微信节目单丨肖邦国际钢琴比赛女冠军广州首秀

2019-3-16 08:37| 发布者: 书包里的CD机| 查看: 738| 评论: 0

摘要: 2019女性艺术节阿芙蒂耶娃与科隆室内乐团音乐会——傅聪和阿格里齐都点赞的肖邦国际钢琴比赛女冠军首度亮相广州时间：2019年3月10日（周日）19:30地点：广州大剧院歌剧厅票价：80180280380480680VIP演出时长：120分 ...

2019女性艺术节

阿芙蒂耶娃与科隆室内乐团音乐会

——傅聪和阿格里齐都点赞的肖邦国际钢琴比赛女冠军首度亮相广州

时间：2019年3月10日（周日）19:30

地点：广州大剧院歌剧厅

票价：80 180 280 380 480 680VIP

演出时长：120分钟（含20分钟中场休息）

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。

演出曲目

莫扎特：G大调第十七交响曲

1.快板 2.行板 3.快板

莫扎特：降E大调第九钢琴协奏曲

1.快板 2.小行板 3.回旋曲（急板）

——中场休息——

肖邦：f小调第二钢琴协奏曲

1.庄严肃穆的快板 2.甚缓板 3.活泼的快板

莫扎特：A大调第二十九交响曲K.201

1.中庸的快板 2.行板

3.小步舞曲：快板——三段体式

4. 有精神的快板

请所有观众准时入场

演出开始时间为19:30

迟到观众请听从现场工作人员安排

入场时请保持安静；

演出时请勿用手机、相机等

进行拍照、录像、录音；

乐章之间请勿鼓掌；感谢您的配合

莫扎特G大调第十七交响曲

第十七号交响曲写于1772年，采用了2支单簧管、2支圆号再加上弦乐组的编制，这首曲子的素材可以在莫扎特的早期歌剧《西庇欧内之梦》（ Il sogno di Scipione, K.126）和连祷歌（Litaniae Lauretanae BVM,K.109）中找到痕迹。

全曲共分三个乐章：

第一乐章，快板，4/4拍，这个乐章是各式风格的混合体：一个有点类似J.C.巴赫风格(莫扎特在访问伦敦时曾受其指导）的4小节开场，还有完全意大利风格的乐队齐奏和曼海姆学派的渐强。该乐章的第二主题来自于开头主题的精致模仿。

第二乐章，行板，2/4拍，这是一个相对传统的行板，运用了如歌一样的素材，让人印象深刻，可以预见到莫扎特以后会涉及的小夜曲体裁，中段部分莫扎特运用卡农手法进行下行模仿。

第三乐章，快板，3/8拍，该乐章具有吉格舞曲的风格，整个乐章的长度比前两个乐章都长，而且在当时来说特别先锋，其中还出现了小提琴独奏片段，显示出了莫扎特这个年龄不该有的老练和成熟。

莫扎特降E 大调第九钢琴协奏曲

莫扎特的《第九钢琴协奏曲》，降E大调，K271，作于1777年1月。因此曲呈献给当时法国钢琴名门的朱纳霍姆(Mademoiselle Jeunehomme)小姐，所以称为《朱纳霍姆协奏曲》。共3个乐章：

第一乐章，快板，降E大调，奏鸣曲式。主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴各以对话方式呈示，然后主奏钢琴再呈示第二主题，第二主题以属调呈示。发展部以开头相同的方式展开，移入再现部则再现主奏钢琴与全合奏的对话。除两个主题形成对比外，这个乐章加入了优美的旋律，华彩有两种表现。

第二乐章，小行板，c小调，奏鸣曲式。以加弱音器的小提琴序奏始，第一主题在序奏中开始呈示，第二主题与第一乐章开头同，在合奏中，主奏钢琴予以应答，降E小调。发展部较短小，再现部省略序奏而直接再现。

第三乐章，急板，降E大调，A-B-A-C-A-B-A大回旋曲式。先A段的主题部由主奏钢琴呈示，开头的分散和弦印象深刻，B段以主奏钢琴为中心，AB段之间有即兴的3种间奏。经过句之后，C段为降A大调如歌似的小步舞曲。变奏主题在弦乐伴奏下优雅地反复，钢琴展开技巧。在短小的第二个引子后，引出第三轮A，第三副主题则以原调呈示。

莫扎特A大调第二十九交响曲

莫扎特的《第二十九交响曲》1774年4月6日创作于萨尔兹堡，是莫扎特创作成熟时期的作品之一。《第二十九交响曲》的特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。

第一乐章，中庸的快板，A大调，奏鸣曲式，2/2拍。第一个主题先是由第一小提琴来表现的，低音声部则以优美的和声来伴奏，到经过句之后，强有力地以卡农的方式来反复。第二主题同第一主题相比比较鲜明，显得非常宁静，依然是由第一小提琴来展现，只是这时候已经转成了E大调呈现，这之后又出现了新的旋律动机。发展部分则是由三个部分组成：第一部分以开头的跳跃八度动机为材料，第二部分则先是由第一小提琴以升C小调表现一个如新主题的动机，待转入A大调后再转入升C大调，E大调，第三部分为第一主题的再现。再现部分在第二主题以下移入了属调性。

第二乐章，行板，D大调，奏鸣曲式，2/4拍。第一主题有着非常优美的对位，紧接着木管和弦乐器互为应答，导出了优美的第二主题。下提琴演奏第二主题经过双簧管的反复进入到发展部分。第二主题转入A大调之后，非常具有亨德尔风格的双簧管演奏颤音来进行结尾。终结部分主要是以第一主题的对位为材料进行扩大。

第三乐章，稍快的快板，A大调，复合的三段体式，小步舞曲式，3/4拍。附点节奏音型在小步舞曲乐单中出现，同时表现出活力与优雅，三重奏部分的柔和弦乐旋律，在莫扎特后期作品中屡见不鲜；另一方面，附点节奏的双簧管及法国号则是纯萨尔茨堡乐风。

第四乐章，有精神的快板，A大调，奏鸣曲式，6/8拍。和上一个交响曲一样，除了复合三段体式的第三乐章，一、二、四都是奏鸣曲式乐章，是以奏鸣曲结构为主的一个交响作品。末乐章活泼的第一主题和流畅的第二主题保持着较高的均衡度，发展部分则只是用了第一主题的前半部分为动机。

肖邦f小调第二钢琴协奏曲

肖邦《第二钢琴协奏曲》作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成，这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎•格拉德科芙斯卡很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。实际上《第二钢琴协奏曲》是最早谱写而成，因出版滞后而排在后面。乐曲共分为三个乐章：

第一乐章，为古典协奏曲传统的双呈示部奏鸣曲式，f小调，庄严肃穆的快板，4/4拍，情绪热烈明朗。矛盾和幻想交织，激情融入柔美的段落，思念如潮水般起伏不定的乐句喷涌而出。

第二乐章，降A大调，甚缓板，4/4拍。被称为“康斯坦莎的音乐画像”。李斯特认为“整个乐章是完美的典范”。

第三乐章：f小调，活泼的快板，3/4拍，舞曲节奏。

钢琴家：尤里亚娜·阿芙蒂耶娃

（Yulianna Avdeeva）

被钢琴大师傅聪称之为“百年一见的音乐天才”的尤里亚娜·阿芙蒂耶娃2010年以优异的表现成为肖邦国际钢琴比赛的冠军，打破了肖邦国际钢琴大赛45年来由男性独揽冠军的局面，并成为继钢琴女祭司马尔塔·阿格里齐后首位获得此奖的女钢琴家。其中马尔塔·阿格里齐、贝拉·达维多维奇、菲利普·昂特蒙及傅聪等评委在比赛过程中，曾为她打下了九十八、九十九，甚至是一百分的满分，在首奖之外，她还获得钢琴家齐默尔曼特别奖——最佳奏鸣曲演奏奖，并由大师亲自颁奖。

阿芙蒂耶娃于1985年出生于莫斯科，5岁进入莫斯科格涅辛音乐学院就读，由Elena Ivanova教授启蒙；2003年前往瑞士苏黎世音乐学院求学师从薛巴柯夫，同时也在俄罗斯音乐学院向大师特罗普学习，最后以极优异的成绩同时于两地毕业；2008年进入钢琴大师纳波雷所主持的意大利科莫湖国际钢琴学院进修，先后接受巴什基罗夫与傅聪指导。除了肖邦国际钢琴比赛夺冠外，阿芙蒂耶娃亦曾赢得2003年的不莱梅钢琴大赛、2006年的日内瓦国际音乐大赛与波兰鲁宾斯坦钢琴纪念大赛首奖。

阿芙蒂耶娃曾与捷克爱乐乐团、华沙爱乐乐团、柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、比利时列日皇家爱乐乐团、波兰国家广播交响乐团、太平洋交响乐团、莫斯科广播电台柴可夫斯基交响乐团、大阪爱乐乐团等合作演出。她的独奏会足迹更遍及各地，如伦敦威格摩尔音乐厅国际钢琴系列、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、莱茵高音乐节、加泰罗尼亚音乐宫、埃森爱乐厅。她细致、精密且富有创造力的诠释，使得她在全球拥有大批支持者。

指挥：克里斯托夫•柏鹏

（Christoph Poppen）

指挥家、小提琴家和室乐演奏家，及音乐教育家柏鹏在国际音乐界中享负盛名，现任科隆室内乐团首席指挥及香港小交响乐团首席客席指挥。他亦身兼葡萄牙马尔旺国际音乐节创办人及艺术总监。柏林爱乐乐团首席诺亚·本迪克斯-巴格利（Noah Bendix-Balgley）便是他门下其中一位弟子。

柏鹏以极具创意的节目策划及致力推动当代音乐称着。他于1995至2006年间担任慕尼黑室乐团艺术总监，在短时间内即令乐团实力大增，形象焕然一新。2006年他被委任为萨尔布吕肯电台交响乐团音乐总监，负责该团与凯泽斯劳滕电台乐团的合并事宜和制订艺术路向，继而出任合并后的德意志电台爱乐乐团的音乐总监至2011年，期间亦促成萨尔布吕肯市的全新音乐厅建筑计划。

柏鹏经常为世界各地的著名乐团担任客席指挥，合作过的乐团包括维也纳交响乐团、德累斯顿国家乐团、柏林德意志交响乐团、底特律交响乐团、法国电台爱乐、班贝格交响乐团、萨尔茨堡室乐团、荷兰电台爱乐、海牙爱乐、以色列室乐团、巴西圣保罗交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、首尔爱乐、新日本爱乐及新加坡交响乐团等。他在意大利亦演出频繁，常与当地顶尖乐团合作，并在多个艺术节如威尼斯双年音乐节中亮相和主持大师班。

此外，柏鹏经常为歌剧执棒，为埃森音乐剧院指挥的《后宫诱逃》新制作和斯图加特国家歌剧院的格鲁克作品《伊菲格尼在奥尼德》均大获好评。2016年再度与意大利卡罗费利切剧院演出，指挥全新制作的《唐．乔望尼》。柏鹏指挥法兰克福歌剧院的制作《采珠人》后，即获邀指挥《魔笛》，以及出任由鲁尔三年展委约、维威耶音乐的新制作《死亡，为我歌唱》的音乐总监。2017年为科隆歌剧院指挥韦伯的《奥伯龙》。

科隆室内乐团（Cologne Chamber Orchestra）

科隆室内乐团成立于1923年，这是世界上第一个带有34位音乐家组成的用现代乐器演奏巴洛克时期音乐的古典交响乐团，正像伦敦一家著名的报纸在1937年所评论的“一个精致而伟大的乐团”。

赫尔穆特·米勒·布吕克担任科隆室内乐乐团的指挥和艺术总监，使该团得到前所未有的新突破。布吕克这位音乐奇才深入研究了巴洛克时期音乐的演绎方式，突破其局限性，大胆运用现代乐器的优势，让巴洛克和古典时期的音乐在现代音乐大厅中更现光芒，并逐渐开辟出一个音乐演奏的新天地。同年，该团与瑞士著名钢琴家威廉·肯普夫合作，一举成功。随后与众多国际著名独奏家合作，并相继走访了欧洲、北美、南美、亚洲，赢得世界的认可与赞誉。

乐团开始用现代乐器演奏新系列“古典大师名曲精选”，成为世界上第一套古典系列唱片集，并由著名的Naxos音响公司出版。乐团还曾先后参与过200场广播电视音乐的制作，并录制过500部作品。

2000年巴赫年时，布吕尔与科隆室内乐乐团演绎了巴赫的全部管弦乐作品。同时，并把其16部圣曲康塔塔录制于4张CD上，成为B小调弥撒曲和圣马太受难曲的经典补充。该团表演的泰勒曼“塔姆斯塔特序曲”获得嘎纳古典音乐系列18世纪交响乐“金唱片奖”的殊荣。

在纪念海顿逝世200周年之日，科隆室内乐乐团与指挥布吕尔受教皇本笃十六世的邀请，在罗马圣彼得大教堂举办海顿音乐会。自这年起，布吕尔推荐克里斯蒂安·路德维希成为科隆室内乐团的艺术总监。同年与Naxos音响公司出版合作，录制了罗伯特·福克斯（1847年至1927年）的小夜曲，把科隆克隆室内乐团的演奏曲目扩展到二十世纪。