一个理工美女的文艺复兴

我毕业于西安电子科技大学计算机学院，是一个彻彻底底的理工生！

刚毕业那会儿，大家首先会猜我是学中文、新闻专业的。我陪人去逛钢琴店，就会被当成音乐老师。我去艺术文具店买东西，就会被当成美术老师。所以，从哪儿看，让谁看，怎么看，我都不可能是理工科的女生。

 

我悲崔的学过离散数学、线性代数、概率论，文科生，这种伤你不懂！

我痛苦的学过数字信号、模拟信号、Basic、VC，艺术生，这种伤你不懂！

我还穿着工装金工实习，做了一把纯钢的小榔头。也曾安装电路板，自己焊接电租电容，做了一台收音机。文艺生，这种体验你木有！

 

曲线救国，理工美女做公关

 

毕业后，我很好找工作，去了当时深圳首家收入超百亿元的名企，位于深圳最好的地段。我的第一个岗位是研发，导师叫淅海波，是一个戴着黑框眼镜，长的像哈利波特的典型理工男，我们的任务是给一款新上市的旗舰电视设计遥控菜单。我跟着导师去上游芯片处理器公司的办公室技术交流了一个星期，晕，我终日走神游离、似懂非懂。回到岗位之后，勤劳善良好脾气的导师，给我分配了设计动画菜单的任务，我就开始在一个点阵绘图软件上画卡通，我画了小鸡破壳而出的图，还画了蜗牛。我那伟大的导师竟然把这些都做进电视菜单，蜗牛成了音量调节按钮，小鸡出壳叶变成了节目切换的菜单按钮，这套菜单被领导看中，应用于很多旗舰产品当中，我导师竟然逢人就讲，说图都是我画的。

 

不到一年就遇到一个机会，总裁办要招人，我就凭借发表过的文章顺利应聘，任务是写会议纪要，那不是一般的会议，都是总裁办公例会和董事级会议。这个工种听上去很高级，其实压力蛮大。

 

一年后我又有了新机会，调去手机市场部，领导分配我做市场调研工作，与GFK、赛诺打交道，做分析报道，还做一些用户调研。我其实更羡慕写软文做公关活动的那个组，那些年，国产手机迎来黄金时代，我们请张曼玉代言。我业余时间写了一篇彩屏手机的软文，发给领导看，领导立即采纳作为主推软文，并邮件回复了一行字：你的人生应该高起点的规划。

 

后来领导离职去了宇龙酷派，再过了一阵子，他把我推荐给一个时任华为手机Marketing部长的朋友，顺利面试后，我正式开始公关之旅。

 

从此，我本来应该做程序猿的命运彻底改变，四年之间，从研发、行政、市调到公关，踏上正途。吭吭，这才是长得像中文系、新闻系的学生该干的活嘛！大学的名片给我进入名企的敲门砖，但是在每一个转折节点上，都是画画、作文的一技之长帮助了我。

 

画画，断线风筝飞起来

 

说起作文我是很自信的，高中时期篇篇作文都是范文，文思泉涌、随手拈来，我的作文是高中毕业。说起画画，就停留在初一水平，虽然我篇篇美术作业都是范本，可是从初二开始我们美术课停课了，就再没学过。为了考上名校好专业，我高中时期的付出很多，也不容许去学画画。

画画的梦想就如同断线的风筝，从初二那年就坠落了。工作后也偶尔冒出画画的想法，却不知从何入手。怀孕那年，我以胎教之名，画儿童画。再后来又开始眼前的工作和带娃，忘记了诗和远方。

一年多前，公司安排一个儿童美术教育机构的创始人来讲课，讲美学对产品设计的影响，我因为一些原因没能上课，看到朋友圈里发出来的课上练习作业，不会画画的人在老师指导下也画出了水彩画，我心里长草了。

 

刚好家里请了保姆，把我每天九点半以后的陪睡时间解脱出来，我有了那么一点时间。正好发现一本彩色铅笔画花卉的书，画风很讨喜，门槛不高，我就开始跟着画，一周一两幅，坚持了几个月，把书里大多数花都画完了，又开始画鸟，也把一本书上好看的鸟都画完了。

 

 

接下来我又开始接触水彩，从一开始连颜色都调不准，再到后来越来越娴熟，画的有模有样，也就花了一个月时间。然后我又试图探索中国画，用办公室里的黑色水性笔画白描的荷花和牡丹，用水彩去渲染。

 

这一路过来的作业，我都分享到朋友圈，并取名花时间，是花卉时间，也是画画时间，画画需要花费时间。花时间的分享收获好多好多的赞誉，也鼓励我坚持画下去。师哥还评论说，一个理工女生的文艺之心一旦爆发，力量惊人。其实，倒是猫同学的老公说的客观，他老公美术科班，说这些画外行人看了很崇拜，但内行一看就知缺乏功底，可以判断作者没专业学过，但构图意境把握的好，作者一定不止是画画，应该会摄影、书法之类的，这些是相通的。

 

其实，我自己也深知走得全是野路子。没有章法，全凭兴趣。比如，工笔画的基础是白描，白描是要用极细的毛笔勾勒，很考验功底，我用硬笔代替，难度指数大大降低。

 

我要飞的更高！

 

我一度陷入不知如何提升的困惑里，就把彩铅和水彩作品拿去给一个美术培训老师看，老师说形似、神差，主要是没有层次和立体感，缺乏细节。我也把收藏的花卉水彩插花图片拿给老师看，老师说，这些水彩画你用软件转黑白，都能看到层次很丰富。所以你缺乏的是素描功底，建议你来上两节素描课，不用多，一次画几何体，一次画水果花卉蔬菜，后面可以再学色彩，才有体积感。

 

老师把我点醒了，懂了。素描是西方美术体系的基本功，当还原到黑白灰，通过铅笔线条浓与淡、疏与密来表现远与近、明与暗、实与虚，一切纯粹的没有任何掩饰，这次是所谓功底。我突然觉得，自己半年时间（有效时间其实不足60小时），从彩铅到水彩到工笔，走得太快。好像没有学会扎马步，就去练功，流于花拳绣腿。又或者说没有学会站稳，就一路快走甚至跑起来了。

 

所以我决定打回原形，开始练习素描。工具倒也简单，几支铅笔就够了，在繁忙琐碎的工作之余，画画是静心，是排除杂念，是驱除焦虑。不求功名，全凭心意。

 

 

这些年，去过荷兰国家博物馆、梵高美术馆、梵蒂冈博物馆、英国国立美术馆、巴黎的奥赛和桔园，瞻仰了世界名画的真迹。也去过印象派大师莫奈故居吉维尼小镇，也去过普罗旺斯，追随塞尚和梵高艺术巅峰时期足迹。与此同时，通读了中国美术史和西方美术史。

 

我是这么理解中国画和西方画派的，中国画的工笔和写意，类似西方的古典主义和印象派，前者写实、强调细节，后者写虚，强调意境。发展路径完全相似，先写实后写虚，当一种艺术形式发展到极致，后人无法超越，就产生另一个极端，颠覆旧制。笼统而言，中国画偏唯心，不大强调立体几何解构，构图比较空，留白就是留出想象空间。西画则偏唯物，十分强调立体解构，达芬奇和米开朗基罗都是解剖学家，深谙人体的解构骨骼和肌肉，西画的构图也比较满。中西也并非没有交融，这个交融就在水墨画和水彩画中。传统的中国写意画太素了，少了活力和动感，借一缕西画的色彩，搬一点西画的立体感，可以表现的更生动。而水彩画带入中国风，用低饱和的色彩，借用中国画唯美的构图，更添意境。这，就是我追求的方向。

 

摄影的提升空间在哪里？

 

作为一个非专职摄影师，我的人像和静物摄影在周围已有口碑了，但我只给自己打70分。如果学会后期，我就加到85分。另外剩下的提升空间就是艺术修养了，除了美，拍出气质和灵魂。

 

我从来不是器材控，甚至不熟悉器材，所以经常被男摄影师嘲笑，不会PS也是被嘲笑的重点。技的方面必须提升，否则技不达意（境）。艺是目的，但技是手段。

看我早期的照片，大家无一例外的说构图好，我从来不学构图，全凭感觉。构图很重要，光影同样重要，构图犹如一件衣服的剪裁和样式，决定第一眼印象，光影犹如一件衣服的布料，决定第二眼印象，好的布料工艺才能衬出衣服的气质和高贵。在这两点之间，我的光影运用还有欠缺。光影的掌握，需要技的支撑和大量实践。

 

 

很多女生喜欢我拍的人像，能抓住最美的瞬间，拍出最好的角度和表情。但是我也深知，这些都只能算作糖水人像，怎样拍出情绪和故事，还需要我和模特们一同探索。

 

 好多微信朋友圈的朋友误以为我琴棋书画样样精通，对不起，让你们失望了，我只会摄影、画画、写作文。基础不足，精力有限，目前只能先做好这几样。

 

作为一个理工女生，我求学生涯里没有接受过任何艺术训练，更没有什么启蒙，起步虽然太晚，然而付出永远不会太迟。

 

一个理工美女有了文艺复兴的梦想，能坚持下去一定是因为热爱 ，Dream it Possible！