钢琴来到中国后都经历了什么？

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这个问题真的学术性很强，不过把它拆开了来讲其实也很有意思。我跟大家捋一捋。

我们可以把中国钢琴教育的发展分为6个阶段：

钢琴乐器在中国的初现与传播→中国早期钢琴教育的发展→20世纪30至40年代的钢琴教育→新中国成立初期钢琴教育的繁荣→“文化大革命”时期钢琴教育的停滞→新时期以来钢琴教育的振兴

第一阶段：钢琴乐器在中国的初现与传播


据《元史·列传》记载，古钢琴在元代东征时从欧洲被带回来，但教学活动是在明清时的宫廷中才开展起来。意大利人利玛窦（Matteo Ricci，1552—1610）是文献记载中最早在中国从事古钢琴教学活动的西方传教士。



据《续文献通考》记载：“明万历28年（公元1600年），西洋人利玛窦来献其音乐。其琴纵三尺，横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或链铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。”利玛窦此时所献的乐器正是当时欧洲流行的击弦古钢琴（Clavichord），又称“楔槌键琴”或“小键琴”。

• 中国第一个学钢琴的帝王——康熙大帝！
  

与击弦古钢琴同时代的另一类古钢琴是拨弦古钢琴（Harpsichord），又称“羽管键琴”或“大键琴”。是由葡萄牙传教士在17世纪传入中国的，而且康熙大帝对它十分青睐。专门聘请了精通音乐的葡萄牙传教士徐日升（Thomas Pereira，1645—1708）来宫内为自己教授或演奏拨弦古钢琴。可以算是我国帝王中亲自学习钢琴的第一人。



据《蓬山密记》记载，康熙的渊鉴斋“有内造西洋铁丝琴，弦一百二十根，上亲抚《普庵咒》一曲”。所谓“铁丝琴”，就是钢琴。没想到，厚厚的宫墙竟然飘荡起西方乐器弹奏出的中国古琴曲《普庵咒》，而这个弹奏者就是大清的康熙皇帝。

• 西方钢琴艺术传播的“单相思”
  

清朝中叶，在外国传教士的推广和传播下，西方钢琴艺术在中国的上层社会中开始流行起来。早期的传教士试图借助钢琴为载体，希望打开中国音乐艺术之门。但由于钢琴是采用多声音乐思维为原则的键盘乐器，与中国传统以线性思维单音体系的音乐审美观念之间存在着难以契合的矛盾。因此，这种传播在当时只能是没有结果的“单相思”。

举个例子：1842年，一名英国曼彻斯特商人远渡重洋，为广州城运来了第一批钢琴。关于这个“首吃螃蟹”的商人，坊间还有一段有趣的传说：据说他当时对广州的钢琴市场规模充满期待，认为“平均每百户人家一台钢琴，无疑也是个巨大的销售市场”，于是充满自信地引领着浩浩荡荡的船队运来了大批钢琴，孰料乏人问津亏了老本，郁闷到不行。

清朝末年，中国封建思想观念受到了强制改变，推动了当时的教育体制改革，促使中国钢琴教育真正有了发展契机。



1904年，由张百熙、张之洞、荣庆共同制订的《钦定学堂章程》使新制教育体系在全国范围内逐步展开，这就为钢琴教学活动提供了政策支持，钢琴成为了音乐教育的重要组成部分，并开始被国人所接受。

《钦定学堂章程》 又称“壬寅学制”，包括《钦定蒙学堂章程》、《钦定小学堂章程》、《钦定中学堂章程》、《钦定高等学堂章程》、《钦定京师大学堂章程》及《考选入学章程》等6件，是中国近代由国家颁布的第一个规定学制系统的文件。

• 中国钢琴教学的最早经验——来自教会学校和新式学堂
  

中国早期的教会学校最早把钢琴乐器运用于教学之中，而一些新式学校在传播西方音乐文化的同时，逐步建立了学校音乐教育的基础模式。它们在教学方法和教学内容上完全是西方的移植，由此构成了中国钢琴教学的最早经验。


第二阶段：中国早期钢琴教育的发展

• 对中国钢琴教学（对你）有着深远影响的——梅·帕契
  

最早在中国从事业余钢琴教学活动的教师主要是外国人，意大利人梅·帕契（Mario Paci，1878—1946），又译：梅百器。是当时一位颇有影响的钢琴家，完全继承了车尔尼、李斯特的钢琴教学方法，在20世纪初为中国培养了一大批钢琴家。他亲自教授过的学生有沈雅琴、俞便民、朱工一、周广仁、傅聪等人，其在钢琴教学中非常强调手指的独立性训练和指尖的力度训练，这些教学理念对于中国早期钢琴演奏技术的训练方法产生了很大影响。



除了对中国钢琴教学的深远影响，梅·帕契对近代管弦乐队和音乐的发展也产生了较大影响。他接任上海公共乐队的指挥之后，仅用几年时间就将其发展成为“远东第一”的上海工部局交响乐队，开创乐团历史上长达23年的“百器时代”。

我们现在“痛苦”的手指训练都是拜梅·帕契先生所赐，请大家记住这张英俊的脸。

• 中国第一所独立建制的高等音乐学府、开设中国第一个钢琴系的国立音乐院
  

在“五四”新文化运动的影响下，一些新型的音乐社团和专业音乐教育机构如雨后春笋般地建立起来。虽然当时钢琴教学水平有限，办学规模较小、设备简陋，但这些音乐教育机构为中国钢琴教育走向专业化开辟了道路，预示了中国钢琴教育的蓬勃发展。

1927年在上海创办的国立音乐院，后更名为国立音乐专科学校，是中国第一所独立建制的高等音乐学府，并开设了中国第一个钢琴系。该校钢琴系的建立标志了中国真正开始了培养专业钢琴演奏人才的历史，也标志了西方钢琴艺术在中国有了系统传播的基地，从此中国专业钢琴教育开始纳入了正规化的教学体系。

• 中国近现代钢琴教育之父、国立音乐院钢琴系首任系主任——鲍里斯·查哈罗夫
  

俄国钢琴家鲍里斯·查哈罗夫（Boris Zakharoff，1888—1943）作为国立音乐院钢琴系的首任系主任，在国立音乐院任教时非常注重手指的技术训练，从而形成了中国钢琴教学的传统。对于手型，他建议“感觉到手掌心好像抓住一个鸡蛋那样的”。但他也说过：“假如你愿意的话——可以把手掌翻过来弹”。可以看出，这位大师既有严格的教学要求，又重视学生对钢琴演奏的自由感悟。

• 月薪36000起！校长不惜重金为中国钢琴教育网罗人才
  

查哈罗夫在中国一直执教至1943年去世，不过最初请他来执教，还有些小波折。

国立音乐院校长萧友梅初次聘请查哈罗夫时，他态度傲慢，以冷言蔑视的口吻说：“中国钢琴学生好比刚刚出生的婴儿，用得着我去给他们上课吗？”后来因萧先生“三顾茅庐”，以诚相待，他终于被感动而应聘。而且萧先生允诺他只教7个学生，月薪400银元（大约是现在的36000—40000元）高于其他教12个学生的教师工资的两倍。

查哈罗夫为中国培养了许多优秀的钢琴家，经他指导的学生有李翠贞、丁善德、张隽伟、易开基、范继森、吴乐懿等人，他们成为了中国第一代钢琴家。可以这样说，中国钢琴艺术的传统基本起源于俄罗斯钢琴学派的演奏美学理念。

第三阶段：20世纪30至40年代的钢琴教育


“抗日战争”时期，中国钢琴教育中心已经延伸到大后方重庆继续开展教学活动，“解放战争”时期，共产党在上海成立了业余性质的中华音乐院，并开设了钢琴专业。1947 年在香港也成立了同样性质的中华音乐院，它的创办使香港真正有了进行系统钢琴教育的基地。这些院校与之前创办的各地音乐教育机构共同构成了此时期钢琴教育体系的主体，培养了大批钢琴艺术人才，群芳待曙。





此时我国的钢琴教育基本是西方钢琴教学体系的移植，在教材选用、教学方法、教学模式等方面无不留下西方钢琴教学体系的痕迹，并逐步向专业化、规范化的办学方向发展。



1945年在重庆青木關国立音乐院幼年班的校舍前第一批学员的合影



1947年在国立音乐院礼堂的演出

第四阶段：新中国成立初期钢琴教育的繁荣

• 中央音乐学院、上海音乐学院钢琴系的建立，形成中国专业钢琴教育南、北方并行发展的局面
  

1949年新中国成立之初，我们在北方以几所音乐教育机构为基础，组建了中央音乐学院。该院钢琴系的成立使中国北方有了一个专业钢琴教育的培养基地。在南方也将几所学校重组合并，组建了上海音乐学院（时称中央音乐学院华东分院）。该院钢琴系的成立使中国专业钢琴教育形成了南、北方并行发展的局面。



中央音乐学院56级钢琴学科

中央音乐学院和上海音乐学院的同学可以现身并发表自豪感言。



新中国专业钢琴教育的发展当然也离不开外国专家的帮助。苏联政府委派到中央音乐学院和上海音乐学院执教的几位钢琴专家，为中国建立了一整套苏联式的钢琴教学体系，有效地提高了中国钢琴教学的质量。20世纪60年代，中苏关系破裂使中国钢琴教育开始步入了独立发展时期。



在新中国成立之后的17年里，全国许多行政区的重要城市又新创办了一批音乐学院，例如：沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等，并在这几所音乐院校中都设置了钢琴专业。这些院校的钢琴专业毕业生和中央、上海两所音乐学院钢琴系的毕业生很快充实到全国各地的文艺团体和音乐教育机构，成为了钢琴演奏与教学的骨干力量。



可以这样说，新中国成立之后的17年是钢琴教育的繁荣发展时期。然而，由于当时中国钢琴教育界对于理论研究缺乏足够的重视，导致了在钢琴教学理念上出现了一些偏颇，例如：单纯强调手指机械性的训练而忽略重量弹奏法的概念、过度追求演奏曲目的程度而忽略音乐表现力的培养等。


第五阶段：“文化大革命”时期钢琴教育的停滞

• 停课闹革命
  

中国专业音乐教育发展中断，音乐人才青黄不接

1966年“文化大革命”开始，党中央做出了关于全国所有学校“停课闹革命”的决定，全国的高等音乐教育机构几乎完全陷入了停滞不前的局面，中国专业音乐教育的发展出现了中断，很快就出现了音乐人才青黄不接的迹象。主要体现在那些专为“样板戏”伴奏的中西混合乐队，当时的中央政府鉴于这种情况开始考虑恢复专业音乐教育。



上海音乐学院样板戏演出大合影

• 复课闹革命
  

出身阶级作为选拔学生的首要条件，音乐人才培养困难重重

20 世纪 70 年代初期，由“四人帮”控制的国务院文化领导小组以“复课闹革命”的名义，将中央音乐学院和中国音乐学院合并，相续以“中央五七艺术学校音乐系”和“中央五七艺术大学音乐学院”的名称进行专业音乐教育，它的招生结束了由于“文化大革命”初期全国艺术院校停办而中断音乐人才培养的局面，也由此拉开了以政治身份获取接受教育资格的序幕。

“文化大革命”期间，招生时把政治条件放在首位，招生对象以“苦大仇深”的工农兵子女为主，打破了音乐学院选拔优秀演奏人才的方式，使专业音乐教育自身的特殊规律被破坏了，给中国专业钢琴教育的人才培养带来了损失。


第六阶段：新时期以来钢琴教育的振兴


“文化大革命”结束，中央音乐学院钢琴系和上海音乐学院钢琴系成为全国钢琴教学的中心。全国范围内陆续增加了许多新的钢琴教育机构，形成了空前发展规模的钢琴教学网路。

改革开放时期，日益频繁的中外音乐交流给中国专业钢琴教育带来了勃勃生机。钢琴教育的充分发展为中国新一代钢琴家走向国际舞台创造了必要的条件，使中国钢琴选手在国际比赛中取得了优异成绩。



新时期专业钢琴教育的高速发展，也促进了业余钢琴教育的迅猛普及，一度出现了“学琴热”的社会现象。业余钢琴考级制度是随着“学琴热”而产生的新生事物，但近年来的业余钢琴考级工作中产生了一些问题。

例如：
（1）把钢琴考级仅作为实现某种功利性的手段，忽略了学习钢琴的真正意义。
（2）业余音乐考级机构在考试曲目和评价标准上存在很大差异性，导致了钢琴考级中评价环节出现的混乱状况。
（3）有些教师在考级辅导中片面强调手指训练和盲目追求考级程度，从而忽略了钢琴演奏中音乐表现力的重要性。不利于全面培养学生的音乐素质。

• 在线教育改变传统教育模式，开辟钢琴教育新局面
  

近年来，以互联网为载体，在线教育以更便利、更灵活的教育形式，突破了传统教育在时间和空间上的限制，为更广泛的受众提供教学服务，使获得知识的方式发生了巨大变化。2017年中国在线教育市场规模预计达2002.6亿元，同比增长27.9%。

钢琴教育也跻身到在线教育市场中，成为钢琴学习的新趋势。

在线钢琴教育的特点有：
（1）节省线下路程时间，安排更灵活。在家轻松上课，选择高效时间段学习。
（2）解决地域造成的优质师资不平衡问题，任何地区的孩子都可选择全球优秀老师，得到更优质的教育。
（3）学习形式交互化，利用科技手段还原线下教学场景。学生参与度更强，互动更直接。
（4）教学内容个性化，增强学习针对性。因材施教，打造定制化教学服务。

下面是一条硬广：
在线钢琴教育中，熊猫钢琴陪练成为众多家长的选择。它解决了家长陪练不专业，孩子练琴不知对错的问题，利用双向视频技术+科学的陪练方法，让孩子练琴更高效。



以上。
文中史实资料来源于周为民《中国钢琴教育的历史与发展》，侵权即删。

李建民

这个问题真的学术性很强，不过把它拆开了来讲其实也很有意思。我跟大家捋一捋。

我们可以把中国钢琴教育的发展分为6个阶段：

钢琴乐器在中国的初现与传播→中国早期钢琴教育的发展→20世纪30至40年代的钢琴教育→新中国成立初期钢琴教育的繁荣→“文化大革命”时期钢琴教育的停滞→新时期以来钢琴教育的振兴

第一阶段：钢琴乐器在中国的初现与传播


据《元史·列传》记载，古钢琴在元代东征时从欧洲被带回来，但教学活动是在明清时的宫廷中才开展起来。意大利人利玛窦（Matteo Ricci，1552—1610）是文献记载中最早在中国从事古钢琴教学活动的西方传教士。




据《续文献通考》记载：“明万历28年（公元1600年），西洋人利玛窦来献其音乐。其琴纵三尺，横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或链铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。”利玛窦此时所献的乐器正是当时欧洲流行的击弦古钢琴（Clavichord），又称“楔槌键琴”或“小键琴”。

• 中国第一个学钢琴的帝王——康熙大帝！
  

与击弦古钢琴同时代的另一类古钢琴是拨弦古钢琴（Harpsichord），又称“羽管键琴”或“大键琴”。是由葡萄牙传教士在17世纪传入中国的，而且康熙大帝对它十分青睐。专门聘请了精通音乐的葡萄牙传教士徐日升（Thomas Pereira，1645—1708）来宫内为自己教授或演奏拨弦古钢琴。可以算是我国帝王中亲自学习钢琴的第一人。




据《蓬山密记》记载，康熙的渊鉴斋“有内造西洋铁丝琴，弦一百二十根，上亲抚《普庵咒》一曲”。所谓“铁丝琴”，就是钢琴。没想到，厚厚的宫墙竟然飘荡起西方乐器弹奏出的中国古琴曲《普庵咒》，而这个弹奏者就是大清的康熙皇帝。

• 西方钢琴艺术传播的“单相思”
  

清朝中叶，在外国传教士的推广和传播下，西方钢琴艺术在中国的上层社会中开始流行起来。早期的传教士试图借助钢琴为载体，希望打开中国音乐艺术之门。但由于钢琴是采用多声音乐思维为原则的键盘乐器，与中国传统以线性思维单音体系的音乐审美观念之间存在着难以契合的矛盾。因此，这种传播在当时只能是没有结果的“单相思”。

举个例子：1842年，一名英国曼彻斯特商人远渡重洋，为广州城运来了第一批钢琴。关于这个“首吃螃蟹”的商人，坊间还有一段有趣的传说：据说他当时对广州的钢琴市场规模充满期待，认为“平均每百户人家一台钢琴，无疑也是个巨大的销售市场”，于是充满自信地引领着浩浩荡荡的船队运来了大批钢琴，孰料乏人问津亏了老本，郁闷到不行。

清朝末年，中国封建思想观念受到了强制改变，推动了当时的教育体制改革，促使中国钢琴教育真正有了发展契机。




1904年，由张百熙、张之洞、荣庆共同制订的《钦定学堂章程》使新制教育体系在全国范围内逐步展开，这就为钢琴教学活动提供了政策支持，钢琴成为了音乐教育的重要组成部分，并开始被国人所接受。

《钦定学堂章程》 又称“壬寅学制”，包括《钦定蒙学堂章程》、《钦定小学堂章程》、《钦定中学堂章程》、《钦定高等学堂章程》、《钦定京师大学堂章程》及《考选入学章程》等6件，是中国近代由国家颁布的第一个规定学制系统的文件。

• 中国钢琴教学的最早经验——来自教会学校和新式学堂
  

中国早期的教会学校最早把钢琴乐器运用于教学之中，而一些新式学校在传播西方音乐文化的同时，逐步建立了学校音乐教育的基础模式。它们在教学方法和教学内容上完全是西方的移植，由此构成了中国钢琴教学的最早经验。



第二阶段：中国早期钢琴教育的发展

• 对中国钢琴教学（对你）有着深远影响的——梅·帕契
  

最早在中国从事业余钢琴教学活动的教师主要是外国人，意大利人梅·帕契（Mario Paci，1878—1946），又译：梅百器。是当时一位颇有影响的钢琴家，完全继承了车尔尼、李斯特的钢琴教学方法，在20世纪初为中国培养了一大批钢琴家。他亲自教授过的学生有沈雅琴、俞便民、朱工一、周广仁、傅聪等人，其在钢琴教学中非常强调手指的独立性训练和指尖的力度训练，这些教学理念对于中国早期钢琴演奏技术的训练方法产生了很大影响。




除了对中国钢琴教学的深远影响，梅·帕契对近代管弦乐队和音乐的发展也产生了较大影响。他接任上海公共乐队的指挥之后，仅用几年时间就将其发展成为“远东第一”的上海工部局交响乐队，开创乐团历史上长达23年的“百器时代”。

我们现在“痛苦”的手指训练都是拜梅·帕契先生所赐，请大家记住这张英俊的脸。

• 中国第一所独立建制的高等音乐学府、开设中国第一个钢琴系的国立音乐院
  

在“五四”新文化运动的影响下，一些新型的音乐社团和专业音乐教育机构如雨后春笋般地建立起来。虽然当时钢琴教学水平有限，办学规模较小、设备简陋，但这些音乐教育机构为中国钢琴教育走向专业化开辟了道路，预示了中国钢琴教育的蓬勃发展。

1927年在上海创办的国立音乐院，后更名为国立音乐专科学校，是中国第一所独立建制的高等音乐学府，并开设了中国第一个钢琴系。该校钢琴系的建立标志了中国真正开始了培养专业钢琴演奏人才的历史，也标志了西方钢琴艺术在中国有了系统传播的基地，从此中国专业钢琴教育开始纳入了正规化的教学体系。

• 中国近现代钢琴教育之父、国立音乐院钢琴系首任系主任——鲍里斯·查哈罗夫
  

俄国钢琴家鲍里斯·查哈罗夫（Boris Zakharoff，1888—1943）作为国立音乐院钢琴系的首任系主任，在国立音乐院任教时非常注重手指的技术训练，从而形成了中国钢琴教学的传统。对于手型，他建议“感觉到手掌心好像抓住一个鸡蛋那样的”。但他也说过：“假如你愿意的话——可以把手掌翻过来弹”。可以看出，这位大师既有严格的教学要求，又重视学生对钢琴演奏的自由感悟。

• 月薪36000起！校长不惜重金为中国钢琴教育网罗人才
  

查哈罗夫在中国一直执教至1943年去世，不过最初请他来执教，还有些小波折。

国立音乐院校长萧友梅初次聘请查哈罗夫时，他态度傲慢，以冷言蔑视的口吻说：“中国钢琴学生好比刚刚出生的婴儿，用得着我去给他们上课吗？”后来因萧先生“三顾茅庐”，以诚相待，他终于被感动而应聘。而且萧先生允诺他只教7个学生，月薪400银元（大约是现在的36000—40000元）高于其他教12个学生的教师工资的两倍。

查哈罗夫为中国培养了许多优秀的钢琴家，经他指导的学生有李翠贞、丁善德、张隽伟、易开基、范继森、吴乐懿等人，他们成为了中国第一代钢琴家。可以这样说，中国钢琴艺术的传统基本起源于俄罗斯钢琴学派的演奏美学理念。

第三阶段：20世纪30至40年代的钢琴教育


“抗日战争”时期，中国钢琴教育中心已经延伸到大后方重庆继续开展教学活动，“解放战争”时期，共产党在上海成立了业余性质的中华音乐院，并开设了钢琴专业。1947 年在香港也成立了同样性质的中华音乐院，它的创办使香港真正有了进行系统钢琴教育的基地。这些院校与之前创办的各地音乐教育机构共同构成了此时期钢琴教育体系的主体，培养了大批钢琴艺术人才，群芳待曙。






此时我国的钢琴教育基本是西方钢琴教学体系的移植，在教材选用、教学方法、教学模式等方面无不留下西方钢琴教学体系的痕迹，并逐步向专业化、规范化的办学方向发展。




1945年在重庆青木關国立音乐院幼年班的校舍前第一批学员的合影



1947年在国立音乐院礼堂的演出

第四阶段：新中国成立初期钢琴教育的繁荣

• 中央音乐学院、上海音乐学院钢琴系的建立，形成中国专业钢琴教育南、北方并行发展的局面
  

1949年新中国成立之初，我们在北方以几所音乐教育机构为基础，组建了中央音乐学院。该院钢琴系的成立使中国北方有了一个专业钢琴教育的培养基地。在南方也将几所学校重组合并，组建了上海音乐学院（时称中央音乐学院华东分院）。该院钢琴系的成立使中国专业钢琴教育形成了南、北方并行发展的局面。




中央音乐学院56级钢琴学科

中央音乐学院和上海音乐学院的同学可以现身并发表自豪感言。



新中国专业钢琴教育的发展当然也离不开外国专家的帮助。苏联政府委派到中央音乐学院和上海音乐学院执教的几位钢琴专家，为中国建立了一整套苏联式的钢琴教学体系，有效地提高了中国钢琴教学的质量。20世纪60年代，中苏关系破裂使中国钢琴教育开始步入了独立发展时期。




在新中国成立之后的17年里，全国许多行政区的重要城市又新创办了一批音乐学院，例如：沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等，并在这几所音乐院校中都设置了钢琴专业。这些院校的钢琴专业毕业生和中央、上海两所音乐学院钢琴系的毕业生很快充实到全国各地的文艺团体和音乐教育机构，成为了钢琴演奏与教学的骨干力量。




可以这样说，新中国成立之后的17年是钢琴教育的繁荣发展时期。然而，由于当时中国钢琴教育界对于理论研究缺乏足够的重视，导致了在钢琴教学理念上出现了一些偏颇，例如：单纯强调手指机械性的训练而忽略重量弹奏法的概念、过度追求演奏曲目的程度而忽略音乐表现力的培养等。



第五阶段：“文化大革命”时期钢琴教育的停滞

• 停课闹革命
  

中国专业音乐教育发展中断，音乐人才青黄不接

1966年“文化大革命”开始，党中央做出了关于全国所有学校“停课闹革命”的决定，全国的高等音乐教育机构几乎完全陷入了停滞不前的局面，中国专业音乐教育的发展出现了中断，很快就出现了音乐人才青黄不接的迹象。主要体现在那些专为“样板戏”伴奏的中西混合乐队，当时的中央政府鉴于这种情况开始考虑恢复专业音乐教育。




上海音乐学院样板戏演出大合影

• 复课闹革命
  

出身阶级作为选拔学生的首要条件，音乐人才培养困难重重

20 世纪 70 年代初期，由“四人帮”控制的国务院文化领导小组以“复课闹革命”的名义，将中央音乐学院和中国音乐学院合并，相续以“中央五七艺术学校音乐系”和“中央五七艺术大学音乐学院”的名称进行专业音乐教育，它的招生结束了由于“文化大革命”初期全国艺术院校停办而中断音乐人才培养的局面，也由此拉开了以政治身份获取接受教育资格的序幕。

“文化大革命”期间，招生时把政治条件放在首位，招生对象以“苦大仇深”的工农兵子女为主，打破了音乐学院选拔优秀演奏人才的方式，使专业音乐教育自身的特殊规律被破坏了，给中国专业钢琴教育的人才培养带来了损失。



第六阶段：新时期以来钢琴教育的振兴


“文化大革命”结束，中央音乐学院钢琴系和上海音乐学院钢琴系成为全国钢琴教学的中心。全国范围内陆续增加了许多新的钢琴教育机构，形成了空前发展规模的钢琴教学网路。

改革开放时期，日益频繁的中外音乐交流给中国专业钢琴教育带来了勃勃生机。钢琴教育的充分发展为中国新一代钢琴家走向国际舞台创造了必要的条件，使中国钢琴选手在国际比赛中取得了优异成绩。




新时期专业钢琴教育的高速发展，也促进了业余钢琴教育的迅猛普及，一度出现了“学琴热”的社会现象。业余钢琴考级制度是随着“学琴热”而产生的新生事物，但近年来的业余钢琴考级工作中产生了一些问题。

例如：
（1）把钢琴考级仅作为实现某种功利性的手段，忽略了学习钢琴的真正意义。
（2）业余音乐考级机构在考试曲目和评价标准上存在很大差异性，导致了钢琴考级中评价环节出现的混乱状况。
（3）有些教师在考级辅导中片面强调手指训练和盲目追求考级程度，从而忽略了钢琴演奏中音乐表现力的重要性。不利于全面培养学生的音乐素质。

• 在线教育改变传统教育模式，开辟钢琴教育新局面
  

近年来，以互联网为载体，在线教育以更便利、更灵活的教育形式，突破了传统教育在时间和空间上的限制，为更广泛的受众提供教学服务，使获得知识的方式发生了巨大变化。2017年中国在线教育市场规模预计达2002.6亿元，同比增长27.9%。

钢琴教育也跻身到在线教育市场中，成为钢琴学习的新趋势。

在线钢琴教育的特点有：
（1）节省线下路程时间，安排更灵活。在家轻松上课，选择高效时间段学习。
（2）解决地域造成的优质师资不平衡问题，任何地区的孩子都可选择全球优秀老师，得到更优质的教育。
（3）学习形式交互化，利用科技手段还原线下教学场景。学生参与度更强，互动更直接。
（4）教学内容个性化，增强学习针对性。因材施教，打造定制化教学服务。

下面是一条硬广：
在线钢琴教育中，熊猫钢琴陪练成为众多家长的选择。它解决了家长陪练不专业，孩子练琴不知对错的问题，利用双向视频技术+科学的陪练方法，让孩子练琴更高效。



以上。
文中史实资料来源于周为民《中国钢琴教育的历史与发展》，侵权即删。

马凤英

@吕卓然 大师演奏视频展
大脸猫：吕大师演奏视频展

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哎哟喂，吕大师又来忽悠别人了，来来来，我先给你科普一下，除了你说的顾圣婴是在文革中被迫害的，其他两位说的不对啊，傅聪是1958年出走英国，周先生的手指是在1982年搬琴的时候不慎砸伤.别露怯了。而且你只知道这三位？来来来，我给你补充一点，以后忽悠别人有话说，省的再被别人挑出刺来：郑律成、马可、黎国荃、向隅、蔡绍序、陆洪恩、费克、舍拉西、查阜西、李淦、张斌、王建中、沈知白、李翠贞、阿泡、杨宝忠、马思聪、张权。记住了没有，别整天就拿着那三瓜两枣的到处糊弄人。别再只知道郎朗李云迪了，丢人啊
<hr/>这个题目太大了，我借用别人的论文简短的说一说吧，这篇论文保留了很久的时间了



作者：牛　春　雨
(商丘师范学院音乐学院 , 河南商丘 476000)
　钢琴艺术源于欧洲 ,是西方专业音乐中影响最广、艺术成就最高的艺术种类之一。中国的钢琴艺术主要是由作品创作、演奏技巧、理论研究以及教育四方面构成。它从诞生到 20世纪末 ,走过了近百年的发展历程 ,在长期的中西音乐文化交流中 ,经历了接受、学习、借鉴和创新等阶段。特别是从建国初期到 20世纪末的 50年间 ,我国的钢琴艺术得到飞速的发展 ,创作了百余首优秀作品 ,有近 60余人次在各种级别的国际作品和演奏比赛中获奖 ,在各级学术刊物上发表论文千余篇 ,出版理论著作 9部 ,专业院校则由建国前的几所发展到现在的几百所 (包括综合大学音乐系 ) ,取得了让世人瞩目的辉煌成就。但是 ,钢琴艺术的发展并非一帆风顺 ,她和任何客观事物一样 ,总是在磕磕绊绊的学习、探索中逐渐成长。站在现今时代的高度 ,把钢琴艺术置于开放、理性和现代化的艺术平台上审视 ,我们深深感到有太多值得总结和回味的东西需要我们去研究、开拓、发展。
一、钢琴作品
中国的钢琴音乐创作起步于 20世纪初 ,从赵元任创作出第一首钢琴作品《和平进行曲》(1915) ,到贺绿汀的《牧童短笛》,标志着中国钢琴艺术真正步入起步和初级发展阶段。建国后 50年 ,在广大的作曲家、钢琴家和教育家的共同努力下 ,创作出了大量的钢琴作品。由于受政治、经济、文化交流等影响 ,钢琴作品的创作可分为三个阶段 :第一阶段 (1949 - 1966) 1:繁荣时期据不完全统计 ,从 1949年到 1966年这 17年正式出版的作品有 235首以上 [1] ,其中有不少作品出自钢琴家之手 ,如《快乐的节日》(丁善德 )、《E大调序曲》(朱工一 )、《快乐的罗嗦》(殷承宗 )、《白毛女即兴曲》(刘诗昆 )、《谷粒飞舞》 (孙以强 )、《翻身的日子》(储望华 )等 ,钢琴作品创作空前繁荣
第二阶段 (1966—1976) :特殊时期 处于文革时期的钢琴作品创作 ,是在特定的时空和特定的条件下所发生的文艺运动 ,具有独特的历史背景和社会条件 ,因此钢琴音乐创作进入了发展的低谷。其原因在于 : 作品普遍存在过于政治化、形式化的倾向 ;一些作曲家、钢琴 的限制 ,创作题材受到制约 ;对外文化交流几乎停滞 ,创作技法停滞不前。尽管如此 ,作曲家还是创作出了既符合当时的政治环境又有相当艺术水准的优秀作品 ,如《陕北民歌钢琴独奏曲四首》、《浏阳河》、钢琴协奏曲《黄河》等。第三阶段 (改革开放以来 ) :多元化的新时代 改革开放后 ,我国钢琴艺术的发展进入到繁荣时期 , 一些先进的作曲技法被相继引入 ,在题材的开拓和技法的创新上取得了新的突破 ,创作出了风格各异的优秀钢琴作品 ,如《东山魁夷画意》、《降 B大调钢琴协奏曲“山林”》、《阳关三叠》、钢琴协奏曲《梁祝》、《钢琴复调小品八首》、《太极》等。 纵观建国 50年来已发表或出版的作品 ,它们在题材、体裁与形式以及音乐本体诸方面有以下特点 : 1.创作题材 50年来 ,我国多数钢琴作品的创作题材源于民歌、民族器乐曲、舞剧音乐、舞蹈音乐、大合唱音乐、戏曲音乐以及民俗文化等。具体体现在以下几方面 :一是以原曲名和原音乐主题进行创作和改编的标题性作品 ,如《百鸟朝凤》、钢琴协奏曲《黄河》等。二是以曲体命名的无标题性作品且中间乐段带有标题性 ,如《京剧曲牌练习曲四首》、《三首序曲与赋格》等。三是兼用无标题性与标题性两种命名法结合的曲名 ,如汪立三的《小奏鸣曲》三乐章均加有中文标题“在阳光下”“新雨后”“山里人的舞蹈”
2.作品体裁与形式
作曲家在继承我国传统音乐的基础上 ,借鉴国外乐器体裁形式 ,创作、改编出大量风格各异的钢琴作品 ,产生了幻想曲、协奏曲、练习曲、组曲、随想曲、变奏曲、主题与变奏、序曲、序曲与赋格、即兴曲、奏鸣曲、创意曲、前奏曲与托卡塔舞曲等体裁。
在表现形式上 ,有钢琴独奏、协奏、四手联弹、室内乐、乐器与钢琴 ,如《钢琴与弦乐五重奏》、《钢琴与乐队》、《琴赋》、
《唐诗四首———为女高音、打击乐与钢琴而作》等等。
3.创作技法的演变
(1)旋律—和声—复调 [3]是建国初至 70年代我国钢琴音乐创作的主要手段。
以民族音乐为基础 ,运用和声、复调、织体、节奏、体裁变化等手法对其进行创作改编 ,是这一时期我国钢琴作品创作的基本特征。一方面继承了传统音乐旋律突出的特点 ,使我国传统音乐中横向单一的旋律线条与纵向多声部、多层次的和声叠置进行结合 ,深入地挖掘和表现了民族音乐的思想内容 ,另一方面充分发挥了钢琴这一多声部乐器的表现性能 , 使传统音乐钢琴化。
(2)现代作曲技法与民族音乐的完美结合
随着十二音序列音乐、多调性、多调式等个性化现代作曲技法在世界音乐领域的流行 ,我国的作曲家在学习现代技法的基础上 ,以民族音调为基本元素进行了大胆的尝试性创作 ,并产生了许多优秀作品。如《钢琴曲三首》、《钢琴复调小品八首》、《多耶》、《长短的组合》、《涛声》等。
(3)自创体系
1987年 11月 ,在“上海国际音乐比赛———中国风格钢琴作品创作及演奏”比赛会上 ,赵晓生自创的钢琴曲《太极》获小型作品一等奖 ,实践了作者本人创立的《太极作曲系统》的作曲技法 ,走出了中国钢琴作品“民歌 +和声”的创作阶段 , 创立了崭新的作曲体系。
二、演奏技巧
1.西方手指学派的影响
注重追求干净利索的手指弹奏技术 ,是我国早期乃至现在钢琴教育的一大特点。以俄罗斯钢琴学派查哈罗夫为代表的一批外籍钢琴家在建国前任教于我国 ,并为我国培养出了老一辈的钢琴家、教育家。他们在传授优秀西方音乐文化的同时 ,也将注重手指训练的西方传统钢琴演奏技法和教学方法带入了我国 ,影响深远 ,并在我国钢琴、钢琴教育界迅速得以推广 ,形成了先技术而后音乐、片面强调手指弹奏技术的教育指导思想。
2.模仿传统乐器的演奏技巧
著名作曲家黎英海说 :“作为一个中国人 ,你本来就应该熟悉中国自己的传统音乐。就乐器而言 ,钢琴的音色是单一的 ,但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比 ,完全可以产生不同音色的联想。”[4]因此 ,充分了解民族乐器的音色及演奏技巧与音乐的风格特点 ,对中国钢琴作品弹奏技巧的发展 ,具有重要的启迪意义。在作曲家和演奏家的共同努力下 ,产生了演奏中国钢琴作品的一些特殊技巧 :以小二度重叠模仿板胡的下滑音奏法 ,如《翻身的日子》;采用大量三度与二度的单倚音模仿民族乐器的滑音奏法 ,如《二泉映月》;以许多单倚音重叠演奏的“叠音”技巧 ,如《百鸟朝凤》;在描写意境的弹奏方法上 ,强调运用对相关乐器音响的想像力 ,支配相应手指的触键部位 ,气韵贯通 ,一气呵成 [3] ;“音色技法”[5] ,是指演奏中国钢琴曲 (改编、创作 )时借鉴、模仿民族乐器的演奏手法。
三、钢琴艺术理论研究
我国钢琴艺术理论研究主要是立足于钢琴教育教学研究的基础上。建国初期由于深受当时全面向苏联学习的影响 ,我国钢琴教育理论研究基本上是以翻译外国 (主要是前苏联 )论著为主 ,直至“文革”之前 ,尽管有“数十种可供刊登专业音乐理论著述的杂志 ,但经查阅 ,由中国人发表在音乐杂志有关钢琴教学法理论研究的文章仅有几篇”[1] (P78) ,理论研究发展极为缓慢。在文革期间 ,受当时政治气候的影响 , 一些刊物被停刊或被强行套上反革命的帽子 ,使刚刚起步的理论研究被迫停止。
“文革”结束后 ,廖乃雄研究员发表在《音乐论丛》1979 年第二期的《试谈钢琴教学的几个基本环节》一文中一针见血地指出了我国钢琴教学历来存在的“我怎么学的 ,就怎么教”、“我怎么弹的 ,就叫学生怎么弹”[6] (P237 - 242)这种深受西方旧的教育思想影响的倾向 ,在钢琴教育界引起极大反响 , 并迅速在钢琴、理论及教育界掀起了理论研究的高潮 ,取得累累硕果。从 20世纪 70年代末至 90年代 ,据不完全统计 , 各界人士在各级学术刊物上发表了数百篇有关钢琴教育与理论研究的文章。应诗真先生所著的《钢琴教学法》一书 ,是我国第一部全面系统地阐述了钢琴教学规律的理论著作 ,对钢琴教学定出的“基本规格”[7]之观点 ,对于提高教师的业务水平和教学水平 ,发挥了极其重要的作用。赵晓生先生所著的《钢琴演奏之道》从“琴道、琴法、琴艺、琴韵、琴禅、琴诀”[8] (16 - 34)六大部分揭示了钢琴演奏的规律、法则和方法 , 并“力图以中国古代阴阳哲学的辨证方法为基础 ,以整体的眼光 ,辨证的分析、总结钢琴演奏的全过程和总规律”[8] ,将东方的文化体系与西方的文化体系有机的融合为一体 ,提出与众不同的以“气”为中心的“整体演奏法”,成为中国钢琴音乐体系建设的开拓、奠基之作 [9]。1996年 8月 ,华乐出版社出版了具有历史意义和学术价值的理论专著《中国钢琴文化之形成与发展》,该书填补了我国音乐史论———钢琴音乐史的空白。
四、钢琴教育的发展
自 20世纪 20年代初 ,我国建立第一所音乐学院 ,到现在已拥有近 300所专业音乐院校 (包括综合大学、高等师范院校音乐系 ) ,形成了以社会教育和学校教育并列递进的教育结构 ,各种比赛、考级活动在全国大多数城市生根开花 ,钢琴教育蓬勃发展、成绩斐然。
据统计 , 20世纪 50—70年代 ,我国共拥有高等音乐、艺术专业院校 14所 ,其中音乐学院 8所 ,艺术学院 6所 ,拥有钢琴专业教师近百人 ,培养了数百人的专业演奏与教育人才 ,取得了举世瞩目的成绩。另外 ,为了培养后备专业人才 , 中央、上海、沈阳、天津、武汉 (原湖北艺术学院 )五大音乐学院建立了从附小、附中到大学的教学体系 ;四川、西安音乐学院也建立了附中钢琴教育学科 ; 20世纪 70年代末 ,又成立了山东艺术学院 ,形成了本科、专科、中专以及小学不同的办学层次 ,建立了完整的专业人才培养体制。除了专业院校外 , 当时还有 15个高师设有钢琴主科与副科教学的音乐系、以及相当数量的中等师范学校音乐班 ,进而形成了以高师、中师为主体、以培养教师为目的的完整性钢琴普及教育网络 , 为今后钢琴艺术在全国的普及打下了坚实的基础。
进入 20世纪 80年代 ,我国钢琴艺术教育发展开始进入到繁荣时期 ,办学层次不断提高 ,办学规模不断扩大。一批专业院校建立了硕士研究生的培养机构 ,中央、上海音乐学院和北京师范大学音乐系则拥有钢琴教育与理论研究的博士学位授予权 ,为我国钢琴艺术向更高层次的发展 ,培养了数量可观、技艺精湛的高层次理论研究型人才。
21社会教育
在重点发展专业音乐教育的同时 , 20世纪 80年代后 ,全国轰轰烈烈的钢琴热 ,标志着我国钢琴教育已全面步入社会化普及性教育阶段。通过社会艺术学校、群众艺术馆、文化馆、少年宫、电台、电视台等单位举办专家讲座 ,以及专业院校举办的教师培训班等形式 ,全面提高了社会教师、学生的业务素质和艺术修养 ,形成了广泛的社会音乐教育网络。
(1)钢琴教育发展的不平衡 ,是我国社会音乐教育的一大特点。我国的钢琴教育体系虽然沿承了西方的社会教育和学校教育体系特点 ,但教育受众率还相当低 ,几乎为一种贵族式教育 ,区域差异和个体差异非常大。据调查 ,全国 85%以上的琴行建在大中城市 ,钢琴学校、艺校大都建在经济和文化发达的城市 ,并汇集了本区域内几乎所有的优秀钢琴教师 ,进而形成了城市与农村、发达与欠发达地区的严重差异 ,社会教育极不平衡。
(2)教师队伍迅速扩充带来的问题。我国是世界上最大的钢琴生产和消费大国 ,随着国民经济的快速增长和人们对精神文化需求的不断提高 ,钢琴这件过去被人们可望而不可及的奢侈品 ,现已走进千家万户。现有的钢琴教师的数量根本无法满足社会的需求 ,一些不懂钢琴教学、演奏规律和方法的社会 (兼职 )人员 ,悻然执起了教鞭 ,严重阻碍了我国钢琴艺术教育的健康发展。
(3)教材建设滞后。50年来,我们在学习前苏联和西方音乐教育体制上的基础上,建立了专业的音乐教学机构和庞大的教学群体,但却不具备自己独特的教材体系。无论是专业教育还是社会普及性教育所使用的教材,基本上是国际流行的系列教材,如《车尔尼系列练习曲》、《克拉莫60首练习曲》、《李斯特高级音乐会练习曲》等。我国的钢琴教材存在如下问题:一是民族化钢琴作品数量较少,尤其是优秀作品相当匮乏;二是对民族化钢琴作品在实际教育中的作用重视不够,在教学中,中国乐曲所占的比重甚小;三是钢琴启蒙教育的严重西化。
五、结语
从建国初至 20世纪末 ,中国的钢琴艺术 ,随着时代的发展、技艺的创新、教育的进步、社会的支持 ,已初步完成了与传统音乐风格的交融、技艺综合创新的发展过程。我国是一个经历几千年历史沉积的文明古国 ,绚丽多彩的民族文化是我们的骄傲 ,我们的祖先在音乐理论、民族乐器、音乐作品、律学诸方面为后人留下了极其珍贵的文化遗产 ,“创造了 300多种戏曲 , 200多种曲艺 ,浩如烟海的民歌 ,为我们开拓了取之不尽、用之不竭的艺术源泉”[10]。这种丰厚的文化底蕴为我国钢琴艺术的发展奠定了雄厚的发展基础。进入 21 世纪 ,随着整个社会精神文明程度和国民文化水平的提高 , 随着全民钢琴教育与钢琴音乐的普及 ,我们完全有理由相信 ,中国钢琴艺术一定会有更加辉煌的明天。
参考文献 :
[1 ]卞萌. 中国钢琴文化之形成与发展 [M ]. 北京 :华乐出版
社 , 1996.
[2 ]杜书瀛. 论文艺美学的产生 [ J ]. 潍坊学院学报 , 2003
(3).
[3 ]陈旭. 中国钢琴音乐的创作与启示 [ J ]. 音乐研究 , 2001
(4).
[4 ]苏澜深. 探中华之乐求民族之风———黎英海先生访谈录
[J ]. 钢琴艺术 , 1999 (12).
[5 ]代百生. 根据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色
[J ]. 音乐研究 , 1999 (1).
[6 ]童道锦 ,孙明珠. 中国钢琴作品的分析与演奏 [M ]. 北京 : 人民音乐出版社 , 2003.
[7 ]陈南宏 . 论中国钢琴曲的创作发展沿革 [J ]. 江西教育学院学报 (社会科学版 ) , 2000 (5).
[8 ]赵晓生. 钢琴演奏之道 [M ]. 上海 :上海世界图书出版公
司 , 1997.
[9 ]张莉莉. 呼唤中国钢琴演奏之道 [ J ]. 人民音乐 , 2001
(3).
[10 ]萧梅. 20世纪的两本书 [J ]. 音乐研究 , 2003 (2).

余生常欢笑

高抬指中国发展史
论文一篇，给吕大师送点弹药，如果吕大师能读懂英文的话。

萤火

上面回答部分错误需要指出。

车尔尼提出的不是指力训练技术。
车尔尼是音乐史上有数的理论创作者。
是现代钢琴出现后，第一位完善的以入门到终极毕业，把整个理论构建的人物。
他的理论著作主要就是钢琴理论及演奏大全。
在其中，已经非常明显的强调了反对高抬指，以及臂力发力构成触键运动的技术思路。


其中，车尔尼所提出的手指柔软运动，是非常明确的手指真正运动的定义。
而我们国内目前主流的高抬指，手指运动发力，则是建立在手指用力的大前提上，破坏了手指的柔软性，导致手指出现了逆反手指需求的紧张与僵硬。
而国际上目前被引进的重量弹奏法，以及重心转移弹奏法，直接就可以从这份理论书籍中，找到最核心的根源。

而梅百器先生的传承是否属于指力锻炼派？在我看来也不是。

以傅聪，以及周广仁为例。（前者代表了演奏的高度，后者代表了教学的思路）
傅聪的演奏如果是以纯粹的手指运动为基础，那么他的演奏根本就无法完成高等级的乐曲实际。
而周广仁？无数人在借用她的名头，然而又有几个人深入的研究过她的教材？
臂力发力在里面有极其明显的出现。
重量弹奏法，重心转移弹奏法的相当多说法在里面出现的。
而以上技术，直接与国内高抬指普及的形式，完全相反。
无法互相兼容。

1980年，我们中国经历了一次文化风暴运动，刚刚结束。
整个社会上钢琴人才凋零，死的死（顾圣婴全家）逃的逃（傅聪），残的残（周广仁断了两根手指）。
所以当时哪怕是开国建立的一批，最后剩的没几个了。越是专业的，越是没了。
在这个阶段，处于国际社会各方面封锁中国的阶段。
中国哪怕是想要学，也付不起代价。
只能是走模仿外在动作来摸着石头过河。
这是一点。

第二点，就是利益。改革开放，在某些人眼里，就是捞钱。中国的钢琴售卖市场，是整个欧洲的1.3倍。但是整个老师团体，连万分1的市场都无法满足。怎么赚这笔钱？
各种事情，导致的就是我们改革后的第一批老师，构成混乱。
既有没什么能耐，赶鸭子上架的老师，也有不是这个专业，变成这个专业的老师。
这为我们现在国内市场教学秩序的混乱埋下了祸根。
而为了更好的售卖乐器，获得利益。针对教学教法，进行了相当的压制。
使得除了可以快速培养钢琴老师的高抬指技术以外的所有一切技术，遭到了狙击。
是的，高抬指可以非常快速的培养老师，一个老师2个月集训高抬指，就敢于出去教学（实例，福州金山区连锁教学机构）。这一个老师就可以满足30个乐器售卖坑位。

我们目前正在引进的重量弹奏法，重心转移弹奏法，那个时期没有么？国外也早提出来了，但是中国怎么做？高抬指，高抬指，高抬指。
我们现在引进的技术，以音乐学院为主，为什么在琴行机构等普及性教育机构里那么难以开展？
还是高抬指，高抬指，高抬指。

中国的高抬指，是中国式高抬指。是不与外界任何一个国家有技术性传承的中国自造式教学技术。

真要说有一样，那居然就只能在手风琴的教学理论中找到一模一样的玩意。

欧洲要求的手指机能，与中国不同。
美国要求的手指机能，与中国不同。
包括俄罗斯要求的手指机能，与中国不同。

所有关于手指正确运动的相关典籍，被人为片面的扭曲到高抬指身上，明明是在讲高抬指不正确的玩意，居然就可以变成高抬指正统的证据？

到现在为止，如果我们真的要走正路，想要引进。
那么不把高抬指这种舆论不正差灭掉，没有别的出路了。
就得讲教学实际。别讲诈骗式教学。