的艺术指导那样，清楚的知道缩编谱对应的乐队整体效果，从而迅速提炼出谱面上最骨干的声部，去除繁复的装饰声部，保证实际演奏与歌剧总谱所要求的整体音乐效果一致。  沈烨在上海歌剧院排练日常 2005年，沈烨从上海音乐学院钢琴系毕业。机缘巧合下，时任上海歌剧院副院长的著名歌唱家魏松（现为该院艺术总监）听到她的演奏颇为赏识，便邀请她报考上海歌剧院。 虽然当时沈烨在艺术指导领域是“零经验”，但凭借认真地准备和不错的悟性，她先后通过了第一轮现场独奏和视奏的考核以及第二轮与歌剧院歌唱家现场合作的严格测试，加入了上海歌剧院歌剧团。师傅领进门，修行靠自身。入团后，她迅速发现了这份工作的挑战：
在歌剧院最初的几年里，她每天下班后回家练琴的时间远远超过在钢琴系就读时期。2009年，世界三大男高音之一的多明戈来上海开独唱音乐会需要一名钢琴伴奏，有人推荐了沈烨。已经在歌剧院磨砺4年的她对多明戈将要演唱的多首经典歌剧唱段都了熟于心。合作之后，多明戈果然给了沈烨很高的评价，并表示她的演奏让自己唱得非常舒服。  沈烨和多明戈
陆续得到歌剧院前辈独唱家以及多明戈大师的认可后，沈烨对“歌剧艺术指导”的工作有了信心：
然而，在指挥家张国勇先生的眼里，当时的沈烨距离一名合格的“歌剧艺术指导”还有距离。如果只是凭积累的演出经验去告诉演员如何在演唱和艺术表达上做调整，是不够且缺乏底气的，一个合格的“歌剧艺术指导”还应该会指挥。  沈烨与张国勇 误区二 歌剧艺术指导只是弹伴奏而已 一名“歌剧艺术指导”在给演员做排练之前，为剧目做功课所花的时间通常是实际排练的好几倍，这些“幕后”工作是观众所看不到的。 就沈烨的工作习惯，上海歌剧院每排一部新的歌剧，她都会至少提早三个月的时间开始准备，包括不限于研读乐队总谱、熟悉并唱会作品里的每一首唱段和每一句歌词、了解作品的戏剧表达、反复聆听不同版本的录音等。  在被张国勇先生“打击”过之后，沈烨意识到想要精进于“歌剧艺术指导”这个职业，自己的能力急需进一步提高。 2014年，她考入了上海音乐学院指挥系，跟随张国勇先生学习乐队指挥，今年即将硕士毕业。根据自己的亲身体验，她分享了“会指挥”所带来的帮助：
 对于歌剧这种艺术形式，语言是推动歌剧剧情和音乐情感表达的核心，对剧中语言的了解和熟悉也是“歌剧艺术指导”最重要的技能之一。现在国际歌剧界通用的主流语言包括意大利语、德语和法语，一名合格“歌剧艺术指导”必须要熟练掌握和运用其中的一门或多门语言，才能在排练过程中对演唱者的语言准确性、情感表达和气息运用给出合理的建议。 自2年前开始，沈烨每年都自费去意大利帕尔玛音乐学院，跟随那里的艺术指导专业教授一年学一部戏。大部分的时间都花在语言上，俩个人一起读词，学唱段，天天浸润在意大利语的环境下让沈烨在意大利语的语感和表达上有了更多经验。现在再给演员作指导时，她往往可以就一些唱段做亲自的示范。  在意大利，歌剧艺术指导还有一项附加功能，就是在排练过程中顶替缺席的声部，边弹边唱，保证排练的顺利进行。比如在独唱角色排练时，艺术指导弹、唱合唱部分；在合唱队排练时，艺术指导弹、唱独唱部分。这样就能在排练时，保持音乐和角色的完整性。一名合格“歌剧艺术指导”的分水岭就是体现在这些细节中。 沈烨进入歌剧院工作13年，对歌剧的热爱与日俱增。曾有人向沈烨吐槽歌剧沉闷又听不懂，沈烨觉得那一定是演员唱的不好，或者是演的不好，或者是乐队拉的不好。她相信，只要看过一场真正好的歌剧，没有人是可以抵抗歌剧艺术的魅力的。  上海歌剧院版歌剧《茶花女》后台 撰文：潜韵婷 ☞ 相关星广会预告 ☜ 2月3日上午10:30，在由沈烨担任艺术指导的星期广播音乐会“幸福的一天——歌剧中的经典重唱音乐会”上，上海歌剧院歌剧团、合唱团的优秀歌唱家们将演绎德、法、意三个国家共12部经典歌剧里具有代表性的重唱曲目。这样的编排方式，不仅对观众来说，可以听得很爽，就连歌唱家们也是唱得很爽。  音乐会详情链接 幸福的一天——歌剧中的经典重唱 开场曲“让我们悄悄去花园”就是一首被沈烨称为“重磅炸弹”的选曲。这首选自多尼采蒂《唐·帕斯夸来》中的歌曲要求两位歌唱家在极速的旋律中一口气唱出大量歌词，好比中国相声里的“报菜名”，而即将在当天音乐会上演唱这首歌的男中音吴轶群更是把这首歌中的自己比喻成一个“饶舌歌手”。  吴轶群拍摄的演唱曲谱 沈烨还特别推荐大家关注音乐会中一首罗西尼《塞尔维亚理发师》里的三重唱“啊！这以外的惊喜”，男高音、女高音、男中音都会在各自的音区有精彩的花腔。比才的歌剧《采珠人》是上海歌剧院最先在国内排演的，其中代表性的唱段“在那殿堂深处”是写给男高音、男中音和长笛的，可以说是一段精彩的“三重唱”，当天沈烨就会在钢琴上扮演那支与歌唱家互动的长笛。此外，音乐会上还能听到去年歌剧院上演的莱哈尔《微笑王国》的原版卡司张慧勇、于浩磊带来的两首唱段“你的爱，我的爱”以及“当菊花盛开”。 本场音乐会已加开加座、站票，可至大麦网。没有买到门票或者不在上海的观众，可以通过FM94.7以及阿基米德App的“星期广播音乐会”节目社区收听音频直播，或在看看新闻App“直播专区”及百视通的IPTV、互联网电视以及手机端App收看高清视频直播。 走进经典音乐，从星期广播音乐会开始 可添加小星的个人微信（ilovexgh） 在朋友圈看更多音乐会幕后花絮  |
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