【钢琴笔记应该怎么做？】

快乐.每一天

【钢琴笔记应该怎么做？】

怎样才能高质量的上一堂钢琴课？个人觉得课堂笔记非常有用，对于上钢琴课要做笔记这一说法，有些人可能会觉得奇怪，钢琴课这种音乐类的学习，不是课上听老师的指导、多练习就好了，还需要做笔记吗，笔记要怎么做？




上钢琴课的时候做笔记，不仅是在谱面上做标记，能够更加具体地对每一个细节进行标注，自己练习的时候不会出现遗漏；做归纳类的总结笔记，更促进理顺思路，在做笔记的过程中，可能还会产生对曲谱或者其他的新的理解。

那么钢琴笔记应该怎么做呢？我们可以根据以上思路，将笔记分为两种形式：【谱面笔记】和【总结笔记】。

【谱面笔记】
顾名思义，谱面笔记就是在曲谱上面做标记。





课上画出难点段落，
为其标注对应的指法、练习方式等

在上钢琴课的时候，对于老师所讲述的自己不清楚的具体段落，应该标注出来，仔细备注好相对应的指法和练习方式。“好记性不如烂笔头”，琴童们除了钢琴课还有文化课的知识需要记忆，课堂上老师讲的要点，短时间可能能记住，但是钢琴课一般是一周一次课，过了一个星期，对于上节课的难点部分要怎么弹，可能记得并不那么清楚了。有了笔记帮助记忆，会让学琴效率提高很多。

对于标注的重难点，
课后对照曲谱笔记多加练习

琴童回家练习所学的曲谱，看到曲谱上标记的部分，可以迅速反应，并且用备注的正确方法弹奏，可以有效地发现错误并及时更正，那么接下来练习的曲子就很少概率会出现弹错了。

那么在以后的视奏中，有了笔记标注的提醒，能让演奏者有足够的反应时间去预判需要处理的细节，有助于演奏的顺利进行。

笔记要及时更新

除了在谱面上圈划出错音、重难点之外，还可以在做过标记的地方标注每次做笔记的时间，再次犯错的时候能起强调作用。随着学琴的进度不断加深，理解也会不一样，对于以前做的笔记可以标注上现阶段的理解、想法和处理方式，为以后阶段提供一些思路。






【总结笔记】

总结笔记可以帮助琴童安排好练琴时间和制订练琴目标。






总结笔记不仅记录总结了老师课堂上讲述的乐理知识、音乐术语等的重点，还应该包括老师布置的功课以及对应的批改重点。此外，琴童们还应该把对于老师批语的对策写出来。

对于总结出来的问题，寻找它的问题来源，并找出解决方法，再根据这些去制订练琴目标，选择适合的练习曲目。

最后分享一份优秀的钢琴笔记（赵婕）

笔记：贝斯勒大师课-莫扎特奏鸣曲K457（第二乐章）

1. 练习速度：八分音符 = 56；演奏速度：八分音符 = 64
2. Sotto voce 的意思是“一半的音量”含有“踩左踏板”的暗示；它和 una corda 一样。我问，那是要一直踩弱音踏板吗？大师说：不是的。这个踏板是可踩可不踩的，要凭你自己的感觉。而且到了第2小节是Forte所以也不能一直踩着。当然还有，如果你经常踩左踏板的话，琴里面会有声音的，也很不好听。Sotto voce只是一个建议或者提示，让你知道这个音乐应该怎样的流淌。作曲家会想很多办法，尽可能的把想表达的意图写出来。而且每个表演者也有自己的想法。
3. 第1小节起：
Ø  前两个音要自然过渡就像叫妈妈，第1个音多一点儿，第2个音少一点儿。第2~3音两个so第二个比较重要，这样音乐才能更自然的往下走。不要非常生硬的弹。（我弹第一个音，老师说“好”，弹第二个音，老师说“可以”，这种精神，还有细致、严谨对待艺术的态度让我非常感动。）
Ø  前两个音要有联系，这种音程有种紧张度在里面。（这种从高至低的两个连在一起的音）在大师的指导下，我的音乐也变得有血有肉，像西方油画上的裸体美人或者天使。
Ø  大师不让我踩左踏板。
Ø  左手：你是个小骗子！—— 诸如此类的阿尔贝蒂低音，大师不建议我对第1个音做延留处理。不延留也可以弹出连贯、好听的效果。
Ø  不要弹的干巴巴的，要歌唱，要有色彩。
Ø  你为什么总看谱子呢？如果不看的话，耳朵就更可能好好的听你自己的音乐了。别怕弹错音。你甚至可以闭上眼睛去仔细的听。
Ø  两只手：第1小节结束（是一小句的结束），抬手（踏板也要抬起来），第2小节开始（新的音乐含义的开始）。第1小节过渡到第2小节的时候，动作要简单，不要“太性感”。没有那么多表情。
Ø  这几个音，手在每个弹完一个之后，都要很快把下一个音准备好。不要乱做其它动作（在手腕上乱挽花）
Ø  注意平稳的呼吸。
Ø  要“提气”，声音像敲在瓷器上一样圆润，而不要感觉蔫蔫的、没精打采的。
Ø  注意第2小节的fort向piano的过渡和变化。4. 第2~3小节：
Ø  双音音阶下行：第1个音不要太响，轻轻的下键，一个一个的走下去，一个比一个更饱满。遇到大拇指弹的音注意不要出重音（如第3个双音，即第3小节右手第1个音）
Ø  双音音阶踏板设计：从第2个双音开始：P*PPP。
Ø  双音小连线不要突然喘气，只要自然过渡到下一小节即可。
Ø  即使第3小节有Forte你也不能突然之间把人吓死啊！你要一直想着是搀扶着爷爷的。
5.  第24小节起：
Ø  左手不要太响。
Ø  左手重复的音要用拇指、食指交替来弹，要很轻、用指尖，声音很平均，不要只用食指来偷懒。认真监督自己弹出来的声音，重复的音一个都不要太楞。
Ø  不要看谱子！大师一百年前学的了，都不看谱子。要用心、用耳朵跟着音乐走。
Ø  双手：24小节结束，抬手，25小节开始。
Ø  第24、25每个小节右手的32分音符部分，注意监督自己弹出来的声音，不要太楞、要均匀。
Ø  24右手第3个音：用5指，再换4指，因为它是一个高点，5指弹出来比4指声音亮。
Ø  24左手第3、4组重复音型：都用3指弹，因为上面有拇指延留音。
Ø  24从写cresc的地方才开始渐强。
6. 第38小节起：
Ø  注意根据和声安排踏板踩法：在正拍上的32分音符上踩，而不是按照连线来踩。因为前面的32分音符和后面的两条小连线是在一个和声里的，到下一个32分音符的时候换踏板。
Ø  从和声学上来讲，这里是从不和谐到和谐，是一个“解决”。
Ø  我听大师弹，对32分音符都稍稍有点儿强调。
Ø  竖琴的感觉。
Ø  走到40小节，左手那个和弦不要砸下去。
Ø  Calando什么意思？又渐弱，又渐慢，要有逐渐消失的感觉。