钢琴方面加强基本功练哪些书比较好？

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关于钢琴演奏的“基本功”，通常有个误解，这个误解的基本假设是这样的：
1、世界上所有曲目里所用到的演奏技术，可以归结为有限的几种。
2、这几种技术必须通过弹某些专门的书上的练习，才能获得。
3、这几种技术只需通过弹这些专门的书上的练习，就能获得。
4、只要牢牢掌握了这几种技术，就可以把所有曲子弹好。
而上述假设和实际情况并不符合，是不成立的。
人类在理解世界时，有一种倾向，就是把纷繁复杂的情况进行抽象，归纳为几种简单的基本要素，利用这几种基本要素去解释整个世界，从而将任何现象都拆分为这几个基本要素的某种组合。

bdlove

比如：欧几里得将几何学归纳为几条基本公设，从而建立了整个欧氏几何的体系；近代物理学将物质的微观构成归纳为几种基本粒子，将粒子间的相互作用归纳为几种基本的力。
当然，还有些以我们现代人的知识水平来看已经知道其并不靠谱的例子，比如古希腊关于世界构成的四元素说，中国的阴阳五行说等等，也都是人类在当时的环境下对解释世界所做出的尝试——试图将复杂的现象归结为简单事物的组合。
无疑，这种倾向推动了人类文明的进步，甚至帮助人类构建了整个科学大厦。但是，普通人在自然而然地顺应这种倾向时，就容易犯一个错误，那就是：过分重视矛盾的普遍性，忽视了矛盾的特殊性，从而在解决具体问题时陷入了抽象的形而上学。
实际上，并不存在抽象的“跑动技术”，而只有某一首曲子里具体某个乐句的“跑动技术”；并不存在抽象的“大跳技术”，而只有某一首曲子里具体某两个音之间的“大跳技术”；更不存在抽象的“音色优美”，只有某一首曲子里具体某一段落的“音色优美”。夸张地说，世界上有多少首曲子，就有多少种技术。
诚然，我并不否认共性的存在，但这种存在是抽象的存在，它的具体体现是无数多不同的曲目、乐段、乐句、小节甚至音符，而这些不同的曲目、乐段、乐句、小节甚至音符之间的差异性，要远远大于它们之间的共性。甚至可以说，这些差异正是艺术本身。
回到我们的主题——钢琴演奏的基本功问题。主要问题不是“练什么”，而是“如何练”。举例：


图中红框部分是《肖邦练习曲》Op.10 No.4的第41~44小节，这四个小节对某些练习者来说是个难点，练习时可以用如下的方法交替进行：

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1、单手抬指，快速触键但慢速弹奏；
2、单手贴键，指尖跳音，体会迅速离键的感觉；
3、双手中（快）速正常弹奏，但每拍一停，仔细聆听双手是否整齐；
4、双手中（快）速正常弹奏，连续不停，但充分注意乐谱中的表情记号。
以上这些练习方法，并非权威，完全可以根据练习者的自身情况进行改进。重要的是我们应当思考一个问题：这四个小节的演奏，能在《哈农》、《什米特》、《辟什纳》等等基本功练习书籍中，找到直接针对的练习吗？当然不能，要想弹好这四个小节，重要的是练习它们本身，而不是其它的东西。
我并不是否定《哈》、《什》、《辟》这些书籍，这些书籍当然有它们存在的意义（而且《辟》明显比《哈》好）。这就如同我们练习拳击，需要进行一些独立的腿部力量练习，比如杠铃深蹲、跳绳等等，但是我们上场比赛不是比深蹲和跳绳，而是对打，而对打的能力更多地是通过喂靶练习和实战练习获得的。特别是，我们不能花大量时间去做一些低效甚至无用的练习，比如靠每天一动不动地蹲俩小时马步这种邪门的方式去提高实战中的身体稳定性。
回到乐曲本身，上面这四个小节所需要的“技术”，只体现在它自己身上，你越是注意到它的独特性，你练习的目标就越明确，也就越能取得好的练习效果。
值得注意的是，无论你用什么方法练习这四个小节，都应该秉承一个态度（或者说更高层面上的方法），那就是：每次弹奏时，应当把要弹的这一个（或两个、四个）小节，在头脑里想清楚每一个动作细节，然后不要看谱，一次性弹出，然后回忆刚才弹的效果，进行迭代试错，不断改进。这不是我自己瞎编的，这是现代钢琴练习方法的基本观点，最早于100年前由卡尔·莱默尔提出，详见其著作《现代钢琴演奏技巧》。

dzlqsq

如果你能耐心地按照这种方法去做，你会发现它非常有效，但同时也非常地消耗脑力，需要很好的毅力，一首曲子抠下来，比弹《哈农》要累得多。
不客气地讲，试图通过某些“基本功练习书籍”来提升基本功，实际上是用体力上的勤奋掩盖脑力上的懒惰。
当然，如果你不能承受脑力上的挑战，那只好进行那些跟音乐不沾边的机械性练习，反正比啥都不练强点。只练深蹲，虽然不能提高搏击能力，但至少逃跑占优势。
总之，达芬奇并没有画过那么多鸡蛋；而每天认真地写一万条横，也并不能让你成为王羲之。
最后问个问题：未来能否造出可以存储宇宙一切信息的大型硬盘（记录每个粒子的位置、速度和状态）？
答案是：不能。能存储宇宙一切信息的“硬盘”，就是宇宙本身。