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1. 真实重要吗？
首先，更真实不等于更好听，一些音源虽然不真实，但是在编曲中可能合适，就像一些虚假的混响可以营造出梦幻感，一些梦幻的钢琴音源很假，但是很好用。
流行音乐编曲的钢琴通常不需要真实，过于真实的踏板往往会导致混音的困难。
2. MIDI 录入 vs 实录
有些人可能会问，为什么我不去实际演奏机械钢琴，而是选择在MIDI键盘上弹奏。
实录的优点：
实录的缺点：
- 实录是一门技术活，需要对录音工程有了解（如话筒指向）
- 需要良好的设备，可能需要几个话筒，好的钢琴，而MIDI可以使用相对廉价的键盘与音源。
而相对的，MIDI输入的缺点同样存在，如支持更多的MIDI信息的键盘通常更贵；音源在琴弦琴体共振上模拟仍然达不到真实钢琴水平；即使是高端电钢的配重、机械系统仍然和机械钢琴手感不同。
当然，你可能会说，大师在用垃圾钢琴垃圾录音也能体现大师水平。这个问题有点类似于，9.9包邮的耳机和hifi音响系统有什么区别，在此不作回答。
关于钢琴录音技术，感兴趣的人可以去看以下视频：
3. 人性化
有的人midi喜欢写成左边那样，很明显这是不可能弹出来的，首先人的手指需要时间移动，然后不要将音符完全对准小节线，每个手指离开键盘的时间也不可能完全相同。
4. 速度
实际演奏中可能忽快忽慢。即使渐慢或渐快，速度的变化速率也不是平均的（一条直线的），曲子的演奏速度可能先很快下降，再缓缓下降，这有点类似小提琴等弦乐器的真实颤音并不是一个LFO的抖动。此图仅做个示例。
5. 力度（强弱拍，和弦，倚音，延留音……）
首先，我们说的力度通常指的是 Midi Velocity 信息。右侧蓝色的写法都是有问题的，第一小节力度区分基本没有，基本等于没写；第二小节是很多初学编曲的人喜欢的写法，这属于完全没弄懂强弱拍（类似的问题常常出现在43拍和86拍）。
第二个常见的问题出现在和弦上，把一个和弦的所有音的力度弹得差不多通常是不好的。大部分情况下，你可以采取最高音力度较大，其他音力度较小的弹法。但是，所有和弦的演奏力度都遵循这种规则也会显得很机械。大部分情况下，提升最低音是一个不错的选择。
一种比较容易实践的解决方法是突出你的声部线条，此外，类似强化下图中蓝色音符这样的增加流动性的手法在演奏很常用。
除了 Velocity 信息外，Note Off 与 Aftertouch 信息也是重要的，但是需要你的音源支持。
如果你使用了midi键盘，校正你的力度曲线是重要的，形如
6. Midi 连音与延音踏板
下图的两种写法是有区别的（第二种用了延音踏板，废话！第一种压根就没法演奏。）踏板不仅可以延音，还会增加琴弦共振。第一种写法在流行音乐编曲中是可用的，用于去除不必要的嗡嗡声响。此外，其他的踏板也要善于利用。
踏板的深度决定了音量的衰减速率（二次项是吧），因此踏板想要用好，必须控制好踏板深度的变化。不是所有音源都支持踏板深度，大部分音源踏板只有开关两个状态。
7. 杂音
琴槌砸到琴弦与踏板踩动都会发出声音，很多音源会录入此声音增加真实感，某知名的Fazioli音源也因为杂音无法去除备受吐槽（某弦乐音源的延迟同理……）
8. 话筒
很多音源支持多话筒，可以自由调节不同话筒拾取的声音音量比例。此外，有的音源还支持调整三角钢琴的开盖程度……
请参阅说明书与官方预制。
9. 混响
混响相当重要，一般来说，音源自带的混响和音源本身配合都会不错（编曲中可能会为了乐器融合度会关掉，转而使用其他混响）。
在真实感上，卷积混响通常更好。但是，卷积混响一般不能修改参数（或修改后劣化明显）。VSL 就以其优秀的卷积混响出名。下图是 EW 的卷积混响。
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
