巴洛克：音乐的初春

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如果你懂得了巴洛克音乐，
所有的音乐你就都懂得了。
——古钢琴家 Beni Araki


十七世纪早期到十八世纪中期的巴洛克音乐彻底结束了中世纪的格里高利，并发展了文艺复兴时期的复调音乐。

也许那是西方音乐迎来了第一个灿烂的时期吧，人们不再演奏宗教的古板的音乐，人的情感得到了释放，而巴洛克音乐华丽的风格也像它的词意一样：变形的珍珠。


巴洛克（Baroque）一词最早用于建筑方面，是而它并不是什么褒义词，是用来批评建筑师创作时在建筑中加入大量奢华的装饰，在美术史上开始也含有贬义，后来逐渐扩展到其他艺术领域，随之它的意义也改变了。

器乐音乐是唯一真正浪漫的艺术，因其唯一表现的主题是无限。—— 德国作家：E.T.A.霍夫曼

这个时期最大的革新就是彻底解放了乐器演奏家们。许许多多的器乐类作品不断地被创作出来，在唯有声乐兴盛的中世纪和文艺复兴时期之后，器乐也在音乐历史舞台上的聚光灯下得到瞩目。


巴洛克音乐的节奏强烈，跳跃，采用多旋律，复音音乐的复调法，多用通奏低音。比较强调曲子的起伏，所以很看重力度和速度的变化。

在这个时期，沿用至今的体裁被创造出来，像是奏鸣曲，弥撒，神剧，受难曲，组曲，协奏曲，赋格曲等等。

所罗门（Solomon）

这首清唱剧是由亨德尔(George Frideric Handel) 在1748年完成。这部作品是为了歌颂乔治王统治时期下的英国，剧中富裕的以色列王国也是当时英国社会的倒影。但当时这部剧并没有得到客观的收益，原因也许是这部作品本身的复杂性。

在第三幕，穿插着由两支双簧管和弦乐活泼的间奏，也就是《示巴女王的降临》（The Arrival of the Queen of Sheba），这一段音乐成为了最出名的片段，并在2012年伦敦奥运会上出演。

四季 冬 小提琴协奏曲

《四季》具有开创性的意义，维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）是第一个用标题音乐来谱写协奏曲的人，并在这套曲子里用了非常多的描写，比如鸟儿、干旱、猎人和寒风等。

《冬》是一首很有名的曲子，常常会被用在影视配乐中。但它的结构很奇怪，没有重复出现的主题（或者说有两个重复出现的主题），结构比较自由，不符合一贯的回旋曲式的结构。可即便如此，它仍然是属于比较均衡对称的巴洛克风格。

哥德堡变奏曲

巴赫（Johann Sebastian Bach）在1741年创作的哥德堡变奏曲代表了巴洛克式变奏曲艺术的高潮，其作品是非常有结构性的。

这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶，女大键琴家兰多夫斯卡（Landowska）的公开演奏及录音。之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。

而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。

巴赫，维瓦尔第和亨德尔被称为巴洛克三巨匠。他们三位不仅曲目量惊人，对巴洛克音乐做出的贡献也不小。

除此以外还有意大利的科莱里（Arcangelo Corelli），朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti），德国的泰勒曼（Georg Philipp Telemann），帕赫贝尔（Johann Pachelbel），法国的吕利（Jean-Baptiste Lully），弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin）以及英国的普赛尔（Henry Purcell）等一众巴洛克作曲家。

因为时代久远，这些作曲家只有几个直到今日还被听众所熟悉，其他的作曲家少有人问津，感兴趣的读者也可以去搜索上述的作曲家们的作品。

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