艺术A型职业兴趣，美术 VS 音乐，常见选择误区

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国内某知名知识新闻产品的创始人说起过，如果非要在美术和音乐中二选其一的话，那么建议选择美术。
理由是美术不管你在处于何种水平，在社会协作中基本上都能找到合适的生态位；而音乐除了少数站上顶点的人物，其他人都是垫脚石。

这话说的就比较狭隘了。
今天我们不谈什么艺术史、不同文化下的艺术形态等，仅希望大家在考虑培养孩子兴趣、或是发展业余爱好，甚至是作为职业道路时，从非专业角度出发也可以很容易地决定美术还是音乐我们选哪个。

本文先会大致介绍一下美术与音乐的高校专业设置与职业发展，然后会从两种艺术的区别与个人差异方面谈谈怎么选。


1
什么是职业兴趣艺术A型我们这里说的职业兴趣指的是“霍兰德职业兴趣”。
美国职业指导专家霍兰德(John Holland)，根据他本人大量的职业咨询经验，及其职业类型理论编制了一套测评工具，即“霍兰德职业兴趣测试”。
该测试主要用于确定被测试者的职业兴趣倾向，进而用于指导被测试者，选择适合自身职业兴趣的专业发展方向、职业发展方向。
霍兰德提出的6种基本职业兴趣的类型为：现实R型、研究I型、艺术A型、社会S型、企业E型、常规C型。



霍兰德认为，个人职业兴趣特性与职业之间应有一种内在的对应关系。一个人重点职业兴趣类型一般可以有1-3种，视个体差异而定。

重点职业兴趣类型中含艺术A型的人，共同特征为：

有创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果，渴望表现自己的个性，实现自身的价值；做事理想化，追求完美，不重实际；具有一定的艺术才能和个性；善于表达、怀旧、心态较为复杂。
他们喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受，具备相应的能力。
他们不善于事务性工作，比较倾向于艺术方面的工作。

艺术的构成至今没有普遍认同的定义，而且随着时代的变化艺术的内涵也一直在演变。
目前常见的艺术门类包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别，近年来把游戏列为第九艺术的呼声比较高，但争议也很大，而我们在课外兴趣班中最常见的就是音乐（主要是乐器演奏）、舞蹈和美术（包括书法）了。
如果我有个艺术A型的孩子或者本身就是个艺术型的人，那么就会面临培养哪种艺术兴趣爱好的选择了。
其实舞蹈在大众的争议中并不大，除非热爱+天赋（包含身体条件）+刻苦+衣食无忧，一般把舞蹈选作职业道路的人并不多，兴趣班也多以强身健体、提升仪态美感为主。
真正让家长纠结的是选择美术还是音乐，尤其当兴趣这个最好的老师无法给你指引的时候。

2
学美术的发展方向



“美术”，在日常生活的语境下通常被理解为绘画。

中小学的美术课和美术兴趣班教的也基本就是绘画，才会有了开头部分人认为的学美术从事的就是画画，而画的不同水平在艺术品市场都会相应的定价。
事实上艺术品市场是个资本运作工具，普通人学画画靠卖画为生基本很悬。

我们不妨先来看看在高校当中美术专业的设置，这也代表美术专业的就业前景：



绘画只是其中的一个小分支，美术相关的工作其实遍布到了我们生活的方方面面，只要与视觉有关的，就需要美术专业能力的支撑。
如果你早就认定了自己要从事上表的相关职业的话，那么报考这些专业都是需要通过美术高考的。

3
学音乐的发展方向



把学音乐等价于学乐器演奏，同样也是普遍存在的一个误解。

没错，高校中乐器表演专业的确招生最多，但根本原因是乐器的种类太多了，一个音乐作品可以只有一个作者，但乐器可能需要很多种，而部分乐器还需要多人参与。
课外兴趣班也是教乐器表演的最多，比起其他的音乐类别教育，乐器演奏最直观，也即能让家长掏更多钱。
高校的音乐专业设置大概是这样的：



可以发现音乐的发展方向一点不比美术少，而且报考不同的专业高考也有不同的要求，需要尽早了解并准备。

看了上面两个关于美术和音乐的学科专业设置表，我想大部分人应该能确定喜好和方向了的。

4
常见误区

• 美术就是画画，音乐就是弹琴，吃不饱饭
  

关于画画和弹琴这个误区其实从上文中就可以看到不成立，但确实广泛存在，而且这种误区会引发更加偏激的错误观念，即认为学艺术养不活自己，进而使得部分家长不允许自己的孩子学习艺术。
仅仅拿两个美术类岗位平面设计和UI设计来说，市场上的招聘量并不比需求量很大的前端工程师（码农）少，收入下限和上限都不算低，而且不用拼学历。更重要的是不会头秃，不会35岁就退休，有余力的话赚外快方便。再加上其他美术类工种，可以说混饭吃是不愁的。
我有个造景师朋友，全年接不完的活啊。
音乐的情况就要稍微复杂一点，如果以舞台为最终目的话，登上舞台的最终是少数，可能你追求的也不是艺术而是关注的目光。因为乐器表演是音乐行业中的大工种，所以不得不着重说一下。
按这几年流行的理论，要成为某一领域顶尖高手的标准答案是：练习一万小时。每天练3小时，完成一万小时需要十年时间，但这只是达到世界水平的最低要求。
很多领域要求的训练时间远超过一万小时，比如对音乐家（乐器表演）而言，需要科学地训练15~25年才能达到世界级水平。
每一个神童背后，都有一个能豁出去让自己的孩子猛练的父亲。郎朗到现在不管多忙，哪怕录综艺节目也要每天抽出几小时练钢琴。
而一些从事乐器表演的朋友也都表示一天不练手生。



B站有大量郎朗教钢琴的视频

如果把目光从成为众人的焦点收回，那么音乐专业的就业方向也就广阔得多了。
随着影视音乐的日渐繁荣，对各种影视配乐的需求剧增，好的音乐创作人非常抢手。
同时大众对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。
根据一些业内人士透露的情况，一个名不见经传的歌手如果基本功扎实，唱一首OST报酬也能达到5位数。
至于音乐创作（通俗流行、影视类），国内整个行业水平与欧美日韩都还有较大的差距，还处在只要你敢写敢编就有人买单的阶段。

• 阳春白雪与下里巴人
  

学习或从事艺术行业的目的，我认为不是为了体现自己高雅脱俗，而是为了满足人民群众对于美的精神需求。

我上大学时选修过唱歌，任教的老师是一等一的声乐大家，但教的是通俗唱法，白话说就是唱流行歌曲。她说唱歌只有一种唱法，就是科学唱法，而且她认为流行歌曲是最难唱的。因为技巧可以练习，而流行歌曲的核心是情感的表达，情感无法通过练习来提升。

过去的年间我们总会在一些媒体上看到一些诸如中国人不懂欣赏古典音乐、喜欢在交响乐演奏现场起立鼓掌不尊重乐队、没有教养等言论。
且不说他们说的古典音乐到底是哪种古典音乐，这种西方的舶来品大都是在他们特定的文化环境下产生的。
交响乐需要那么多乐手的协作演奏，必须搞得声势浩大，是因为大部分作品是用来歌颂君主或者与神对话的，如果一个在无神论国度长大的中国人天然能够体会其中的内涵与微妙那才是反常。
当代流行音乐之所以流行，不因它的商业属性而风靡全球地流行，是因为流行音乐的核心是人文关怀，重视人性与个人情感的抒发，与时代的发展是契合的。有群众基础的文化产品才有生命力，这可以是艺术专业方向选择的一个参考标准。

• 电子琴=electronic piano？NONONONO……
  

因为走音乐的职业道路的确比美术要复杂些，所以我们稍微多说一些。
给孩子报音乐培训班的大多数家长的眼里，钢琴才是最高大上的选择，毕竟有“乐器之王”的美称，别的乐器虽然档次低一些，但都属于有特色。
唯独电子琴被视为钢琴的廉价替代品，是最没格调的选择——这简直是大错特错。
电子琴的英文名是electronic organ，它原来是作为管风琴的替代品出现的，而现在它是作为音乐创作和编曲的主要工具，更合适它的英文名应该是keyboard，键盘类乐器有很多种，但如果我们在一个乐队的组成里看到有“键盘”基本上指代的就是电子琴。
学习钢琴和学习电子琴对应的是两条完全不同的发展道路：

• 钢琴通过勤学苦练在职业道路上爬坡，内卷得相当厉害；
  
• 而学电子琴的目的是为了创作和编曲，靠才华和创意立足，是一项考验综合能力的技艺。
  

目前市面上真正教电子琴的兴趣班相当少，其中一大部分还是拿电子琴当钢琴教的，要找个教孩子的专业的电子琴老师不容易。
可能学音乐就业难和我们的音乐教育与市场需求不对口关系相当大。

• 越早学越好
  

先说结论：乐器比较随意一些，但对肺活量有要求的乐器太早学对孩子的身体有伤害；画画的话，除非你想毁了孩子绘画天赋，不然不建议在孩子12岁之前让他进行专业的绘画训练（他想随意涂涂画画无所谓）。



这就解释了我们的儿童读物都那么难看，不是因为小孩好糊弄。

而是因为婴儿的眼睛无法分辨颜色，即使到了儿童期也只能分辨纯度极高而明度中等的色彩，简单说就是花花绿绿的颜色，要接近成年期了才能辨别色彩之间的微妙变化，才会开始根据个性不同展现出不同个人颜色喜好。

但专业的儿童期的配色不太容易受到大人的喜爱，所以最近儿童期风格的商品或设计，也逐渐可以看到纯度被压低的色彩组合。
另一个不宜太早接受绘画训练的重要原因是，人的空间认知能力要等12岁之后才基本发展完善。在这之前人无法学几何、无法学透视，强加外力对内部硬件的发展没有丝毫作用。
那些充满童趣的绘画作品不是想象力的产物，而是儿童缺乏空间认知能力的结果。
一旦人的空间认知能力发展完善，眼中的世界从二维跨越到了三维，自然永远回不去那少了一个维度的世界了，强行模拟也只是形似而已。
如果过早让儿童进行绘画训练尤其是素描等，可能会永久损害他的空间构图能力。
所以以前有位美术兴趣班的老师对我说，他觉得其实过了二十岁学画画更好。当然要参加艺考的孩子们要及时准备。
其实，艺术是极其需要天赋的。
大学时有位物理系的同学，进入大学后不愿再学习，一心扑在自己心爱的钢琴上了。
用了不到一年的时间从0基础过了钢琴十级。钢琴十级不算特别高的水平，但取得这个成绩所用的时间之短是惊人的。
这位同学在十几年前就靠在酒吧兼职月入超8000了。非科班出身的优秀音乐人也很多，比如毛不易、许嵩、周杰伦、林俊杰（音乐世家出生的美术科班出身）等，太多了。
我们前面说的一万小时定律仍然生效，除非你就是从事乐器表演或声乐表演，这一万小时必须分配到专业所需相关的方方面面。
艺术源于生活而高于生活，对生活至少某一方面有透彻的理解才能创作出优秀的艺术作品，同时对这个世界了解得越全面，作品能引起的共鸣也更大，甚至存在不会乐器的作曲人。
5
选择美术与音乐时的差别
美术与音乐的区别巨大且明显，常人都能看出来。我们只是针对职业兴趣为艺术A型的人，不考虑功利因素、仅从自身的特质出发到底应该怎么选？

这里就不阐述什么原理了，直接分类举例。

从事音乐相关工作至少需要敏锐的听力，能区别细微的音色与音调差别。至于美术么，视觉有点缺陷或者干脆色盲也不是不可以，只是发展有些限制，最好是健全。

音乐行业的大工种是乐器演奏，不需要进行创作但需要不间断练习，所以霍兰德职业兴趣类型中应具备现实R型，不然无法忍受日复一日的枯燥练习。

现实R型的乐趣是操作各种工具（乐器是工具的一种），他们往往具有精湛的操作技术，也乐此不疲。

而美术行业过去有专门进行名画复制工作的，现在这一工作基本已经被机器印刷替代了。

如果是从事书法相关工作的，尤其是软笔书法，也是一天不练手生，这部分人群也应该具备现实R型。事实上，职业兴趣同时具备艺术A型+现实R型的人从理论上来说比较稀有，这可能从一个侧面解释了出类拔萃的音乐家和书法家不多的原因，不一定是内卷。

在霍兰德职业兴趣理论中，艺术A型常见的组合是相邻的，艺术A型+社会S型；艺术A型+调查I型。

现在音乐行业中辅助、支持性质的工种也比较多，比如从事录音、声音合成一类的工作需要熟悉和操作很多设备，那么除艺术A型外最好具备现实R型。

如果想从事需要创作性的艺术工作，那么具备艺术A型的同时最好具备调查I型。美术是具象的艺术（包括抽象画），音乐是抽象的。从事美术类创造性工作最好MBTI维度中有较强的感觉S能力（非倾向），而音乐最好是具备较强的直觉N能力（非倾向）。


从学习艺术的目的来说，如果仅仅是满足自己的喜好，为了抒发自己的感情，怎样都可以。但大多数人学习艺术最终是要面对客户或消费者的，所以MBTI中的思维外倾Te能力最好比较强。


需要注意的是，我们通常在使用MBTI测评时强调的是倾向而非能力，否则很容易造成滥用和误用，最好请专业的分析师予以测评。

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最后，讲讲相关的感受。


不要为了逃避普通高考去参加艺考。

虽然艺考的文化课分数要求相对较低，但也是按排名录取的，名校的录取率并不比普通高考高。

艺术是个强烈依赖天赋和实操能力的领域，同时与理学、工程、医学之类的比起来，它真的没什么特别艰深难懂和常人难以企及的东西。

一个拥有卓越天赋半路出家的艺术人（尤其是从事创造性艺术工作的）很可能会秒杀一大片从小开始练家子、科班出身的人。

合适自己才选择艺术，并要对自己的职业或兴趣发展有清晰的定位。

艺术工作者的主要工作是为人民群众生产文化产品。就像马督工说过的那样，中国文化产业的现状是让一帮文化水平不行的人去搞文化工作，现在影视作品普遍质量低下原因之一就是艺考招生政策的不合理。

希望随着社会的进步，更多的优秀人才能够发挥特长，加入到满足人民群众日益增长的美好生活需要的社会建设中。