古典时期钢琴音乐的发展

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准确地说古典时期是指古希腊和古罗马时期，那是西方文明两个伟大的时期。而古典主义时期又是一个不明确的定义，有人认为成它是流行音乐以外的音乐，而我们所指的古典主义时期大约在1750年开始直到1827年贝多芬逝世为止前的这一时期。
我们可以说在音乐创作上是不存在所谓古典时期的，我们可以称为古典乐派的风格。按照这种风格海顿和莫扎特写出了他们的名作。
在巴洛克和古典时期，还有一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音乐学者给巴洛克取名一样，是按照风格而取名的。这一名称是艺术学者用来指17世纪末到18世纪初法国的装饰艺术使用的。
这个时期的法国建筑，包括有巴洛克式的雄伟还有艺术的严峻风格。由此发展出一种新颖的、富有想象力的风格。像所有的法国文化一样，这种风格迅速传遍欧洲，在德国南部及奥地利发展开来。此类音乐应该具有流畅的旋律，并且要摒弃那些复杂的和声对位手法；使其旋律听来极为清晰，一般用通奏低音演奏固定的音型。古典主义音乐时期的海顿和莫扎特先后以维也纳为创作的中心地，他们之间有着继承关系，同时对欧洲音乐产生了久远的影响。
钢琴的弹奏，是需要身体各部位的协调来完成的。不同的作品是由手指的快速跑动来完成，这种方法奏出的音色特别纯净，颗粒饱满度很清晰；有的不仅使用手指，还注意使用手臂，乃至躯干自然下沉的重量去触键，这就是所谓的重量弹奏法，这种奏法适宜弹奏明亮坚实、浑厚的作品；而弹奏古典钢琴作品只需要手指结合手臂的自然重量即可，因为躯干结合大臂过分的动作都会改变应有的声音。
不同触键的方式会产生不同的音色，当你用指尖顶端触键，就会发出透明单薄的声音；而用手指指面多肉的部位去触键就会发出柔和丰满的声音。
古典钢琴的作品发出的音色是丰富多彩的，它要求演奏者不断改变手指触键的部位，不同的力度要求。一般来讲，手指较高的触键法会使得声音洪亮，而较低的触键法则声音很轻柔。古典钢琴作品大多以低高度触键为主，为了获得某种特定的音色，弹奏是需要多方面因素结合的。
作品为了弹奏轻巧明快、纯净亮丽的音色，还要明确知道触键的落点，而落点并非只是在琴键的底部，其各个深度都可以产生不同的力度层次，落点的深浅要视具体作品要求而定。
总之，不同的时代产生出不同时代的音乐作品内容，不同的作曲家因时代不同创作出来的作品也不同，这就要求我们在弹奏不同的钢琴作品时，要先对其所处的时期和作品有个大致的了结，这样才能更好的弹奏出纯正的作品。