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作者 | 小童 编辑 | 范志辉
“Tunak tunak Tun, 我在东北玩泥巴，哎呀，我说命运呐……”
当二手玫瑰的《命运》和印度神曲《Tunak tunak Tun》相遇，古风圈OG“老妖”音频怪物携手“亚洲首个电子国风女团”SING女团共同带来唱跳舞台，制造出怎样的视听风暴？
周五，最新一期《中国潮音》如约而至，这首“中外神曲混搭版命运”欢乐出圈，“命运版东北泥巴玩上头了”和“音频怪物女团第六人”也引发了热议。同样让人上头的，还有被大张伟称为“跑疯了”的《阳光彩虹小白马》，“情景连续剧版”《哎呀》等多个舞台。
有“国潮破圈机”之称的《中国潮音》，正一次次带来“让DNA动了的旋律”。作为酷狗音乐、优酷联合出品的国潮音乐竞演真人秀，播出以来，节目登上优酷热度、抖音综艺热榜等多个榜单冠军，彰显了制作水准与行业价值。
在“国潮音乐”成为高频关键词的当下，如何突破固有边界实现“破圈”，并提升格局立意？《中国潮音》为音综“打了个样”。
国潮音乐：格局打开，作品破圈
随着80、90、00、10不同年代主题秀在《中国潮音》上演，次次火上热搜的爆款舞台制造着回忆杀，示范了怎样在不破坏经典原有美感的前提下，用个性改编注入新的灵魂。
比如，裁缝铺乐团、邢晗铭呈现的“晃到人心里去”的港风舞台《漫步人生路》，知名乐评人耳帝如此评价：“开头的倒放人声以及用电古琴呈现的那段经典前奏，都迷幻风味浓郁……小号的加入营造了一片荒凉、西部、漫无止境的色彩，而几人的舞台设计以及莫名其妙喊出的‘要开心’也增添出了一种荒诞感，有着人生荒诞无意义，活着要开心的真义。”
而“唱哭毛不易”的《新梅花三弄》在原曲意境上融入戏腔和念白，在中间的电古琴以拉弦方式演奏，歌声极尽空灵，听感上层次也极为丰富。一经播出，便迅速登上微博热搜，歌曲也登上酷狗音乐飙升榜等榜单。
“净吾身，上红妆……终其身，归远方。”宋宇宁在《九儿+轿》中用凝练唯美如宋词的48个字，诉尽了“九儿”的一生，大张伟评价为“因为这首歌我变得更开阔了”，网友则纷纷表示听完“浑身鸡皮疙瘩”、“荡涤心灵”。
在节目中，一个个精彩的改编舞台既是歌曲的绽放，同时也是传统乐器的破圈之旅。
比如，源于中国的尺八是中国吴越地区古乐器，在南宋时传入日本发展至今，成为日本传统乐器的代表，一度在中国遗憾失传，近年来回传到国内，此次“尺八神”杨博文再现了其苍凉之美。类似地，集体出圈的还有竹笛、古筝、唢呐、葫芦丝、芦笙、手碟、颤音琴、朝鲜族板嗦哩等传统乐器。由此，观众在娱乐之外，也收获到了更多专业乐器的知识科普，文化认同感和凝聚力得到提升。
据艾瑞咨询《2020年中国音乐产业发展研究报告》显示，2020年，39.6%中国数字音乐用户偏好中国风的音乐风格，仅次于流行音乐和轻音乐。与此同时，Z世代审美阈值提高，呼唤着国潮创新。
不可否认的是，当前部分国风歌曲流于表面模式化和圈地自萌。《中国潮音》多个舞台的出圈，则证明了国风不仅仅是民族乐器、戏腔等外在的“符号性”，更意味着多元融合，格局打开，传递深层次的东方文化和审美格调。
正如节目音乐总监谭伊哲曾用“东魂西技”总结节目，“我们希望在这些选手的音乐中能找到东方的魂，同时也有西方的技术。”
以改编舞台《踏山河》为例，便成功尝试了融合唢呐solo、戏腔、电子舞曲、说唱、仿古风歌词等遍及古今中外的元素，打破时空和国界束缚。而在北京长大的外籍选手“唐伯虎”，也多次带来融合东西方特质的动人演绎，毫无违和感。
包容多元的舞台为音乐人带来了更为自由的创作空间，而潮流化的融合诠释，则使得国风更易于被年轻群体接受，赢得符合市场审美的最大公约数的认可。
“英雄大会”：宝藏音乐人不再小众
有观众用四个字概括此次《中国潮音》的阵容——“神仙打架”。
可以看到，41组顶尖音乐人构成的选手阵容，聚齐各路音乐人，遍及电音、民谣、说唱、民乐演奏家等各个圈层，个人风格鲜明，原创实力突出，大多在国风领域早有耕耘。
《中国潮音》首先聚集了民族音乐圈的一些大神和“幕后英雄”，如专注民族乐器和其他音乐融合的裁缝铺乐团，古筝大神一丝丝叶，非物质文化遗产宣传大使、被称为“尺八神”的青年演奏家杨博文，由两位国家级演奏家荣颖和林喆组成的“乐玲珑“组合等。
这也是一场足以让电音粉“燃起来”的狂欢，如有与众多艺人合作过的大神Anti-general，《即刻电音》冠军、雷鬼音乐人蒋亮，双人DJ组合Dirty Class；同时也是一场说唱圈的盛宴，包括新生代女歌手石玺彤，国学功底深厚的“说唱OG”鬼卞；还有不少早为观众认可的选手，如2016年超女冠军圈9，《中国好声音》四位学员齐聚，包括第八季总冠军邢晗铭、第九季季军潘虹，第九季第五名宋宇宁，第十季选手张玫。
民谣圈则有古灵精怪的民谣女声张三弥，专注西北民谣的张尕怂、苏阳等；其他代表性音乐人有国内最早做蒸汽波的制作人、Foxi records主理人THE SHINING（闪闪），古风圈大咖音频怪物等，这样的神仙阵容也为选手间的舞台PK提供了足够的看点和惊喜。
对于很多资深乐迷而言，这些选手的名字早已如雷贯耳。在节目的豆瓣页面，不难发现许多评论提到“大神很多”、“为选手而来”，但对于普通观众来说，这些音乐人仍然略显小众。
而《中国潮音》则为圈层音乐人提供了一个影响力破圈的舞台，除了最直接地助推选手人气爆发，也能让更多人了解到“何为潮音”，吸引更多演出邀请、商业合作，拓宽未来的职业生涯机遇。
另一方面，在主题赛制对战、不同阵营小组PK的设定下，全程紧张刺激充满悬念，不同领域音乐人的跨界交流，也带来了彼此灵感碰撞、启发创新的可能。这些带有一定先锋实验性的作品，但在选手们的才华碰撞中，最终将氛围感、画面感做到了极致，便是最好的证明。
比如潘虹和乐玲珑合作的《生如夏花》舞台，其中林喆一个人要演奏手碟、军鼓、颤音琴、中国镲等四五种乐器，甚至以扫帚为乐器；人声和器乐融为一体，则成为氛围感的一部分，不能过分抢夺注意力。她们在不同音乐元素的取舍与叠加之间，找到了最佳平衡点，整个表演绚烂而充满激情。
时常为音乐人们的表演而动容的“乐府令”张亚东表示：“我觉得每个人都在探索，究竟什么是国潮，它不应该是一个神秘的——它不应该是一个传说，它得发声。”
在注意力碎片化的“15秒爆款”时代，短视频正在从时长、旋律偏好等各个维度重塑着音乐审美。由此可能带来的负面影响，是同质化、洗脑式的流水线作品增多，行业也越发渴求新鲜创意和求新求变的创作者。
作为一档诚意专业的音综，《中国潮音》能够有效为乐坛造血输血，从聚合粉丝到扶持艺人、输出精品内容，不断滋养国潮音乐创作。
以中国音谱写中国魂，为什么说《中国潮音》是年末最大惊喜？
据不完全统计，截至目前今年已有至少50多档音综，但总体来看，音综市场爆款缺失，综N代衰退，说唱类、乐队类从口碑到热度上均无惊喜，音乐性和专业度让位于话题性。
普遍审美疲劳下，行至年末，终于迎来了一款让人眼前一亮的音综。无论从格局立意、影响力，还是从创新探索、舆论热度来看，《中国潮音》都堪称年末最大爆款。
在国潮崛起的时代框架中，各类音乐风格和创作心声得到自由表达，而节目中成熟音乐人组成的选手阵容，也保证了节目的音乐性和专业度高于同类音综。从舞台呈现来看，打破常规的异次元碰撞，使得作品带有强烈的实验性质，同时也广泛引发了大众的情感共鸣，几乎每期均有爆款产出，节目关注度不断上升。
归根结底，《中国潮音》最值得肯定的一点，是以中国音谱写中国魂，即不流于表面乐器、人声的融合，而是深度探索用音乐重塑风格，寄托情怀记忆，传达共同文化认知、民族精神的可能。
节目折射了出中国灿烂历史文化中的音乐积淀，例如《浮躁》融入宫商角徵羽五声音阶；又或是一曲纯音乐《战·殇》勾勒苍凉意境，具有只有国人才能欣赏的独属于中国诗、中国画的写意美感，引发弹幕集体刷古诗词；《新梅花三弄》传递出此生不渝，痴情守候的东方式坚贞爱情观，因而引发观众深度共情。
在可看性和专业性的双重加持下，节目的“中国魂”引发了强烈民族情绪，一名海外网友评论道：“身为炎黄子孙的后人，骨子里的音乐基因总会在某一瞬间被遥远的音乐唤醒，和时代来一个满怀的拥抱。”
在西方音乐占据主流话语权，Kpop、嘻哈等外来风格备受年轻人追捧的背景下，《中国潮音》也呼应了“华流才是顶流”的中国文化自信。近日，尺八神、 一丝丝叶、Anti-General的《沙丘》原声带演奏，在推特被原作者、配乐大师汉斯·季默转发点赞，更是折射出“东风西渐”趋势。
另外，这些被重新演绎的优质作品不但有强大的情感力量，更具有深刻的社会意义，引发了多个维度的社会话题讨论，例如《九儿》的舞台出圈就引发听众重新思考过去时代的女性命运。
究竟什么才是“中国潮音”？答案并不固定和唯一。在节目之后，每个音乐人、每个观众大概都会对此有新的理解和定义，也让更多优质的国潮音乐击穿圈层壁垒、走向大众市场。
排版 | 安林
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