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Sayings：
昨天，周杰伦在你朋友圈实现了重大成就：
修建了一座楼房。
但在这件事之前，我对周董发歌保持着一如既往的怀疑。
周杰伦在昨天发歌这件事，对于喜爱他的粉丝来说，担心的永远是两点：
1、担心他没发。
2、担心他乱发。
毕竟在前期造势，后期发布延期，甚至发布不及预期，周董又不是没干过。
这几年《不爱我就拉倒》、《等你下课》、《Mojito》，几乎在粉丝眼里是“糊弄学”始祖级别歌曲。
*连《等你下课》MV 里都穿插着动画-。-
但这首《最伟大的作品》被我们编辑部单曲循环 32 次以后，发现你伦鸽这次真的有点东西。
至于为什么，且听俺们娓娓道来：）
1、周杰伦到底有多爱“欧洲元素”。
新歌第一帧画面来到法国巴黎，果然还是我们熟悉的英伦 style ——
画面左侧这条河是《告白气球》里“ 塞纳河畔 左岸的咖啡 ”的塞纳河。
拍摄角度我们也仔细研究了下，大概 belike——
第二个画面是关于这个商场标牌的近景。
这是SAMARITAINE（莎玛丽丹百货）的法国百货商场，你可以理解为这个百货大楼就是咱们北京的王府井百货。
用一段魔幻现实主义的故事，你伦用他最爱的魔术贯穿始终，去给 5 位艺术大师变魔术。
如同《午夜巴黎》，时空穿越和艺术家结合，特别“伍迪艾杰伦”。一个核心思想就是：the golden age is all time （黄金时代是永恒的）。
欧洲文明不请周杰伦做外交发言人，简直可惜，堪比“欧周”。
比如——
有多少人是通过《爱在西元前》才知道楔形文字以及拗口的美索不达米亚平原。
还有多少人是通过《米兰的小铁匠》才领教到巴洛克建筑。
《威廉古堡》完全采用欧洲恐怖故事元素，把吸血鬼、女巫、钟楼怪人玩得团团转。
《大笨钟》直接以伦敦景点来做歌名，我就问，能有哪个杰迷去伦敦不打卡的呀？
《夜曲》欧洲味太浓，“为你弹奏肖邦的夜曲”，有人不是唱出来的吗？
《夜的第七章》灵感来自于《福尔摩斯》，伦敦的街景成了多少人初代MV鉴赏曲目。
《以父之名》完全借鉴电影《教父》元素，MV 的每一帧都藏着一座教堂。
感谢周杰伦，成了初代欧洲大门的引路人。
将“广场、白鸽、硬币、堡垒、教堂”刻入千禧年国人流行乐鉴赏的 DNA。
2、看不懂周杰伦的艺术梗，都别来沾边儿
现在，我伦的“ 艺术史课 ”正式开讲，全是密集的知识点。
你伦鸽一曲《Secret》即刻穿越时空，和那些伟大的艺术家们就「如何正确创作作品」展开灵感碰撞。
第一课：玛格丽特绿苹果《人类之子》
啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果
*《人类之子》
超现实的是我 还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走
*《这不是一只烟斗》
第二课：达利的超现实主义作品
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
*达利一边对杰伦唱着：谢谢你，因为有你，温暖了四季；一边奋笔疾书，画出了这个《永恒的记忆》。
龙虾电话那头你都不回我
*《龙虾电话》
第三课：中国画家常玉
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
*《曲腿裸女》
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
当杰伦小手一挥，变出花朵。对面的常玉瞠目结舌，灵感爆棚。
第四课：印象派莫奈
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡著的花叶
*《日出·印象》
在MV里，他就向莫奈展示中国荷花的风采。甚至徒手变出莲花，把莫奈吓得一愣一愣。
第五课：徐志摩《再别康桥》
停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页 是微笑都透不进的世界
巴黎的鳞爪感伤的文法 要用音乐翻阅
晚风的灯下 旅人的花茶 我换成了咖啡
这一段歌词，用徐志摩的作品作为韵脚编排，可谓是：
懂徐志摩的和不懂徐志摩的人，都沉默了。
如果说灵感是可遇不求的魔法，那么作为时空魔术师的 JAY 深谙此道：
唯有魔法才能激发魔法，唯有灵感才能打败灵感。
3、“中式彩蛋”才是纯纯的周式浪漫
作为灵感大王的周董，先是用花给了常玉灵感，随后又在莫奈面前变出荷花。
杰伦用“花”不只是 respect 式致敬，也是根植于欧式美学MV里最浓厚的中式彩蛋。
毕竟放眼国内，“花”的意象是我们古人独有的浪漫。
在MV里，他就向莫奈展示中国荷花的风采。
古有陶渊明独爱菊，今有周杰伦偏爱花：
被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白（千里之外）
走乡下寻找哪有花香（三年二班）
花开就一次成熟我却错过（东风破）
故事的小黄花，从出生那年就飘着（晴天）
更别说凭借带着《花海》的专辑——魔杰座，一举夺得第20届金曲奖最佳创作歌手。
关键还在于，这部 MV 里梦幻联动了国人诗人画手的天花板：
常玉与徐志摩。
徐志摩曾在他的散文里这么回忆常玉：“先生，你见过艳丽的肉没有？”
而常玉也曾和徐志摩说：“我宁可少吃俭穿，省下几个法郎来多雇几个模特儿。”
宇宙大腿其实是徐志摩对常玉早期画作的调侃。
能将中国元素融入得如此透彻，放眼华语圈，自信早就深埋入他的染色体。
只有伦皇，无限猖狂：
世代的狂 音乐的王 万物臣服在我乐章
路还在闯 我还在创 指尖的旋律在渴望
世代的狂 音乐的王 我想我不需要画框
它框不住 琴键的速度 我的音符 全部是未来艺术
是的，华语乐坛只有伦皇这么唱不出戏。“中文歌才是最diao（酷）的。”
4、当周杰伦寻找周杰伦
这首《最伟大的作品》像是周杰伦第一次尝试拾起自己——
歌词开始变得有内涵；
钢琴的编排也变得走心；
几乎歌里的每个细节都在和以前的自己对话。
这首歌的“伦味儿”已经突破了近年来的每一首，在这首歌的00:23，我的青春好像回来了。
如果说之前 23s 根本看不懂我伦在搞什么深奥的东西，但在 00:24 的时候，你会明白一切，在屏幕前振臂高呼：
爷青回！
这不就是初中我最爱的《不能说的秘密》吗？？？
看到时光倒流我哭了，我伦在弹 07 年电影里的钢琴曲《 secret 》没错了。
原片设定是弹完这首曲子就会穿越， MV 里是弹完最后一个音就穿越到 1920 年的巴黎，和 15 年前相呼应了。
众所周知，钢琴之于周杰伦，就像于谦之于郭德纲。
演出方式都是一唱一和、一弹一响。
但喜爱唱、跳、rap和篮球的杰伦绝不会放过任何一个耍帅的机会，比如斗琴。
这也是杰伦亲自指导的电影《不能说的秘密》中名场面之一。
可作为诡计多端的已婚男人还是有他的自知之明。
毕竟在琴技方面很难碾压大师郎朗，只能借用身材作为弥补。
这或许也是对于粉丝苛求“ 因奶茶而日渐圆润 ”的身材，最好的一次反击。
当然，周杰伦对自我的重拾不止如此。
01:09 第一句歌词，往往奠定了整个歌词的主基调，且尤为重要。
让我们来细品下——
“哥穿着复古西装”
啥？？？哥？？？
哦，“哥”，第一个字，就是在告诉所有人，尤其是新粉 00 后哈——
“都给哥礼貌点，别上来就给我喊叔叔：）”
你伦哥，对“哥”的执念，我们根本想象不到。
前有——
《不爱我就拉倒》里“哥练的胸肌，如果你还想靠”
后有——
昨天在新歌评论区的“哥来了，喜欢吗？”
以及，你哥对“复古西装”也极其痴迷，在《外婆》那首歌里也穿过同款：）
这感觉特别像他第一次出演的电影名《寻找周杰伦》。
事实上周杰伦真的想要找回过去的自己。
周杰伦到底在哪？不重要。
这首歌里，就暗藏了一个钢琴大师，代号为 “ ？？？”
有人说，这个钢琴大师是郎朗，但郎朗不好意思。
也有人说，这个钢琴大师是周杰伦，但周杰伦面对郎朗不好意思。
但听完这首歌，会让你产生浓浓“爷青回”的感觉，特别像 2005 年，我们在家吃着西瓜，用着 MP3 单曲循环周杰伦的《夜曲》刚好那张专辑名叫《十一月的肖邦》。
或许这个“ ？？？”填上谁的名字，对于无数喜爱钢琴的人来说，他们都被烙上肖邦的精神钢印。
周董对于肖邦最好的怀念，就是用歌曲来致敬，却不光明正大的告诉你。
就像我们对周杰伦最好的怀念，也不需要用言语来说明，就像他注定和艺术家们一样载入史册。
而面对歌迷，他还是会用朴实的歌词唱，“你们幸福就好，不爱我就拉倒。”
撰稿：爱JAY的赵大宝
水冰月永远不会《不爱你就拉倒》
<hr/>听完歌看完 MV 你还想到了啥？
咱评论区唠一唠：） |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
