钢琴300年演变小史

我们现在用的钢琴（piano）大家都已非常熟悉，它是如何发展到今天的样子？我们看看在它演变过程中，和它渊源颇深的两种古乐器：击弦古钢琴(Clavichord)和羽管键琴（Harpsichord）。

击弦古钢琴(Clavichord)

击弦古钢琴(Clavichord)又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。是用槌子(Hammer)敲弦发声的，这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮，一般只在家庭里演奏，音量不足以在音乐厅里演奏。

演奏者根据音乐的要求，可以通过控制下键的力度速度变化，作出小幅度的音色变化和音乐反应。

它最能磨炼演奏人的音乐理解力和表现力。一般只要能在这种琴上演奏好乐曲，其它键盘乐器的演奏就一定没有问题。反之则不然：能够演奏好其它古键盘乐器的音乐人却不一定能弹好小型击弦古钢琴，因为这种琴对力度和技巧的敏感度非常高。

羽管键琴（Harpsichord）

羽管键琴（Harpsichord）又叫大键琴，是一种翼形键盘乐器，琴上的弦通过机械拨奏，基本上是一种机械化的拨弦扬琴（dulcimer)，这种琴系于15世纪期间发展起来。

每个键操纵一副称做“顶杆”（jack)的机械装置，其上装有一个在枢轴上可转动的舌条。舌条上装有皮革拨子或羽管拨子。手指放开琴键时，顶杆下落，借弹簧的移位使舌条在枢轴上向后转动，让拨子由弦旁不出声地通过而下落。当顶杆回归原位时，其上的毛毡制音器制止琴弦的振动。音色及力度的对比在羽管键琴上几乎是不可能，指触变化的效果极微， 无法灵活控制音的强弱。

在巴洛克时代，它是被极尽装饰的乐器，巴赫的键盘作品都是为它而写，其形状与现今之三角平台钢琴相似，有二层或三层键盘。

从十六世纪末叶开始，大键琴和击弦古钢琴的两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被早期钢琴（pianoforte）取而代之。

早期钢琴（pianoforte）

1709年，意大利造琴师巴尔托洛奥·克里斯托福里（B·Cristofori），在总结了大键琴和小键琴的优缺点以后，试制了一种新型键盘乐器，将其命名为“Harpsichord with Piano and Forte”（有强弱的大键琴），也叫做pianoforte或fortepiano，到今天简化为piano。

克里斯托福里以弦槌代替拨弦发音，1709年后又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。

这种改变使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

钢琴的击弦机结构

德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。

西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。

钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

维也纳式击弦机钢琴

西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用，那个时代的钢琴音域并不广，音量也不大，只有五组音。

维也纳 贝多芬弹过的早期钢琴（pianoforte）

贝多芬年轻时期用过的是华伦斯坦伯爵赠送的钢琴，后来用的是五个八度的瓦尔特牌钢琴。

1803年是一个革命性的转化时期，他收到了一个新的钢琴，法国的埃拉尔琴厂送来的。用这个琴，他创作了华伦斯坦奏鸣曲，这是一种有着6组音的钢琴。

1818年，他一生中最好的钢琴出现了，约翰·布罗德伍德送给贝多芬一架华丽的大三角钢琴，音域超过六个八度——像一个声音洪亮的巨人，贝多芬欣喜若狂，终生珍藏着它。

这台钢琴又激发了他晚期奏鸣曲的创作，106号锤子与键子奏鸣曲就诞生于这个时期，达到了巅峰。1845年这个琴到了李斯特手里，现在在博物馆。

早期钢琴发展到李斯特这个时代，已经变成一个独当一面的全能乐器，一种能与管弦乐队抗衡的乐器，有了这种功力，李斯特才能在音乐厅开钢琴独奏音乐会。

李斯特开音乐会时，为了观众能看到自己具有魔力的双手，让人把钢琴琴键两边的挡板削掉一角，今天的钢琴把直线变成优美的曲线。

1825年，发明立式钢琴的费城J.I.豪金斯用铸铁弦框取代原先的木质弦框，是钢琴制造工艺的重大变革，可以用更粗的琴弦和更大的张力，音域更加宽广，让琴声变得更洪亮更灿烂。钢琴的全部琴弦的张力能达到20吨！原来用木质框时，经常有钢琴被弹散架的事情，是今天我们用现代钢琴无论如何也想不到的。

纽约皇后区的施坦威制琴工厂

击弦机被誉为钢琴的心脏，它上面的琴槌是重中之重，影响着钢琴的1/4音质。最初是用麂皮之类薄而软的材料包裹着，到了19世纪才用毡，要包好几层，外层的软里层的硬。这对声音的好坏有很大作用，小槌同琴弦相撞时，坚硬的槌心挤压着软软的外层，让它同弦保持着一定的接触时间，槌、弦相处的时间长短， 对泛音的产有影响，而泛音同音质、音色有很大关系。

延音踏板由斯坦威首先使用，并在1874年完善，让演奏者能够选择需要延长的音，使钢琴的表现力更为丰富。

现代钢琴琴弦用的是特种钢，斯坦威采用的是瑞典钢。早期的钢琴琴弦用的是铁丝和铜丝，张力都不够大，声音自然不行。

到今天，钢琴的88个琴键发出7⅓组可以和管弦乐几乎相同音域的声音，在音乐表现力上极为丰富，被人们称为“乐器之王”。钢琴的发展离不开近代工业和科技的发展，一步一步越来越完美，它的身上映射着工业文明的进步。