为什么老一辈钢琴家像Rubinstein,Horowitz都没录过肖邦第20首夜曲？

any941

查网上翻了好多没有找到他们Nocturne No.20 op.posth的录音，难道因为是后公布作品？但他们在世时也已经出来了呢 不仅是录制作品，网上的演奏也没看到过，这是为什么

余生常欢笑

这件事情我还真琢磨过。底下会详细说，但是刚忙完一个质量计划报告，可能会说的有点乱，请你原谅。
首先，有几个情况要说明。
第一，肖邦夜曲得选择性是三种，一，录全集，19首。二，录全集，21首。三，录自己喜欢的或者得意得。
第一种情况题主已经说到点子上了，实际上就是老大师们录很多都选择19首。20，21首是遗作。遗作表示它不在编号之内。是死后发现的，甚至有作品未完成然后有多个补完版本得情况。如今拿出来的时候是时间统一得结果。老大师们录的时候本着严谨得态度录19首，没有任何可以指摘得地方。
第二种情况。首先是两个特例，阿劳（1903）录了21首而且绝佳。马加洛夫（1912）其次，如果老大师们指的是1900年左右出生的话是没有问题的。因为巴伦博伊姆（1942）休伊特（1958）左右得钢琴家录21首得居多。但是也有例外。比如波利尼（1942）。20，21非常好听，比作品9之后得夜曲更接近夜曲这种形式。旋律非常容易被人铭记。自然也就走了题主得问题，其实也是遗憾不是嘛？我开始有意识得去看这个问题也是自遗憾开始的。
实质上，我觉得录多少首也和钢琴家得习惯有关，比如阿劳录音众多。而且非常的全。全甚至成为了阿劳得一个特点。甚至被乐评家诟病（我就呵呵），21首不难理解。马加洛夫得肖邦也是尽善尽美，21首也不难理解。波利尼号称完美主义，说是无瑕疵得。那么是不是对他来说，不在编号内，也是一种不完美，不完善（这是无责任猜测）。但是从另一个角度说来则更有可能，波利尼在60，65，70肖赛冠军这三位人杰里，是最古板得。
第三种情况其实才是最常见得情况，也就是弹奏了其中一部分的。霍洛维茨，米开朗杰利，吉列尔斯，里赫特，莫伊舎维奇等等等等，特别一提的是普列特涅夫特别喜欢夜曲20返场，在他的现场专辑柴可夫斯基18钢琴小品里和他在武汉弹莫扎特第八钢协的时候返场都是夜曲20。肖邦的夜曲本身就是静谧神秘唯美得，越到19首得后部分，结构越发复杂，越是需要反复思量与聆听。而且对触键得要求和结构得处理也不尽相同，钢琴家觉得自己非常适合把这首曲子弹好，或者本身非常喜欢这首曲子的话就会去录音，比如霍洛维茨得55之1就是上面说法得代表。那是连呼吸都会停滞得演奏。
最后说些题外话。答主最喜欢作品9三首，年轻得肖邦围绕夜曲主题写了三首最夜曲得作品，第一首，从舞会开始，一位姑娘姗姗来迟，踮起脚尖推开门，本以为无人注意，可她得美艳却惊掉了所有人得下巴，反而鸦雀无声了。第二首明月挂在屋檐，才子佳人得会面与离别，描绘得是时间的相对性，和忧伤和欢乐正如聚散一般，互为表里。最后第三首灯火阑珊。感叹聚合无常。是更深入得描绘心理的作品。这三首曲子极富画面感，也极度唯美。剩下得要再写就得独立成文了。
我听夜曲，在工作学习时会听邓泰松（21首）得，平且稳，小变化，有幽泉咽危石，日色冷清松之感。
寻求刺激，毫无疑问的霍洛维茨，音色技巧大师得处理能轻轻松松崩掉你得心理防线，审视自己的内心。
正襟危坐，手上拿着谱子听的时候当然是鲁宾斯坦，自然得诠释，无数后人得效仿与借鉴。
就答这么多吧。愿音乐让你的生活多一分色彩。