钢琴实际上是一种由妥协构成的乐器，因为它不能演奏完整的“半音”音阶，因为它可以用小提琴演奏。钢琴采用称为“只是语调”的调音格式，这是一种系统，我们能够命令表达在八度音阶的指南针中需要听到的所有声音，以便每个可能的音阶的度数可以正确而准确地呈现。为了在所有音阶中创造必要音程所需的“真正的全音阶”声音，必须有66个音符到一个八度音阶！ 键盘： 维特鲁威在他的建筑工作（公元1世纪）中描述了一个平衡键的器官。接下来我们了解到康斯坦丁皇帝在公元757年向法国国王佩平发送了一把乐器 伟大的音乐天才，阿雷佐的圭多，在11世纪上半叶将键盘应用于弦乐器。Guido的全音阶，八个全音调，七个音程，其中两个是半音，用于第一个有20个琴键的claivchords。关于谁首先应用半音阶，没有可靠的记录存在。朱塞佩·扎里诺（Giuseppe Zarlino）在1548年左右将半音音乐添加到他的乐器中，但早期乐器具有半音音阶，例如clavicymbala，其中一些有七个八度音阶指南针的77个键。 在15世纪之后，几乎所有的弦乐器制造商都使用了半音阶，就像我们在现代钢琴中找到的那样。大多数旧乐器中的半音都是升高的，并且颜色与全音调不同。自从钢琴的发展以来，已经用所谓的“彩色”键盘进行了许多实验，其中半音与全音调处于同一水平。艾森伯格的克劳斯博士于1811年建造了一个键盘，其中半音不是凸起的，所有琴键都是相同的颜色。大约1789年，维也纳钢琴制造商诺伊豪斯为他的钢琴构造了一个凹形键盘。他的目标是跟随人类手臂的倾斜，以半圆形移动。正如您所看到的，现代键盘经历了许多变化，但是，关键布局的基本概念相当一致。这是整个音调和半音调排列的顺序的结果，并且已经发展了几个世纪。 （第一部分取自William White的“钢琴构造理论与实践”，第二部分来自Alfred Dolge的“钢琴及其制造者”。 钢琴编年史第二部分 随着18世纪即将结束，钢琴已成为一种乐器。然后它有一个五倍频程的正常范围和六十一个键，而不像现在这样八十八个。大多数情况下，踏板是由膝盖工作但英格兰引入的脚踏板正在流行。框架仍然是木制的; 尚未想到铁架。琴弦和琴弦经常断裂。语调和动作很轻松。在大约1800年，英格兰的约瑟夫史密斯制作了一个完整的金属框架，以抵抗应变。可以说它与金属板的现代概念不太相似。大约在1820年，各种制造商使用金属部分用于连接销，阻力杆和销板加固件。1822年，最着名的钢琴动作获得了Erard兄弟的专利：双擒纵机构。该机制的目的与1808年的目的相同，但是当它显示出它从Cristofori - Silbermann行动的下降时，每个单独部分的功能都得到了更好的洞察力和独创性。锤子在最初的擒纵机构之后并没有完全回落，而是同时停在一个检查件和一个弹簧斜杆上，它将锤子保持在琴弦附近。如果它们的钥匙稍微抬起，则检查器释放锤子并且它可以再次被推向弦上，钥匙的运动不是通过料斗而是通过倾斜杆传递到锤子上。由于其卓越的轻盈性，灵活性和可靠性，立即注意到了这一行动。它的意义不容夸大，只需对细节进行细微修改， 在三角钢琴的历史中，重力操作的减震器的优点并没有像上击打击锤击机构的优越性那样明显受到重视。在他最早的钢琴中，Erard选择了传统的英国钢琴减震器，但是在他1822年的行动中，他选择了一种减震器，他的公司甚至直到十九世纪末才继续使用。波士顿的Alpheus Babcock ，在1830年，铸造方形钢琴 - 第一个单件框架。虽然设计很粗糙，但它是第一个。从巴布科克这个简单的框架到现代钢琴精心设计的强大框架的演变是渐进的; 但到了大约1860年，它基本上就是现在的样子，能够承受钢琴制造者可能施加的任何压力。 除了Cristofore擒纵机构之外，这种钢板的开发是现代钢琴发展中最伟大的单一发明。正如随着金属板的发展，它随着行动的发展而发展。在皮埃尔·杰拉德于1821年为大钢琴发表所谓的“双重重复动作”之前，已经有超过一百年的持续发明天才投入其中。这一行动包含了现代大动作的每一个必要条件。全金属板的发明最终使得制造商能够大大增加弦的直径以及长度和张力，最终产生现代钢琴音调。铁架不是一举发展的，而是一种非常缓慢的增长。使用金属增加强度可以追溯到大键琴。直到十九世纪初，两种类型的钢琴才吸引了专业钢琴家：维也纳钢琴和英国钢琴。第一个的动作是轻的，几乎没有携带力，并且需要对钥匙施加很小的压力。音调圆润，长笛般。 与现代钢琴相比，许多最早的钢琴看起来很尴尬。大多数都像是厚腿和重雕刻的过度家具。他们似乎不太可能制作出精致的音乐。设计很花哨，外壳装饰令人难以置信。一些乐器几乎被装饰所窒息 - 象牙和宝石，银和金，彩色玻璃和珐琅。许多钢琴在其盖子内有绘画和复杂的镶嵌工作。一些乐器的整个外壳都涂上了油画中的幻想设计。因为这些钢琴的琴弦垂直安装在键盘的上方和后方，所以乐器看起来很高，顶部很重。这些在布拉格制造的所谓金字塔钢琴中的一些甚至在它们的弦塔中都有钟表。一座类似的摩天大楼是一架名为长颈鹿的钢琴。拥有最华丽雕刻的最高级长颈鹿是在捷克斯洛伐克制造的。这些先锋时代的另一个好奇的钢琴是大约1815年制造的金属琴。它由一把普通的钢琴和一个用于指法的键盘组成，还有一个第二个无腿乐器，第一个站在上面。下钢琴的键盘由脚操作，就像风琴的踏板一样。 钢琴编年史 美国的钢琴钢琴建造的最大发展时期是在1760年到1830年之间，然后在1835年到1880年之间。美国制造的第一架钢琴是由费城的约翰·贝伦特于1775年制作的。 CHICKERING＆SONS.Chickering＆Sons成立于1823年，于1923年庆祝完成了一个世纪以来连续制造的Chickering钢琴。这家着名的公司是美国最古老的钢琴公司，在任何时候都处于最前沿，并因其在独特线条上开发钢琴而获得了全世界的认可。创始人乔纳斯·奇克林于1796年4月出生在新罕布什尔州的梅森村，经过良好的教育，他彻底学会了制作橱柜的事业。在不安的野心推动下寻求更大的领域，他在二十出头的时候去了波士顿。 在那里，他进入了当时一家知名钢琴制造商的工厂，并在当时的原始舞台上学习钢琴制作课程。不久之后，Jonas Chickering的天才就表现出来了，他引入了一系列变化和改进，这些变化和改进已经成为标准，并且彻底改变了当时流行的方法。他的名字从最早的时候开始就一直与钢琴的美国化联系起来，通过如此重要和有价值的方法，美国和欧洲今天通过普遍采用承认它们的价值。对于他来说，必须归功于1837年记录的三角钢琴全铁板的发明。这一发明被科学界所接受，具有重要意义; 事实上，它被证明是所有现代钢琴结构的基础，没有它，今天的铿锵有力的大不会是不可能的。它成功地解决了对弦乐的巨大应变的适当支持的问题，并确定了钢琴制造史上的一个新时代。1843年，Jonas Chickering发明了一种新的弦乐偏转，并于1845年首次采用了实用的方法。用方形钢琴串起来，也就是说，不是将琴弦并排放置，而是将它们排列成两排，一个放在另一个上，不仅可以节省空间，而且可以将强大的低音弦直接放在声音的最谐振部分上 - 这是迄今为止所有钢琴，包括大型和立柱的建造的原则。直到1852年，乔纳斯·奇克林（Jonas Chickering）用他惯常的细心照料监督了他的每个部门，但在他与三个儿子建立伙伴关系后，他们已经免除了这一责任，所有这三个儿子都在父亲的指导下接受了最高级别的实际训练。C. Frank Chickering作为一名“规模”制图员的天才很快就成为了国际知名和公认的，并且他广泛的科学研究很大程度上归功于着名的Chickering音调之美。他不满足于保留这种宝贵的知识，他将自己研究的秘密传授给工厂里那些有信心的人，从而保证了他们的永久性。除了Jonas Chickering，他的儿子和他们的继承人取得的许多专利， 钢琴编年史 Chickering系统的重要性概述将吸引那些有实际意识的人，但对于那些更了解Chickering故事对美国音乐发展学生的浪漫和魅力的人来说。在迪尔伯恩的福特博物馆保存几个重要的Chickerings，包括Jonas Chickering在1823年制作的第一个乐器，可以看出Chickering在美国钢琴发展中的意义和历史价值。其他是：第一个Chickering直立在1830年制作，第一个Chickering盛大在1850年之前完成.Chickering＆Sons已经获得了200枚首枚奖牌和奖项。这些来自各国和主权国家，世界各地的国际博览会和学术团体都采用各种已知的方法来表彰杰出的功绩。C. Frank Chickering亲自归属于拿破仑111手中的荣誉军团帝国十字勋章。这一崇高荣誉的重要性因其极度罕见而受到更多的赞赏，很少有这样的荣誉被赋予了成就。精美艺术。1923年，Chickering＆Sons获得了各界人士的杰出贡献，他们团结起来庆祝Jonas Chickering创立时代的企业诞辰一百周年。由匈奴领导的委员会。凯文·柯立芝（当时的美国副总统）取得了成功而辉煌的结局，被称为乔纳斯奇克林百年庆典，最终在波士顿科普利广场举行的宴会上，柯立芝先生担任主席。它以最重要的方式标志着一个世纪的音乐成就，这在美国钢琴制造史上并不平行。包括钢琴家，歌手和乐器演奏家在内的最着名的演奏家都表达了他们对Chickering的高度赞赏。波士顿的亨德尔和海顿学会是世界上最重要的演讲团体，成立于1815年，仅使用了一个多世纪的Chickering。 方形大钢琴 方钢琴的灵感来自于制作钢琴所需的空间比那些使用的乐器更少的空间。在早期阶段，Square Grand与之前建造的所有弦乐器一样，具有弱木框架。这意味着只能使用低张力的细线。 1825年，波士顿的Alphaeus Babcock发明了一件全铸铁框架或板材，现在称之为。这允许钢琴在较高张力下用较重的钢丝制造，这使得乐器具有比迄今为止可能更充分的歌唱共鸣音。这是钢琴发明中最重要的一项。接近18世纪末，方形三角钢琴被广泛使用。在矩形的情况下，以3英尺的尺寸测量3-1 / 2。方钢琴将被立式钢琴取代为家用钢琴的主流钢琴，这种钢琴在19世纪下半叶日益受到欢迎。 现代紧凑公寓的现代流线型垂直可能与社会和文化相差甚远，与1900年客厅的华丽直立相提并论，但钢琴仍然是最值得尊重的所有乐器。正如布索尼在1910年版的戈特弗里德·加尔斯顿的Studienbuch的序言中所指出的那样，“钢琴的优点和特权都是小小的奇迹”，因其所有“明显的，伟大的，无法弥补的”缺点。 亨利·恩格尔哈德·施坦威（Henry Engelhard Steinway）认为，让这些“小奇迹”成为可能的不小功劳。 什么名字？它所拥有的所有东西都已经完成，无论其他人可能对他的名字进行评估。在出生时，名称可能只不过是一个识别标签，或者它可能是不可或缺的东西，但这并不重要。重要的是，我们每个人都有一个信任的名字，终身传承到未来，装饰，或玷污，或不变。 钢琴编年史第五部分 继承一个好的或高贵的名字似乎是一种优势，但历史反驳了这一理论，因为对于大多数伟人的儿子来说，沉浸在前任信誉的荣耀中的诱惑力太强了。没有仁慈的暴君可以保证一连串仁慈的暴君; 没有艺术家或音乐家可以保证他的后代继承人才。在商业世界中，帝国的创始人往往是穷人的祖父。人既不能继承善良，也不能继承伟大。他可能会受到他们的慈善影响，但他必须为自己实现这些影响。 当六代人相继尊重和区分他们的共同名字时，这不仅仅是一个伟人的家庭 - 这是一个伟大的家庭！如此荣耀和尊贵的名字是施坦威，世界上最受尊敬的钢琴的象征和商标。这一罕见且值得骄傲的成就的秘诀在于，斯坦威的名字已经被每一代人所接受，不是作为一种荣誉或优势，而是作为一种庄严的信任和三重责任，对家庭，以及以其名字命名的产品。以及它所服务的公众。然而，每个新成员在被分配到最适合他在公司层级中的能力的任务之前，必须在工厂中经历严格的学徒期，在那里他完全基于钢琴制作艺术和工艺的各个方面。 。 当我们记得世纪之交时，斯坦威王朝的成就和坚韧更加引人注目，而在此之后的十年或更长时间里，至少有十几个，其中有200多个独立的钢琴制造商国家，争夺优质市场。其中包括Mason＆Hamlin，Chickering＆Sons，Gildemeester＆Kroeger，Knabe，Weber，AB Chase，Henry F. Miller，Ivers and Pond和Everett等历史悠久的流水牌。 我们还了解到，截至1866年，美国制造的所有钢琴中有97％是正方形。大钢琴的销售，“与天使的访问一样稀缺。”在那一年，许多钢琴制造商开始制作立柱，到1890年已取代广场作为最受欢迎的家用钢琴的乐器。直立控制直到汽车出现，无线电响起了他的丧钟，以及几乎整个行业。1896年，世界五大钢琴制造商都是美国制造商，世界上一半以上的钢琴都是在这里制造的。1909年，300家制造商在美国制造了374,000架钢琴。 美国钢琴以Chickering和施坦威等公司的创新为基础，已经成为世界上首屈一指的乐器，取代旧世界的乐器，具有较少穿透性的声音个性。钢琴是民主的工具，在小木屋，妓院，妓院和白宫中找到。 按照19世纪的标准，这是一项大生意。赌注如此之高，制造商之间的竞争非常激烈，以至于欺诈和贿赂在钢琴展览会和售楼处都很常见。 “那些对钢琴贸易有任何了解的人，”钢琴鼎盛时期的“音乐贸易”杂志写道，“知道它经常带有一丝激烈的偏见，敌意，滥用，诽谤和诽谤，超越了任何类似的东西。我知道的任何其他交易。“ 今天钢琴几乎不值得大喊大叫它已经遭受了一次又一次的螺丝 - 自行车，收音机，留声机，汽车，电影，电视，电脑，流行音乐，电子游戏。数字键盘 - 并且已经彻底消失了。在美国销售的钢琴数量从1978年的282,000下降到1994年的99,000。 记录的历史表明，人类一直试图通过机械手段创造音乐。第一个重大的商业发展是17世纪后期的瑞士音乐盒。在瑞士和德国的黑森林，长期以其精密手表而闻名的工匠们在调整的钢梳上制作了音乐盒音乐，这些音乐盒由安装在圆柱体上的凸起的尖头弹出。这些工匠生产廉价的新奇音乐盒以及优雅的家具风格的控制台，只有超级富豪才能负担得起。 钢琴编年史第六部分 作为现代乐器的钢琴在19世纪经历了其最大的发展时期，并且将机械化的尝试普遍存在并不奇怪。就像有这么多设备的情况一样，要确定谁应该得到最早的钢琴演奏机器的功劳并不容易。一位名叫Forneaux的法国人，他开发了第一个使用气动原理的球员，可能值得最多的认可。他将自己的机器命名为“Pianista”，它首次在美国1876年的费城博览会上展出。它通过一个操作真空泵的手摇曲柄进行操作; 真空反过来用于操作小波纹管或“气动”。这推动了弹奏钢琴键的杠杆。 以HB Tremaine的名义为商业天才留下了大规模的钢琴演奏者的商业开发。Tremaine的父亲已经建立了一个成功的小企业，生产手摇式桌面大小的机械器官，这是19世纪晚期在家庭中非常受欢迎的项目。他于1888年左右创立了“风神器官和音乐公司”; 公司通过更大的仪器和器官取得了相当大的成功。他的儿子于1899年接任，并立即着手将自己的商业头脑运用到公司的事务中。凭借新近完善的“Pianola”，他推出了一项激进的广告活动，这对于顽固的钢琴业务来说是全新的。在流行杂志上发表了四页彩色广告（当天几乎闻所未闻），他确实震惊了钢琴行业的信息，这确实是每个人在家里为音乐祷告的答案！Tremaine和Pianola在未来三十年内建立了一个巨大的商业帝国。在世纪之交不久之后，人们认为需要“小型化”。笨拙的皮亚诺拉斯和其他类似的乐器，使他们可以直接在钢琴内部建造。在短短几年内，“推高” 球员们从现场消失了。这些乐器可以直接在钢琴内部制作。在短短几年内，“推高” 球员们从现场消失了。这些乐器可以直接在钢琴内部制作。在短短几年内，“推高” 球员们从现场消失了。 这是美国历史上的一个伟大时期，每个后院的发明家都有机会通过开发一些新的小工具来获得财富，钢琴业务为这些思路上的聪明人提供了肥沃的土地。到了世纪之交，出现了许多钢琴演奏装置，其中大多数采用了一种坐在乐器前面并弹奏琴键的装置。 纸卷音乐业务蓬勃发展，但直到1908年卷轴制造商聚集在纽约布法罗，并同意标准的尺寸和孔布置时，这种情况一直很混乱。自“布法罗会议”以来，所有的音乐都没有为普通的钢琴演奏而制作。是可以互换的。这一建设性举措导致了50多家新公司的成立，这些公司仅在美国的轧辊业务中运营。然而，相比之下，三个主要表达复制钢琴公司的卷不兼容 - 并且只能在专门为该卷制作的钢琴上再现。 钢琴的最高人气发生在1909年初，当时销售了374,000架新钢琴的历史最高纪录。你可能还记得古老的直立式钢琴演奏可能会给你的大父亲客厅增光，但你对复制钢琴这一当时的数字计算机技术几乎没有什么回忆。今天，当我们听到“数字增强”字样时，我们想到一个高度复杂的圆盘电子音响系统，充满精致和昂贵的扬声器，精心设计的华丽橱柜适合一个人的家庭，并由众多制造商的广泛营销和广告支持。人们想知道任何事情都可能听起来更精细。 然而对许多人来说，“数码钢琴”的真正终极 当再现钢琴在其重新创造“生活”的能力方面占据优势时，就会发生这种情况。伟大的键盘艺术家在家里的表现。普通的钢琴演奏者只执行一项基本功能，即击打音符。再现钢琴增加了重现原始录音的触感，阴影，细微差别的能力 - 所有的表现特征，并使纯机械声和真正的艺术性之间产生差异。因此，纸卷必须包括带有“表达信息”的额外穿孔。以编码形式。这些代码与现代计算机的语言相似，可以在初始录制时捕获，也可以在编辑过程中稍后添加。再现钢琴配备有“读取”装置。这些表达孔和重建一个片段的精确表达，而其他孔演奏音符。 钢琴编年史第七部分 1903年，德国公司M. Welte＆amp; Co. 弗赖堡的儿子们介绍了它的“Welte-Mignon”。钢琴演奏者，立即着手录制当天所有伟大的古典钢琴艺术家。Welte机器采用典型的条顿式彻底性，不仅结构美观，而且购买成本极高。非常幸运的是，这种发展早在它发生时就已经发生了，对键盘巨头而言，其工作本来只有记忆可以通过Welte -Vorsetzer活跃起来; 仅举几个例子，挪威伟大的作曲家爱德华格里格在1907年去世前制作了几张钢琴唱片。没有其他技术可以为后代捕捉他的作品。现在，就在我们自己的家中， Edwin Welte和他的合作伙伴，技师Karl Bockisch声称唯一的“真实” 录音系统并保持一个黑暗的秘密。显然，Welte系统使用钢琴和一个特殊的键盘，键盘下方有一个液态水槽。每个钥匙上都装有一个安装在弹簧上的电探针，它会浸入水银中，其距离与钢琴演奏者敲击钥匙的力成正比。因此，通过探针的电流的电阻是可变的，然后将其转换成纸中的适当孔。反过来，这些孔将控制施加到作用所产生的卷的键上的气动力的量。 复制钢琴的信息并没有丢失在美国建筑商身上。然而，在韦尔特推出他们的机器之后的整整十年，市场上出现了一种本土再现系统。它被Aeolian公司推出，并命名为Du-Art。它被安装在像Weber，Steck，甚至是着名的施坦威这样的优质钢琴上，根据协议，该公司用特别设计的框架和箱子制作钢琴。在那些日子里，复制钢琴是一个非常昂贵的项目，只有富人才能接触到。例如，在1929年，典型的施坦威大钢琴模型“L”被称为“L”。大约1600美元，一架复制三角钢琴花费了大约4,500美元，当时这是一个不错的家的一半！卷也是昂贵的：约瑟夫霍夫曼饰演拉赫玛尼诺夫的前奏曲，例如，以4.00美元的价格出售，相当于今天20美元或25美元的购买力。对于生产和销售卷材的公司来说，这是一个非常繁荣的时期，而且业务获利丰厚。但是，在20世纪20年代，几乎每个人都有机会变得富有，如果只是在纸面上。 两三年后，美国钢琴公司将其设备推向市场并将其称为Ampico。它基于一个古怪的机械天才的设计，一个查尔斯富勒斯托达德。斯托达德的家是他自己设计的新装置的迷宫，在他生命的最后几年里，他一生都在娱乐世界上最伟大的钢琴演奏家，他们将用他独特的Ampico录音钢琴录音。Ampico再现系统最终被安装在Mason＆amp; amp; Hamlin，Knabe，Chickering，澳大利亚的Beale和加拿大的Willis。 二十年代中期，Ampico公司聘请了一位科学家Clarence Hickman博士，对Ampico复制系统和卷制工艺进行了全面的重新设计。他的工作产生了所谓的“模型B”。Ampico钢琴代表了当时可用的最高技术标准。希克曼开发了着名的“火花计时码表”。捕获各个钢琴家的表现特征的方法和今天的“模型B”。Ampico钢琴受到收藏家的极大需求，而且价格直接通过屋顶，在薄荷条件下价格在100,000美元到20000美元之间。希克曼认识到，衡量表达力的最佳方法是钢琴琴槌直接传给钢琴弦的能量。他设计了一个方案，通过该方案，速度和能量，每个锤子的数量可以在击中弦之前测量。然后将该信息导向记录装置，并将编码的表达孔直接调整到主生产辊。希克曼也是着名的爆炸物专家，他负责开发坦克〜破坏无后坐力步枪，“火箭筒”，这有助于美国在第二次世界大战中取得胜利。火箭筒以另一种乐器命名，但这是另一个故事。“火箭筒”，这有助于美国在第二次世界大战中取得胜利。火箭筒以另一种乐器命名，但这是另一个故事。“火箭筒”，这有助于美国在第二次世界大战中取得胜利。火箭筒以另一种乐器命名，但这是另一个故事。 1900年至1935年间，钢琴业发生了翻天覆地的变化。汽车和收音机的发明对人们的生活方式产生了巨大的影响。他们再也无法负担宽敞住宅的生活费用，搬到了小公寓。整个社会生活模式发生了翻天覆地的变化。结果就是老式立柱像灯一样熄灭，被spinet型钢琴取代。在萧条期间，我们开发了两种尺寸的垂直尺寸，一种是40，“高，另一种是45”，我们今天制造。这种趋势使所有制造商都制造了spinets。今天，按单位计算，约95％的市场是小型垂直市场。大宗市场保持相当稳定，并在过去几年一直在增加。随着我们生活方式带来的巨大变化，对于剩下的少数奢侈品来说，这是一场极好的竞争。购买这个，另一个是持续的压力。社会进化改变了钢琴业务。 钢琴业改变了世界！
钢琴编年史第八部分 钢琴 1843年 Antoine-Jean Bord发明了capo tasto bar（弦乐器弦轴末端的低音棒） 1847年 1848年 1849 1850年 1851年 1852年 韦伯在纽约成立 1853
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