如何理解贝多芬对钢琴艺术的贡献?

贝多芬与钢琴艺术 

    作为伟大的作曲家，贝多芬的名字家喻户晓。但很少有人知道，他还是一位伟大的钢琴演奏家和钢琴教育家。

    青年时代的贝多芬已是著名的钢琴演奏家。1792年他到维也纳时，主要是作为钢琴家而非作曲家引起维也纳音乐圈重视。贝多芬的许多钢琴作品都是由自己首演。他在维也纳经常举办演奏会，还经常参加一些竞技性的钢琴沙龙。贝多芬的每次演奏都无一例外地倾倒了所有听众，或者将对手完全击败。因此，当他觉察到自己听力有障碍时，所感到的极大痛苦有一半是不能进行钢琴演奏了，另一半则来自不能指挥乐队和不能正常与人交流。

    根据同时代人的记忆，贝多芬的钢琴演奏技巧高超、内涵深刻、引人入胜。由于当时的钢琴没有现代钢琴合理的结构和强大的功能，贝多芬的演奏力度太大，琴弦经常被贝多芬弹断，或纠缠在一起，以至于当贝多芬弹奏钢琴时，必须有两个人在旁协助：一个人负责翻乐谱，另一个人要不时地将缠在一起的琴弦解开。正如贝多芬的朋友安东·莱沙写到：“他要求我翻琴谱，但我却忙于将被音槌敲断的琴弦拔出来。由于贝多芬坚持要弹完这首曲子，我就跳来跳去地拉琴弦、松开音槌、翻琴谱。我做得比贝多芬还吃力费劲。”崭新的一台钢琴，经贝多芬一弹，经常就成了一堆废铁。

    贝多芬的钢琴创作和演奏，需要钢琴扩大其表现性能，这直接促进了钢琴制造技术的发展。正是在贝多芬的带动下，现代钢琴诞生了。当时，所有的钢琴制造商都以贝多芬弹奏自己所制造的钢琴为荣，因为如果得到贝多芬的首肯，则意味着已达到了同行业的最高制作水准和滚滚财富。

     贝多芬还是现代钢琴演奏艺术的奠基者。贝多芬的主要经济来源并不是作品的稿费，而是教课的学费。他的许多学生中有一个叫车尔尼，即现在所有学钢琴的孩童必修的那本教材的作者。车尔尼又教出了李斯特、莱舍蒂斯基和库拉克等学生。李斯特和莱舍蒂斯基创立了德奥钢琴学派，库拉克则创立了前苏联和东欧钢琴学派。这两个学派根深叶茂，桃李天下，后来几乎所有的钢琴演奏大师都出于这两派。也就是说，二十世纪几乎所有的钢琴演奏大师，都出自车尔尼的弟子与再传弟子的门下，他们自然也都源自于贝多芬。

    贝多芬对钢琴艺术的贡献无与伦比。他创作了三十二首钢琴奏鸣曲、七首钢琴协奏曲（除了第一至第五钢琴协奏曲外，还有未发表的一首，现在被称为《第零号协奏曲》，以及由小提琴协奏曲改编的钢琴协奏曲）、《迪亚贝里变奏曲》等伟大的钢琴文献，钢琴小品则不计其数。

    贝多芬的七首钢琴协奏曲开创了钢琴协奏曲的新境界，尤其是第四和第五（皇帝）钢琴协奏曲，是同类体裁的颠峰之作。但贝多芬对钢琴艺术最大的贡献，还是他的三十二首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲跨越了贝多芬所有的创作阶段，忠实地记录了他三十多年的思想历程和创作生涯。这些奏鸣曲和贝多芬的交响曲不同，它更多地表现了贝多芬个人的情感体验，尤其是后期的钢琴奏鸣曲直指内心，达到随心所欲、出神入化的境地。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲和他的交响曲一样，是了解古典音乐的必读文献。

     在音乐界，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲占有崇高的地位。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为钢琴的“旧约全书”，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲则被称为钢琴的“新约全书”。巴赫的贡献在于确立了“十二平均律”这种西方通用的音乐律制，确立了大小调与和声体系（我国音乐主要是“五度相生律”，和声运用很少，这是我国的民族音乐和西方音乐最大的区别），奠定了西方音乐创作的基础。而贝多芬则拓展了钢琴的表现力和演奏技巧，极大地加深和发展了钢琴音乐的思想深度和表现力。在巴赫的基础上，贝多芬确立了钢琴在乐器中的地位，后来的肖邦使钢琴变成了不可替代的乐器，而李斯特则丰富了钢琴的演奏技巧，并把钢琴艺术传播给全世界，从此，钢琴成为当之无愧的“乐器之王”，成为作曲家和音乐爱好者最喜欢的乐器。

      一位著名的指挥兼钢琴家曾说过：“假设有一个火星上的人来到我们的星球，他怀着好奇心想探索这个行星最深邃的文化。经过对我们文化珍贵成果的研究，想把最能代表我们文化的最高荣誉和最能反映人类研究成果的稀世珍宝，装进他的箱箧带回火星，如果这是他的愿望，我将毫不迟疑地把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲推荐给他。”

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