普罗科菲耶夫g小调第二钢琴协奏曲鉴赏（第一乐章）

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作曲家介绍：

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫：苏联著名作曲家、钢琴家（1891-1953），20世纪最重要的作曲家之一。

创作背景：

作于1913年，因当时普罗科菲耶夫同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因战火导致原谱丢失，故普罗于1923年凭记忆再整理而成。这首No.2作品正如作曲家本人所说的，是物理的，抽象而艰深。普罗科菲耶夫音乐的和声新颖且配器独特，这使得他的音乐与当时浪漫主义的审美潮流格格不入，而其同班挚友的自杀更是令普氏悲痛万分，因为他知道这个世界上又少了一位真正理解他的人；所以也不难理解为何这首协奏曲如此狂躁而令人哀婉。

乐曲地位：

这首协奏曲绝对是能代表普罗最顶级才华与天赋的惊世骇俗之作，是钢琴协奏曲史上前无古人后无来者的巅峰天才之作；并且在这首作品中，作曲家对传统音乐语言的继承与革新都得到了完美的体现[8]。

首演时，由于乐曲充斥着节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，故遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧，我家的猫都会弹这种音乐。”而批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”[4]

卡拉蒂吉说的没错，这首神级协奏曲在现代被越来越多的著名钢琴家所演绎，托拉泽、古铁雷斯、基辛、布朗夫曼、王羽佳、李云迪等都以自己的理解重新诠释了普二，并使得这首协奏曲在21世纪焕发出新的生命力。

↓乐曲鉴赏↓

本鉴赏可以搭配以下视频一起食用:

【钢琴】普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 (王羽佳演奏)_哔哩哔哩_bilibili

【钢琴】普罗科菲耶夫 - g小调第二钢琴协奏曲 作品16_哔哩哔哩_bilibili

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 可视化（含乐团和钢琴独奏）_哔哩哔哩_bilibili

【SYNTHESIA】史上最难钢琴华彩之一《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》第一乐章华彩_哔哩哔哩_bilibili

注意事项：

以下颜色的乐段分别代表：

{\color{orange}{橙色}} ：主题及其变奏；（方形：主题的第一部分；圆角：主题第二部分）

{\color{red}{红色}} ：引子及其变奏；

{\color{blue}{蓝色}} ：特殊乐段或标记（如分解和弦、装饰音、重复乐段、特殊标记等）；

{\color{purple}{紫色}} ：演奏难度较高/较为精彩的乐段；

p.s.1 由于第一乐章钢琴占比较大，且本鉴赏将着重分析第一乐章华彩部分，因此本鉴赏将基本采用双钢琴谱，这也导致没有办法还原全部配器，只能通过二钢上的乐器标注（如Ob./Cl./Fl.）知晓演奏该旋律的乐器；

p.s.2 本鉴赏很大程度上模仿了个人很喜欢的一位古典音乐油管主Richard Atkinson的一些风格（doge）；

p.s.3 本鉴赏较为主观，比如对华彩的分段完全来自个人的理解；

p.s.4 up为纯业余古典爱好者，若有表述不正确的地方欢迎指出！

【第一乐章】:

第一乐章为小行板，g小调，奏鸣曲式，下图为第一乐章曲式结构↓

下面将对呈示部、展开部、再现部三个组成部分分别进行鉴赏：

呈示部（1-112小节）：

开头管乐和弦乐拨奏跳音演奏红色色块的乐句作为乐曲的前奏引子，随即钢琴左手演奏分解和弦（ {\color{blue}{蓝色色块}} ），右手出现充满俄派忧愁而悲凉的第一主题，即主部（ {\color{salmon}{橙色色块}} ）↓

第一主题是第一乐章的一个很重要的的陈述材料以及发展动机，在欣赏过程中可以留意此动机的发展↓

第一主题可以分成两部分，以下 {\color{salmon}{橙色矩形色块}} 为第一主题第一部分， {\color{salmon}{橙色圆角色块}} 部分为第二部分（矩形和圆角的标记在下面会继续使用）↓

第一主题的第二部分（ {\color{salmon}{橙色圆角色块}} ）色彩较为黯淡并且隐含着一股好似愤懑又好似哀叹的惋惜之情，力度很轻，像梦幻、呓语般[7]。

当第一主题呈现完毕后，长笛、单簧管与弦乐拨奏再现第一主题（ {\color{salmon}{橙色色块}} ）↓

经过一些发展后乐曲逐渐进入第二主题，也就是副部的发展；

下图橙色圈出的乐器所演奏的是第一主题与第二主题的连接部，半音的密集使得乐段充斥着不安定的色彩， {\color{navy}{诡异的重复}} 令人不寒而栗，随后钢琴演奏跳跃而讽刺的第二主题（ {\color{khaki}{橙色渐变矩形}} ）↓

值得注意的是第二主题在第一乐章只出现了一次，这很可能是普罗作曲的一个特点，作曲逻辑具有跳跃性，与传统的协奏曲结构不同，有些主题旋律和动机并不会再现。

接着管乐弦乐进入，同时钢琴开始演奏更为快速的 {\color{blue}{琶音与装饰音}} （倚音），如下图：↓

在第二主题接近结束部，钢琴开始演奏一段诙谐而有力的三连音（ {\color{blue}{蓝色色块}} ）↓

这一段诙谐讽刺的风格非常有普氏风格，普罗似乎很钟情于三连音的使用，在普二第三乐章的中部和普三第二乐章的中部都有穿插一些三连音片段，十分有个人特色；

展开部（113-181小节）:

随后经过管乐的诡异的铺垫，呈示部结束，乐曲进入展开部，而这首协奏曲的展开部就是钢琴的华彩(Cadenza)（这几乎是前无古人的），普罗用裁截、分裂的材料通过在左右手对位、扩张、模仿着展开，像两股纠缠着的力量不断将矛盾激化，随即爆发。值得注意的是，不管是哪部分材料的展开，都与原始陈述的调性相同，这也是罕见的[7]。

普二的华彩相当著名也及其困难（有些乐段甚至接近人类生理极限），难点具体有这几方面：

①首先从音乐性来说，三个声部使得谱子也有三行，加之不协和音程多、升降记号眼花缭乱、左右手分配不同寻常，导致读谱异常困难，能看清乐谱并且不弹错音已是巨大挑战，更别说把握各个声部的复杂而细腻的情感了；

②其次从技巧性来讲，整个华彩音区跨越极大（从最低音跨越至最高音区），有些地方会用到一只手弹6个音，而且跑动多跨越大，尤其是154-173小节的跑动，指法非常困难，有段甚至需要下行穿五指，想要弹得快而不错音几乎不可能，并且跑动过程中左手还要弹高音区的音符，使得演奏十分别扭；

③最后从耐力方面：普二华彩的篇幅非常长，作为钢协一个乐章的华彩，演奏时间达到近6分钟是很少见的，并且从153小节开始，华彩音符几乎全是16分音符与32分音符速度，演奏家根本没有喘息的机会，这对演奏家的耐力与精力也是一种考验。

华彩大致可以分为五个阶段：（纯个人划分）

第一阶段：113-132小节（铺垫、素材展示）

第二阶段：132-143小节（第一次情绪爆发）

第三阶段：144-153小节（再次铺垫、推进情绪）

第四阶段：154-173小节（第二次情绪爆发）

第五阶段：174-181小节（结尾）

（第一、二与三、四阶段也可以单独作为两个大阶段）[8]

第一阶段：

华彩从方框20处（第113小节）开始，钢琴先演奏了一遍第一主题第一部分的旋律（ {\color{orange}{橙色方形色块}} ），接着钢琴不断演奏主题的变奏，并且在低音部再加入一个声部形成三声部的形式（ {\color{purple}{紫色色块}} ），并且这新增的声部分摊到了左右手，对演奏者的读谱能力有较大要求；左手和右手的节奏是6对4型，节奏较难控制↓

此处新增声部的和弦与节奏更为复杂，充斥着各种不协和半音，在第118小节处新增声部从低音部移至高音部（ {\color{blue}{蓝色圈}} ），随后又是复杂的左右手分配段（{\color{purple}{紫色色块}}）；从rit处起，复杂的第三声部暂时取消，此时情绪开始推进，钢琴从低音部开始演奏第一主题第二部分的变奏（{\color{orange}{橙色圆角色块}}）直至高音部，随后{\color{purple}{紫色圆角矩形}}处，钢琴右手145指和23指来回切换演奏出背景和声直至126小节↓

情绪继续推进，127、128两小节钢琴演奏第一主题第二部分的变奏；从129小节到132小节，每个小节的情绪都在累积（注意蓝色色块处的 {\color{blue}{渐强记号}} ），终于在132、133小节开始第一次爆发：这次爆发钢琴在高音区怒吼(ff)着演奏主题的变奏，华彩进入第二阶段↓

随后的一段堪称华彩读谱最困难、和声最纠结、节奏最复杂、听感最纠结的一段

第二阶段：

这次爆发体现在乐谱上黑笔圈划的那8个八度16分音符，这同时也是考验基本功的难点（{\color{purple}{第一个紫色色块}}）↓

第一主题继续变奏，八度音阶再次出现（{\color{purple}{第二个紫色色块}}），而这次的八度比前一次音区高了一个8度（{\color{blue}{蓝色色块标注}}）；在颤音之后便来到了华彩节奏最难把握的一段（{\color{purple}{紫色圆角色块}}），两小节6对4，第二小节还有倚音，加之各种不协和音使得这一段节奏、和声、旋律听起来都混乱不堪、没有章法，但实际上这些和声都是由主题素材所演变而来，是乱中有序的↓

在复杂的两小节过后，钢琴左手开始演奏最开头前奏引子管乐跳音部分的旋律变奏（ {\color{red}{红色色块}} ），而右手则在高低音区来回横跳（ {\color{blue}{蓝色标注了同一行中出现的高低音谱号}} ），最后以横跨钢琴最低音区到最高音区的20个16分音符速度的三和弦，接近疯狂般的宣泄(fff)而结束（{\color{purple}{紫色矩形大色块}}），此处左右手甚至交替了20次，已经可以称作是魔鬼的音乐了；这一段也标志着第二阶段的结束，引出了华彩的第三阶段↓

下图为第142小节紫色方框中的音符可视化，可以比较清晰地看到和弦之间的关系（左手为蓝色，右手为绿色）且左手基本弹奏减三和弦，而右手弹奏增三和弦↓

{\color{blue}{值得注意的是：增三和弦本身就属于极不协和和弦，而这首协奏曲此处如此大量且密集地运用增三和弦也是使得整曲听起来如此不和谐的一个很重要的原因}}

第三阶段：

华彩进入第三阶段，这一阶段依旧是在积累能量，通过 {\color{orange}{第一主题前三个音变奏的左右手一问一答式的对位}} 与 {\color{purple}{第二声部充斥各种诡异小二度音程的复杂和声渲染}} 相结合，不断将不和谐且狂躁的情绪抬高，同时这一段对演奏者的技术要求达到了新境界——“六指琴魔”（ {\color{blue}{第二蓝色色块部分}} ）

随后华彩的不和谐色彩被推向最高潮，几乎听不出任何调性与任何节奏，听起来就像一只发狂的猫在键盘上来回跳跃（标注为紫色的是更容易碰错音的地方），直至153小节留下一个未解决的D后，华彩在154小节进入第二次爆发，达到情绪的最高潮！

第四阶段：

从这一阶段（第154小节）开始，华彩的难度和情感进入最高潮，也是整个华彩最为精彩、最能打动人心的一段，个人喜欢用四个字形容这一段——“击中灵魂”；

从音乐性的角度，这一段是整个第一乐章的最为精彩的总结与发展，所有主题的素材都被充分利用并升华到了新的层次，感人至深且撕心裂肺↓

从技术性角度，这一段钢琴将以fff的力度连续不断地演奏几十句16分音符速度的琶音，这些琶音的特点就是跨度极大，每个音之间平均间隔为4-5度，甚至间隔8度；同时由于巨大的跨度导致指法异常变态（ {\color{purple}{紫色椭圆}} ），有几段需要下行穿五指，每一句的演奏难度几乎都是反人类的，我们也可以看到原乐谱上的指法标记几乎都被演奏者涂改了↓

{\color{blue}{(实际上，由于跨度太大，无论怎么修改指法这一段都是地狱级的难度，许多钢琴家都不得不放慢一段的演奏速度，而目前只有王羽佳、基辛等钢琴家能在很快的速度下绝对清晰与独立地将这一段琶音完美演奏出来)}}

注意到，这一段需要用左手弹奏高音部的音（ {\color{blue}{蓝色色块}} ），所以钢琴家要不断地换手，使得演奏难度再次增加↓

从第158小节开始，左手演奏第一主题第二部分的扩张（{\color{orange}{橙色圆角色块}}），情绪不断被拔高

而到了第164小节，新增了一个声部，钢琴开始演奏第一主题第一部分的前三音的变奏的左右手对位（ {\color{orange}{橙色矩形色块}} ），而第二声部继续演奏第一主题第二部分的扩张（{\color{orange}{橙色圆角色块}}），第一主题的两个部分相互交织融合、而又矛盾冲突（有点类似于华彩的第三阶段，但音区跨度更大、感情更为悲痛），同时从之前的十六分音符变为了三十二分音符；并且普罗要求演奏家在演奏这段时比刚刚更慢一些（{\color{blue}{poco\ meno\ mosso}}），这应该也是由于这段的感情更为悲痛哀伤↓

这里的第二声部尽管使用的是（{\color{orange}{第一主题第二部分素材的扩张}}），但是却将大量原主题素材中的和弦改造为非三度重叠和弦并增加了许多和弦外音（多为倚音），因此听感非常的纠结但是不会有无调性的感觉↑

例如164小节第一个和弦是Em(E G B E)，而第二个和弦却是非三度重叠和弦 (bG G B bG)，这是由Gmaj7的调内音构成的，根音和八度音都升了一度，导致根音与三音呈小二度不协和关系，这个和声效果听起来就非常新奇了↓

{\color{blue}{实际上在和声语言上：普罗科菲耶夫经常将三度叠置的和弦复杂化，以三和弦为基础，凭借自己的想象力增添不协和音，另外大量使用半音化的和声进行以及线性和声的运用等等，这极大地丰富了普罗的和声语言及音乐表现力。[8]}}

{\color{blue}{而且纯三和弦的三个和弦音都可在上下方添加二度附加音，虽然增加了和弦的不协和度，但是并不影响其调性的确立。这也是普罗科菲耶夫常用的和声手法。[8]}}

而到了第166小节第二声部这里从#F7sus4(#F B E #F)这样一个五声性的和弦转回了Em（但这次是G B E G），根音与八度音都升了半度，听感上接近从#F到G，悲怆至极↓

(下次在学习了更多乐理知识后争取出一期分析这段华彩和声走向的专栏哈哈)

这一段几乎用到了钢琴的最高音与最低音↓

从第170小节开始，左手也开始弹奏快速的十六分音符琶音，与右手共同起舞，而第二声部的扩张仍未结束，并且升华到了新的境界；这一段左右手的快速交叉式的弹奏就好似普罗于他的好友两人的命运相互交织，时而相遇时而相离，而最终都走向了低音部，似乎是对好友不公命运的控诉与无奈↓

随后华彩进入最后的第五阶段；

第五阶段：

从第174小节开始，钢琴右手演奏快速上行琶音，并且在9/8拍的节奏中穿插大量为五连音、同时左手在低音部震音，复杂至极；174-177这四小节是对随后的最后的爆发做铺垫，同时177小节的停顿与节奏变化也表明了华彩段即将进入尾声↓

从第178小节开始，钢琴左手小二度关系和声嘈杂(tumultuoso)的反复构成了该片段的固定低音音型，而右手声部处于不停地加速(accelerando)变化之中，此处厚重的固定低音与“自由式”的高音与滑音(gliss)结合形成了极具戏剧张力的音响效果，最后的乐段在用尽全身力量(con tutta forza)的疯狂敲击中结束！[8]

该乐段是华彩的尾声，是整个华彩最疯狂、最歇斯底里的一段，普罗几乎已经不顾任何调性，让钢琴在各个音区来回跳跃；最终在左手重复音型与右手 {\color{purple}{超大跨度}} 的琶音、滑奏、跳音构成的怒吼中，展开部正式结束，乐曲进入宏伟的再现部（182-200）

再现部（182-200小节）：

再现部相对呈示部和展开部，显得短小精悍，可以看到开头前奏引子的动机（红色色块）再现了，但这次几乎动用了整个乐队，在双钢琴谱中并不明显，通过以下的总谱可以更直观地看到这一段的编制的庞大；

这一段的听感是“毁灭式”的[8]：铜管吹奏的前奏引子如同一声声响彻天际的哀嚎（ {\color{red}{红色色块}} ），而短笛（ {\color{blue}{蓝色圆角色块}} ）尖锐的鸣啸划破长空，似一把把尖刀刺痛着聆听者的心；弦乐骇人的震音（ {\color{blue}{蓝色方形色块}} ）也给这一段再现增添了宏伟壮阔的色彩↓

可以通过乐曲可视化看到乐队编制的庞大：

在188小节末尾，乐队齐奏，爆发出震耳欲聋的最强音，好似电闪雷鸣划破天际（蓝色色条），随后瞬间回到寂静↓

从第190小节起，钢琴再现并重复演奏呈示部的第一主题的第一句（橙色色块）

直到第200小节，第一乐章在钢琴左手及其微弱(pp)的背景和声中缓缓结束↑

总结：

普二第一乐章是慢始慢终的，其拥有巨大的呈示部与展开部；普二和声色彩与演奏难度在当时与现代都是独树一帜的；相比于华丽且较为工整的普三，普二显得更为离经叛道、随心所欲，是普罗真正的鬼才之作，是钢琴协奏曲史上一颗耀眼的明珠。

关于普罗科菲耶夫音乐风格的简单分析：

无论是和声的纵向结构，还是横向连接等等，普罗都是在深化传统调性音乐的可能性。从技法上看，普罗科菲耶夫没有像勋伯格那样与传统作曲方法背道而驰，也未像处于同一时期的斯特拉文斯基那样在一个时期专注一种风格的创作，这使得普罗科菲耶夫的音乐显得别具一格。[8]

普罗科菲耶夫的音乐不是现代意义上的以无调性为主导创作，而是遵循了大量古典的传统作曲方式，普罗是通过增加不协和音改变和声色彩创造出的“无调性”，实际上这些半音、不协和音不会影响乐曲调性的整体走向，不能称为真正的“无调性音乐”；由于创作风格在音乐历史中无法被归为某一类，因此人们把普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇、布里顿、蒂皮特等同时期作曲家的风格称之为“折中主义”；在保守主义者看来，他的音乐过于现代，而在现代主义者看来，他的音乐过于保守。当时他的音乐风格就是绝对的异类，这也能说明当真正理解他的挚友逝世时他为何会如此悲愤。

普罗科菲耶夫是爱好古典主义却有着浪漫主义倾向的作曲家，并且时常会在乐曲中透露出童真、抒情的特征（普罗为儿童创作了许多音乐作品），这是非常有趣的（在普二第四乐章副部的俄罗斯民谣主题也可以听到）；在普罗严谨冰冷的结构和节奏下，细腻的情感被包裹起来。这一点有机会的话我会在今后的文章中详细展开叙说（doge）

关于普二背景的补充：

普罗科菲耶夫在圣彼得堡音乐学院时曾以不协和的、无调性的“坏孩子”著称，他的作品有更多的跳进和菱角分明的旋律，突然而来的意外进行的和声，更多更频繁的不协和音，他扭曲了我们对传统音乐的印象。通过将音乐观点与现代并置，他让我们思考“是什么构成了音乐的风格？”他的作品既是艺术，同时又是对艺术的评论。从某种角度来看，普二继承了俄罗斯音乐作品的风格，雄奇险峻，坐愁行叹，但那琴键下深层的轰鸣，惊恐抑郁的情绪如何也掩饰不了。这部作品除了首乐章开头出现比较清晰优美的旋律，其余乐章开头都是以紧张刺耳的强大声效营造恐怖气氛作始，有如惊弓之鸟，慌乱不自知，透露出那个动荡年代，知识分子与艺术家普遍流露出的悲观绝望心态。（节选自网络文章[5]）

但是在紧张刺耳狂躁的乐段后，普罗总是会留下优美至极、催人泪下又时常充满民族色彩的童真的旋律，这可能是20世纪那个动荡战争的年代中，普罗留给当时听众的一丝微光吧。

参考资料及文献：

[1]普罗科菲耶夫：第二钢琴协奏曲——[专栏]（up主：pollini）普罗科菲耶夫:第二钢琴协奏曲

[2]普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲乐谱第一乐章——[乐谱]

（普罗科菲耶夫 第二钢琴协奏曲 第一乐章 双钢琴谱）

（IMSLP66128-PMLP04521-Prokofiev_-_Piano_Concerto_No._2,_Op._16_(orch._score).pdf）

[3]普罗科菲耶夫——[百度百科]

[4]普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲——[百度百科]

[5]普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 | 挨着俄罗斯的苦难艰涩地听——[文章]（普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 | 挨着俄罗斯的苦难艰涩地听 (sohu.com)

[6]佘华良.普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲音乐风格及敲击性演奏特点分析[J]

[7]李远彬.试析普罗科菲耶夫《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章的结构特点[J]

[8]万欢.普罗科菲耶夫《g小调第二钢琴协奏曲》的创作技法研究[J]