近代中国钢琴音乐的历程

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在中西音乐交流中，钢琴音乐艺术是其中的重要组成部分。钢琴艺术是西方的音乐艺术,在19、20世纪之交，它才真正的进入中国的社会。在接受、学习和借鉴这一人类优秀音乐文化成果的同时，中国自身的钢琴艺术也开始孕育、萌芽和成长。虽然中国钢琴艺术创作历经近百年的挫折与繁荣，但是钢琴创作的步伐仍然缓慢。尽管缓慢但还是留下来诸多璀璨耀眼的明星。（琴师傅共享钢琴）




一、20世纪初中国钢琴早期探索阶段
1、萌芽开始期间(1910-1929年)。
在西方音乐文化思潮的影响下，延续了数千年的中国传统音乐受到西方音乐文化的影响，以沈心工、李叔同、萧友梅、王光祈等为代表，学贯中西、具有爱国热情的音乐家门在中国音乐界掀起了轰轰烈烈的新音乐运动。（琴师傅共享钢琴）
这一时期，为歌曲创作的钢琴伴奏在“中国化”钢琴音乐创作方面也进行了各种探索。



比如青主的《大江东去》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》、黄自的《玫瑰三愿》等歌曲的钢琴伴奏都突出了歌曲要表达的情感和色彩的变化，成为艺术歌曲的有机组成部分。（琴师傅共享钢琴）
2、艺术创作初期1930-1949年。
这段时间大约经历了20年的两个阶段，的第一阶段从30年代初期到30年代后期，第二阶段从30年代后期到40年代后期。（琴师傅共享钢琴）
第一阶段1930-1937。

这一时期，许多俄罗斯钢琴家、钢琴教育家纷纷来到中国，对中国钢琴音乐的发展起到了相当大的促进作用，为我国培养钢琴音乐人才，一直影响着中国钢琴音乐的发展。（琴师傅共享钢琴）
第二阶段1937-1949
这一阶段是战争和拯救与艺术发生关系更密切的时期。



20世纪30年代和40年代的中国钢琴音乐，虽然创作手法各不相同，但在创作中表现出了共同的特点。（琴师傅共享钢琴）
(1)旋律写作中，大部分是基于中国传统音乐中常用的音阶调式。
(2)在从乐曲结构手法力方面总结西方乐曲的曲式结构的基础上，在我国民族音乐中采用“加化变奏”、“合斗”、“变味”等手法，达到“再现变化”的目的。
(3)在和声写作方面，继承了对和声民族化的探索成果，应用细微精致的和声处理，形成了同时散发欧洲古典、优雅和中国民族色彩的独特和声风格。
(4)在同时写作方面，善于在创作中自由编排淳朴美丽的复调织体。（琴师傅共享钢琴）

二、20世纪中期中国钢琴的艺术创作阶段
1、艺术创作繁荣期1950-1966年。
“古为金用，洋为中用”艺术方针的具体实践是当时中国钢琴音乐的中心思想。
大多数作品都使用中国传统器乐标题性作为曲名，这是表达人的心理和情感方面，具有丰富抽象性和预示性的中国音乐标题，是这一时期中国钢琴音乐风格特征的另一种表现。（琴师傅共享钢琴）

新中国成立后，国家高度重视音乐教育，先后在沈阳、成都、武汉、西安、广州等城市设立了音乐学院，钢琴教育已在全国范围内广泛开展，钢琴教学质量明显提高。年轻的钢琴家(如倪宏珍、傅聪、李敏峰、郑凤珍、李起芳、谢大晶、刘时坤、殷承宗等)引人注目。（琴师傅共享钢琴）
2、艺术创作改编期1966-1976年。
从1966年5月到1976年10月“文化大革命”时期，钢琴家和教授们聚在一起讨论用“番剧”唱腔用钢琴伴奏的问题。因此，当时广为人知的钢琴伴奏《双撇笋》、钢琴《红灯记》、《甘洒热血写春秋》、《家住安源》等登场。（琴师傅共享钢琴）




三、20世纪末中国钢琴多元化创作阶段(1977-1999)
1976年的新思想观念开始将这一时期的音乐观念从文革期间的“一元化”向“多样化”方向发展。中国钢琴音乐创作在这个时期出现了前所未有的活跃局面，理性思考和创作实践同时进行，创作了许多风格迥异的优秀钢琴音乐作品。黄安伦的《序曲与舞曲》是代表性作品。这首歌获得了《国庆》周年器乐创作比赛二等奖。（琴师傅共享钢琴）



进入80年代后，这种创作态势尤为突出。可以说，“民族风格与现代作曲技法相结合”的创作观念已经成为这一时期钢琴音乐创作的突出特征。（琴师傅共享钢琴）

据不完全统计，本世纪前半叶近50年来，比较重要的中国钢琴作品约有34首。新中国成立近20多年来，经常用于公开发表和教育的中国钢琴作品已达到100首左右。《文革》结束30年来，在公开发表和实际教授演出中选出的作品达到了250多首，几乎涵盖了钢琴音乐的大小体裁。建国60年，特别是近30年来，中国钢琴界在与各领域的相互配合下，对中国钢琴事业的发展表现出了极大的热情，取得的成果十分明显和突出。（琴师傅共享钢琴）




相信在不久的将来，中国的钢琴事业必将以崭新的面貌展现在社会主义祖国的乐坛和世界乐坛上（琴师傅共享钢琴）