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只有钢琴本身拥有好的音色以及出色演奏,我们才有可能录到完美的声音。
首先,无论是录制三角还是立式钢琴,要保证先要调好音。似乎没有什么手段可以帮助你完全修正录音当中的音准。
三角钢琴是一个大声源、从空间体积看更是如此。所以通常来说需要多只话筒共同拾音,方便有更多声像上的设置以及从宽度、深度上填充声场的可能性。单声道录制的钢琴通常很难有效地融合进一个立体声混音里。声像如果摆到中间,会和很多重要的中央元素有频率竞争,如果摆到某一边,会有声场上的不平衡感出现(除非编曲上安排了其他的元素与其设置对称),不管怎么做,这种大空间的乐器都会变得很小气而且发紧。
⬇️以Blues混音风格为例
对于钢琴来说,细节、动态、声音的准确度是最重要的,而且同时作为一个“打击乐器”,击弦所产生的有瞬态特点的泛音都是非常重要的,所以电容、铝带话筒都是非常推荐使用的。指向性上,心形、宽心形、全指向也都是常用的选择。全指向话筒的声音通常比较开放包容,通透,但如果钢琴的琴盖是关闭的或者部分开启,或者房间的声学条件不理想的话,又或者房间内有其他声源产生的串音的话,最好还是使用心形指向话筒,这样可以减少来自琴盖的反射,不理想的环境声,以及一些串音。
琴盖儿打开还是关闭?
• 对于录制摇滚或者流行风格,通常三角钢琴的盖子是全开的,或者直接把盖子拿掉。
• 最好把钢琴分离在一间独立的房间去录制,或者分开去叠录。这样钢琴的话筒不会拾取到很多的串音。
• 盖子放置到短杆的位置,好处只有减少一些串音,但是钢琴内部话筒的声音不会像开盖那么好。
• 盖子完全关闭会减少更多的串音,但是内部的话筒会拾取到一些比较脏的低频和共振峰。
• 盖子放置到短杆的位置对于现场演出扩声来说是很有必要的,但是在录音棚里是不太合适的。
• 如果没有条件去给钢琴一个独立的房间去进行录音或者叠录,那么可以用一些羽绒被、重的毛毯等等盖在盖的开口处上,钢琴内部使用近距离拾音技术,注意盖子还是要打开的,短杆位置长杆位置都是可以的。虽然说声音会比没有这些覆盖材料的情况闷一点点,但是还是会减少了很多串音。
录钢琴有很多不同的话筒技术可以使用,可以参考一下下面的建议⬇️
1️⃣使用一对儿立体声制式放置在弦锤上方15-30厘米处,会拾取到比较有光泽和有力度的声音。居中一些放置的混合差拾音制式声像上是比较不错的,而且每一个音符的定位都比较精确。最低或者最高音的音符听起来会比较弱,这是因为距离产生的强度差造成的小缺点。
2️⃣使用时间差拾音制式放置在弦锤的上方会得到更宽的声像,低音和高音也会更有清晰明确的过渡感(麦克风不能过近)。你可以把琴键等分成四个部分,两个麦克风放置在12、34各个的中间。如果发现某一个部分的声音比较大和明显的话,那么说明麦克风可能有些太近了。
3️⃣可以增加一对很宽的从外指向里的立体声对作为中心混合差拾音制式的补充。这会补充最高低音的声音清晰度而且和中央的话筒角度相同,同时还可以增强声像。
4️⃣如果想要类似爵士那种更温暖,有共振感,保持一些力度而又有比较宽的声像的,可以增加一个在低音弦末端,从琴键偏指向钢琴末端的话筒,声像放在中间即可。
5️⃣一对话筒头距离只有大概10-15厘米的混合差拾音制式,放置在琴内的中央位置上方30厘米左右,会拾取到比较近距离感觉的,力度和共振感比较平衡的声音。这样的话声像通常会比较宽,但是每一个音符的清晰度不是很好,不会精确地定位在该有的位置。
6️⃣如果需要稍微不那么近的声音的话,可以尝试一对位于钢琴边缘内部的时间差制式,弦上方15至45厘米(6至18英寸)一个朝向高音弦,一个指向低音弦。这个制式让高音和中音比较有力量感,中低音和低音又比较有温暖感。它塑造了一个广阔但不那么精确的声像,虽然很宽,但是单个音符的定位精度较低。
7️⃣设置一对时间差或者混合差拾音制式,放置在开盖钢琴的弧边外(盖子是全长支撑),大概比弧边高30-60厘米左右,指向钢琴的内部。这样录出的声音声像比较宽,但是音符的定位感不是非常精确—就像从几米外听钢琴的感觉。
8️⃣如果想要录制最自然或最古典味道的声音,其实任何立体声制式都可以放置在在距弧边的盖子开口几米的位置,向下倾斜指向钢琴内部。麦克风应足够高以“向下”指向乐器,这意味着它们离钢琴越远,它们的位置就越高。
9️⃣麦克风也可以放置在钢琴家头部的上方或两侧。演奏员所听到的通常都是当下他们比较满意的声音。所以试试耳朵附近的麦克风吧!如果需要钢琴声音的自然成分,一些与钢琴演奏者侧面的麦克风甚至可用于拾取一些关键噪音。通常近距离拾音的麦克风会经常与远距离麦克风混合,为录制的声音添加一些细节和清晰度。 |
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