如何用最少的时间，练最多的琴？记住这“6个字”！

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同样是在琴凳上坐1个小时
有的孩子进步飞快
有的孩子却停滞不前
他们的差距
可能就在这6个字！
①对
每天都练2个小时
为什么回课时还是稀里哗啦？
因为你没练对！
对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的 基本要求 。同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多孩子花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多，老师上课浪费过多时间纠正简单的错误，而影响教学进度。


②慢
为什么弹速度快的曲子，就力不从心？
因为你没慢练！
慢，就是放慢速度练，会走才会跑，慢练才能快。慢练1遍，胜过快练10遍 。慢练就像是“放大镜”，使学生能注意到谱子里的每一个细胞。慢练是锻炼手指的独立性，目的是熟练之后的“快起来”。大部分学生在初学钢琴时还不能好好控制“慢”，所以大多时候是需要用节拍器来控制练琴的速度。


③拆
为什么双手一起弹会觉得很困难
怎么弹也弹不顺？
因为你没有拆开来练！
拆，就是分手练习、分声部练习、选重难点练习。弹钢琴是用双手弹奏，而且左右手的音型、节奏也是完全不同的。不仅如此，当学到一定程度，接触到像巴赫创意曲、巴赫平均律这样的复调音乐后，乐曲里会出现3-4个声部，简单来说，就是需要用一只手去演奏两个手完成的内容。这时，不仅需要分手练习，更需要分声部练习，不能一味追求“效率”直接双手弹奏。另外，当遇到曲子的音型、节奏比较复杂的乐段，还要单独抽取出来反复练习。练琴就像用积木搭房子，只有每个零件的完好无损，才能保证房子不倒塌。


④听
弹的音符节奏都是正确的，可就是不好听
因为你没有听音乐！
听，就是多听音乐，培养乐感，熟悉“音乐的语言”。赵晓生： 钢琴入门，听最重要 ！音乐是声音的世界，以声音为载体，对耳朵的灵敏度有很高的要求。学音乐要以开发耳朵为本，打开耳朵，才能进入音乐。不同的调性，有不同音乐色彩，不同的和弦，表达的情感也不同。听多了，弹多了，孩子就能跟音乐有所交流，懂得“音乐的语音”。


⑤改
一首曲子弹了2个月了，为什么还不能过？
因为你没有改正错误！
改，就是对老师上课时提出的问题及时改正，避免下次上课出现同样的错误。学琴过程中，对于手腕、手型的不规范的确需要老师的不断提醒才能有改进。而这里说的是一些很简单很明显的错误的不改正。当老师第一次听到学生弹错后，一般会在乐谱上做记号，这时需要练琴时积极改正，避免走弯路，提高效率。


⑥想
学了这么久，怎么还不会弹一首完整的曲子？
因为你没动脑子！
老师指出来的错音，反复错，好不容易改过来，一会儿又错回去。今天改对了，过两天又错了。——这些错误常常都是知道的。但就是做不对。原因很简单，就是不动脑，练琴一直走神，错误就停不了。练习时没有目标，练到哪算哪。
练琴前多思考，集中注意力，每次练习都要有所进步和收获，否则练琴是没有效率的，有明确小目标的练琴才是可以事半功倍的练琴好方法。


最后，让我们对照着五线谱
一起来看看巴赫的《G大调小步舞曲》的前16小节
该怎么练？


练习新曲子，记得一定要先 “拆”，分手、分段
调号：
这一首是G大调，那么在练习之前，我们可以先练习G大调音阶、琶音、和弦，以此来培养对调性色彩的感知。
拍号：
3/4拍是小步舞曲最明显的节奏特征，即第一拍是重拍，整个小节构成“强弱弱”的节奏型。
识谱：
孩子可以先唱五线谱，熟悉之后可以开始慢慢弹奏。
速度：
这是一首巴洛克时期的作品，练习时一般运用节拍器来控制速度，可以先从四分音符=50开始练习，熟悉以后可以加到60。
跳音：
巴赫作品的跳音可以理解为断奏，通常占音符时值的标记的1/2，且不宜弹得太轻巧，需要庄重结实一些。
装饰音：
巴赫的每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，原则上不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
踏板：
首先，我们要知道巴赫“钢琴”作品其实是为大键琴和古钢琴谱写的。所以，巴赫的作品中很少用踏板，对于初学者，甚至可以不用踏板。
强弱标记：
在巴赫的手稿中，几乎没有表情记号；所以弹奏时保持平稳即可。
音乐风格：
巴洛克时期音乐一般严格、庄重且均衡，所以不能有类似浪漫派的自由地、时慢时快的演奏风格。
PS：
1. 很多孩子喜欢在五线谱上标记简谱，如C标记1，D标记2。其实这样很容易产生依赖性，而降低对五线谱上音符的辨识度，所以不建议这样做。
2. 在双手练习的阶段，可能会出现合不上、或其他困难的情况，这时不要担心，可以再回到单手练习。合手是一个磨合的过程，需要不断反复练习，形成肌肉记忆，才会有进步。
练琴的6字口诀
你记住了吗？