西方音乐史之浪漫主义时期

浪漫主义时期的歌剧

德国歌剧

韦伯：

1.浪漫主义时期德国音乐家

2.浪漫主义歌剧的先行者

3.《魔弹射手》成为欧洲浪漫主义歌剧的开山之作，韦伯因此被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。

4.《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，影响了瓦格纳的创作。

5.钢琴作品《邀舞》是最早的标题钢琴曲之一。

6.代表作：

歌剧《魔弹射手》、《奥伯龙》

钢琴：《邀舞》

瓦格纳

1.浪漫主义时期德国音乐家

2.对传统歌剧进行了改革

3.实施整体艺术观、无终旋律、主导动机等手法

4.强调戏剧第一，音乐第二

5.扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，使其成为表达剧情内容的有效工具

6.建立半音化和声，淡化调式调性，对二十世纪的音乐观念产生了重要影响

7.人声摒弃宣叙调和咏叹调之分，代以吟诵调

8.改革后的歌剧被称为乐剧

9.代表作：

浪漫主义歌剧：《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》

乐剧：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》

法国歌剧

大歌剧：

1.浪漫主义时期法国歌剧

2.是一种严肃歌剧

3.通常有四到五幕

4.反映历史内容

5.追求奢华效果及弘大场面

6.代表作：

梅耶贝尔《新教徒》、《非洲女郎》

罗西尼《威廉.退尔》

轻歌剧：

1.浪漫主义时期法国歌剧

2.规模较小

3.内容多取材于日常生活

4.音乐写作常采用流行曲调

5.代表作：

奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》

拯救歌剧：

1.法国大革命时期产生的歌剧体裁

2.歌剧内容中，代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在最后一刻被拯救出来。

3.有着明显的政治倾向和时代特征

4.代表作：

贝多芬《菲岱里奥》

格雷特里《狮心王理查》

抒情歌剧：

1.浪漫主义时期法国歌剧

2.规模介于大歌剧和轻歌剧之间

3.常采用浪漫主义文学题材

4.重视对人物心理和情感的细致刻画

5.代表作：

古诺《浮士德》

圣桑《参孙与达利拉》

意大利歌剧

浪漫主义风格歌剧

1.内容主要体现爱国情感与英雄主义

罗西尼

1.意大利

2.是古典主义歌剧过渡到浪漫主义歌剧的重要人物

3.代表作：

正歌剧《奥赛罗》

喜歌剧《塞维利亚的理发师》

大歌剧《威廉.退尔》

贝里尼

1.意大利

2.以写作气息悠长的抒情旋律而著称，影响了肖邦、柏辽兹和瓦格纳的创作

3.代表作：

《梦游女》《清教徒》《诺尔玛》

唐尼采蒂

1.意大利

2.旋律丰富多彩，强调声乐技巧，对意大利“美声”学派产生了影响

2.代表作：

《爱之甘醇》《军中女郎》

威尔第

1.意大利

2.贯穿了两种风格

3.作品涉及社会各阶层的人物

2.代表作：

浪漫主义风格：《茶花女》《弄臣》《阿依达》

真实主义风格：《奥赛罗》

真实主义风格歌剧

1.力求真实地描写和表现社会生活的现实状况

马斯卡尼

1.意大利

2.开真实主义歌剧之先河，确立了真实主义歌剧在音乐史上的地位

2.代表作：《乡村骑士》

列昂卡瓦罗

1.意大利

2.代表作《丑角》

普契尼

1.意大利

2.歌剧主角多为遭受不幸的女性

3.中国背景的《图兰朵》是对大型场景的尝试

4.代表作：《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》

浪漫主义音乐家

早期

舒伯特

1.浪漫主义时期奥地利作曲家

2.主要创作集中在艺术歌曲领域，作有600多首艺术歌曲，被誉为“德奥艺术歌曲之王”。

3.艺术歌曲旋律自然贴切的表达歌词内涵，伴奏声部承载了演唱难以表达的内容

4.创造了浪漫主义抒情钢琴小品音乐瞬间

5.代表作：

艺术歌曲：《魔王》《鳟鱼》

声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》

交响曲《第八未完成交响曲》

室内乐《死神与少女弦乐四重奏》

钢琴曲《音乐瞬间》

舒曼

1.浪漫主义时期德国音乐家、音乐评论家

2.他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作

3.创建了《音乐时报》，向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等音乐家

4.代表作

钢琴《童年即景》《狂欢节》《蝴蝶》

艺术歌曲套曲《妇女的爱情与生活》《桃金娘》《诗人之恋》

交响曲和协奏曲

门德尔松

1.浪漫主义时期德国音乐家、指挥家、音乐教育家

2.首创无词歌

3.对标题交响乐做出重要贡献

4.使巴赫的《马太受难曲》重放光芒

5.创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下坚实基础

6.音乐风格精美、优雅、华丽

7.代表作：

交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》

标题序曲《仲夏夜之梦》

钢琴《无词歌》

肖邦

1.浪漫主义时期波兰音乐家

2.他的音乐蕴含着波兰民族精神，向世人积极传播民族文化，他的音乐被舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。

3.他把主要创作精力集中在钢琴上，把钢琴音乐发展到前所未有的高度，被誉为“钢琴诗人”

4.充分挖掘了钢琴的表现力

5.练习曲在保留了训练价值的同时还注入了艺术形象和情感意义，使之成为音乐会练习曲

6.夜曲展现了肖邦式的悠长、典雅和精致

7.赋予了圆舞曲温柔抒情的特质，超越了原有的伴舞实用性，使之艺术化、高雅化。

8.代表作：

《华丽大圆舞曲》

《英雄波罗乃兹》

《降D大调前奏曲》

《黑键练习曲》

《降E大调夜曲》

中期

勃拉姆斯

1.浪漫主义时期德国音乐家

2.跟随古典传统，坚持写无标题的器乐音乐

3.风格含蓄内省

4.是舒伯特和舒曼后又一重要的艺术歌曲作曲家

4.代表作：

艺术歌曲《摇篮曲》《德意志安魂曲》

交响曲《学院序曲》

钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》《匈牙利舞曲》

李斯特

1.浪漫主义时期匈牙利钢琴家、作曲家

2.始创浪漫主义标题音乐体裁交响诗

3.以“主题变形”手法构建音乐

4.他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，极大程度上发展了钢琴艺术

5.《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为民族乐派的先声

6.超技练习曲创造了钢琴领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏

7.强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴具有交响性管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。

8.作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起新音乐潮流。

9.代表作：

交响诗《前奏曲》《塔索》

交响曲《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

钢琴作品19首《匈牙利狂想曲》12首《超技练习曲》钢琴小品《爱之梦》

柏辽兹

1.浪漫主义时期法国作曲家

2.浪漫主义标题交响曲的形式确立者，力图将音乐文学化

3.在乐队的配器理论方面有很高的造诣，著有《管弦乐法》

4.摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》即五乐章的交响乐作品

5.用乐队为声乐套曲《夏夜》伴奏，开此伴奏形式先例，启迪了马勒的创作。

6.代表作：

交响乐《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

中提琴协奏曲《哈罗尔在意大利》

序曲《罗马狂欢节》

声乐作品《安魂曲》套曲《夏夜》

歌剧《特洛伊人》

清唱剧《基督的童年》

理论著作《管弦乐法》

弗朗克

1.浪漫主义时期法国作曲家

2.曾任当时法国“民族音乐协会”主席

3.运用“循环形式”写作，如《d小调交响曲》

4.代表作

清唱剧《至福》《赎罪》

交响诗《风神》

交响曲《d小调交响曲》

圣桑

1.浪漫主义时期法国作曲家

2.曾任当时法国“民族音乐协会”主席

3.音乐风格精致典雅、工于技巧

4.代表作

歌剧《参孙与达利拉》

双钢琴与乐队组曲《动物狂欢节》

交响诗《骷髅之舞》

小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》

约翰.施特劳斯

1.浪漫主义时期奥地利作曲家

2.其父老约翰.施特劳斯被称为“圆舞曲之父”，他则被称为“圆舞曲之王”，一生创作了400多首圆舞曲，将圆舞曲体裁发展到炉火纯青的境界，成为浪漫主义时期独树一帜的舞曲体裁

3.同时，他还创作了许多轻歌剧，成为维也纳轻歌剧的代表，许多著名舞曲就出自这些轻歌剧，如《蝙蝠》中的《好朋友圆舞曲》。他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧的创作提供了一定的范式。

4.代表作：

圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《艺术家的生涯》《维也纳森林的故事》

波尔卡《闲聊波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》

轻歌剧《蝙蝠》《吉普赛男爵》

晚期

理查.施特劳斯

1.浪漫主义时期德国作曲家、指挥家

2. 以柏辽兹和李斯特的标题音乐为典范，将李斯特首创的交响诗推至发展高峰，是重要的交响诗作曲家，他将自己的交响诗作品称为“音诗”。

3.遵循瓦格纳的创作原则，追求感官的刺激，表现变态的情欲，显示出近似于表现主义的音乐特点

4.他还创作了两百多首艺术歌曲，旋律采用短小动机的发展手法，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用

5.扩大了各种乐器的表现功能，喜用乐器的极限音，音响宏大而丰富，配器色彩绚丽，曲式较自由，与传统创作手法产生了一定裂痕。

6.作品常与文学、哲学有关，如《唐璜》、《死与净化》，阐述了尼采的“超人”理念和英雄主义精神。

7.代表作：

音诗《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《唐璜》《英雄生涯》

歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》

马勒

1.浪漫主义时期奥地利作曲家、指挥家

2.他发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式，《第八交响曲》和《大地之歌》将这种形式发展至高峰

3.受柏辽兹影响，其艺术歌曲伴奏采用管弦乐队伴奏，创造出具有交响风格的艺术歌曲形式

4.他的交响曲中尖锐刺耳的音色、不协和音程等现象体现了20世纪的音乐风格，他的音乐既是浪漫主义风格的延续也是通往20世纪音乐的桥梁。

5.作为指挥家成功的指挥了格鲁克、莫扎特、韦伯和瓦格纳的歌剧作品。

6.代表作

交响声乐套曲《大地之歌》

声乐套曲《流浪少年之歌》《儿童奇异号角》

交响乐《复活交响曲》《千人交响曲》

沃尔夫

1.浪漫主义时期奥地利作曲家

2.以歌曲创作为主，在艺术歌曲领域有着卓越的贡献

3.常用特定诗人的诗作谱写曲集

4.运用瓦格纳歌剧的创作原则，强调诗的寓意，音乐从属于内容，文学品味较高，他的艺术歌曲像是有钢琴伴奏的诗歌吟唱

5.代表作：

艺术歌曲集《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》《西班牙歌曲集》《意大利歌曲集》

布鲁克纳

1.浪漫主义时期奥地利作曲家

2.他的音乐作品以交响乐著称

3.他的交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和恢弘的管风琴音响效果，同时把德奥民间音乐也融入其中，音乐具有史诗性和抒情性。

4.作品承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法，在技法上明显反映了瓦格纳的风格。

5.代表作

交响曲《第四交响曲》《第七交响曲》

斯科里亚宾

1.浪漫主义俄国作曲家、钢琴家

2.他的风格独树一帜，创用不同四度音程叠加而成的新型和弦形式，被称为“神秘主义者”

3.代表作

交响诗《狂喜之诗》《火之诗》

钢琴：24首前奏曲

拉赫马尼诺夫

1.浪漫主义时期俄国作曲家、钢琴家

2.是20世纪俄国钢琴学派的代表

3.吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格

4.继承并发展了俄罗斯音乐的优良传统

5.代表作：

钢琴协奏曲《第二钢琴协奏曲》

交响诗《死之岛》

钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》

音画练习曲

柴可夫斯基

1.浪漫主义时期俄罗斯音乐家

2.创作了各种体裁的音乐，以旋律优美动人著称

3.采用长气息、单一反复和抒情的乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性特征

4.巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范

5.代表作：

钢琴：钢琴小品《四季》

舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼.奥涅金》

管弦乐《庄严序曲1812》《第一钢琴协奏曲》

民族乐派

俄罗斯

格林卡

1.浪漫主义时期俄罗斯民族乐派作曲家

2.是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”

3.他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。

4.代表作：

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》《伊凡.苏萨宁》

管弦乐《卡马林斯卡娅幻想曲》

强力集团

1.又称五人团，是浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的音乐家团体

2.成员有五人，分别是巴垃基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、居伊、里姆斯基.卡萨科夫

3.他们继承格林卡的事业，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴垃基列夫的指导和教诲，坚强的捍卫俄罗斯民间音乐。

4.采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

5.代表作：

巴垃基列夫：

交响诗《塔玛拉》

鲍罗丁：

交响诗《在中亚细亚草原上》

歌剧《伊戈女王》

居伊：

歌剧《威廉.拉特克里夫》

穆索尔斯基：

交响诗《荒山之夜》

钢琴曲《图画展览会》

歌曲《跳蚤之歌》

里姆斯基.科萨科夫：

歌剧《金鸡》

交响组曲《舍赫拉查达》

著作《和声学使用教程》、《管弦乐法原理》

捷克

斯美塔那

1.浪漫主义时期捷克民族乐派作曲家

2.捷克民族乐派的奠基者，积极参与民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用，影响了一批捷克音乐家。

3.作品以本国历史传说、自然风光等为题材，旋律具有捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，明确了民族音乐的发展方向。

4.代表作

交响诗套曲《我的祖国》

喜歌剧《被出卖的新娘》

弦乐四重奏《我的生活》

德沃夏克

1.浪漫主义时期捷克民族乐派音乐家

2.创作遍及声乐与器乐的各个领域

3.他的音乐受到瓦格纳、勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响，既富有深厚的民族主义情感，又巧妙地融合了古典主义音乐风格。

4.创作题材上把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容广泛。

5.在歌剧、交响诗上成就颇丰。

6.曾在美国任职，部分作品体现出美国音乐的特点

7.代表作：

交响曲《自新大陆交响曲》

歌剧《水仙女》《雅各宾党人》

管弦乐《斯拉夫舞曲》

交响诗《金纺车》

芬兰

西贝柳斯

1.浪漫主义时期芬兰民族乐派作曲家

2.主要创作领域为交响乐

3.作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄。

4.代表作：

交响诗《芬兰颂》

挪威

格里格

1.浪漫主义时期挪威民族乐派作曲家

2.创作集中在管弦乐、艺术歌曲和钢琴曲领域

3.作品多为器乐小品，小巧精炼，诗情画意，很少出现戏剧性的矛盾冲突。

4.《索尔维格之歌》是《培尔.金特组曲》中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民喜爱，被誉为挪威的“第二国歌”。

5.代表作

交响乐《培尔.金特组曲》（3 6712，3443316，61177升5升53）

协奏曲《a小调钢琴协奏曲》（6！6升53、316、6升53、316）

浪漫主义体裁：

音乐瞬间

1.规模较小的钢琴独奏曲

2.舒伯特首创

3.舒伯特写有6首音乐瞬间，浪漫主义晚期作曲家拉赫马尼诺夫也写作过该体裁

无词歌

1.按照歌曲体裁写作的小型器乐曲

2.门德尔松创立

3.由歌唱性旋律和抒情歌曲常用的伴奏组成

4.抒发作曲家的喜怒哀乐和对人、事、自然的各种印象

标题交响曲

1.带有文字说明或者与文字、绘画作品相关联的交响曲

2.柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确的理解作品内容，也由此确立了标题交响曲的形式。

交响诗

1.单乐章的标题交响乐体裁

2.创始人为李斯特，理查.斯特劳斯将其发展至高峰

3.常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题形式

4.音画、音诗等体裁也属于交响诗，音画的内容偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景。

乐剧

1.瓦格纳改革后的歌剧

2.将文学、诗歌、历史、神话、舞台与建筑、音乐与戏剧融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。

3.瓦格纳在他的乐剧中采用无终旋律，使乐剧音乐不间断连贯发展，取消分曲结构。

4.瓦格纳的乐剧中还有一种标志性的音乐手法，叫做主导动机，是指用象征着某一特定人物或事件，并始终与所象征的人物或剧情联系在一起的音乐片段。

艺术歌曲

1.主要指浪漫主义时期发展起来的德语歌曲

2.以诗歌为歌词，钢琴承载着烘托歌词意义的重要作用

3.舒伯特奠定了这一体裁的基础，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒分别对艺术歌曲进行了继承和发展。