2023考研西方音乐史习题集及答案

hoei · 发表于 2022-9-23 09:28:58

西方音乐史试题集答案
第一章古希腊古罗马音乐自测试题答案一、填空题
1、古希腊的调式以四音音列为基础，它们是：多里亚、_弗里几亚、利底亚、混合利底亚及其副调式：下多里亚、
下弗里几亚、下利底亚_、下混合利底亚。
2、古希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯管
分别是这两类乐器的代表。
3、“和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
4、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯。
5、柏拉图 _与亚里士多德等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
6、罗马教会的礼拜仪式分为_赞美诗和圣歌两大类。
7、古罗马人于公元前3世纪在观看角斗时用于增加角斗气氛发明的一种乐器是水压风琴，它被认为是最早的管风琴。
第二章中世纪音乐自测试题答案一、填空题
1、教会音乐在发展初期各地都相当独立，所使用的语言、礼仪也不尽相同，圣歌部分主要有拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等五种形式。
2、格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声_单声部_ 音乐形式，以_拉丁文_为歌词，无明显的节拍特征，建立在_教会调式_ 基础上。
3、单声部圣咏与歌词的搭配形式不同，可分为几种类型：一字对一音，称音节式；在同一音高上唱出相当数量的歌词，称_圣咏式_式；一字对几个音，旋律比音节式流动的，称_音团式或纽姆式；一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中的，称花唱式。
4、西方最早的复调音乐产生在_9 _世纪，被称为奥尔加农。5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农，狄斯康特，孔特克图斯，克劳苏拉，经文歌等。
6、大约产生于8世纪，为了帮助圣咏的记忆，僧侣们在歌词的上方写下一些简单的记号，这种无固定音高的符号谱被称为_纽姆谱_，约11 世纪时，中世纪最重要的音乐理论家圭多在前人的基础上发明了四线谱，记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《_有量歌曲艺术_》中提出了标明音的长短的设想，15世纪促成了_五线谱_的产生。
7、中世纪圣母院乐派中出现了两位已知的复调作曲家，他们对奥尔加农做作出重要贡献，这两位作曲家是莱奥南、佩罗坦。
8、公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为_游吟诗人_，在德国称为恋诗歌手。
9、13世纪在意大利流行的世俗方言歌曲上，主要形式有两种它们是巴拉塔、劳达赞歌_。
10、“新艺术”由14世纪初法国天主教徒、诗人、音乐家维特里所写的Ars Nova一书而引起。
11、14世纪意大利最有影响的盲人音乐家兰迪尼创有著名的
_“兰迪尼终止式”_，即一种旋律格式，也被人称为si –la –do终止式。
第三章文艺复兴时期音乐自测试题答案
一、填空题
1、_佛兰德斯乐派_乐派是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派_乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为_佛兰德斯乐派_乐派。
2、文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）_勃艮第乐派_乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）_佛兰德斯乐派_乐派，代表作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派_乐派，代表作曲家维拉尔特等。
3、文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用,后来直接影响了大小调的产生，它们是_爱奥尼亚_ 和伊奥尼亚_调式。
4、宗教改革始于1517年10月3l日的德国，随后波及整个欧洲，改革运动的领袖是马丁·路德。他以“赎罪券”之事撰写了《95条论纲》，最终脱离天主教，创立了新教或路德教。
5、新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌_，在法国和瑞士被称为_格律诗篇，在英国则被称为礼拜乐和赞美歌。
6、世俗性声乐体裁在文艺复兴时期得到了很大的发展，在意大利有弗罗托拉、_劳达赞歌（或维拉内拉或牧歌）_；在法国有尚松
在英国有_英国牧歌；在德国有_利德。
7、16世纪的牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋，杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体裁。
8、文艺复兴时期，最流行的弹拨乐器是_琉特琴_；弓弦乐器古提琴家族的_维奥尔琴_已出现；键盘乐器有管风琴、_古钢琴、_大键琴等，其中管风琴在教堂音乐中运用得较为普遍。
9、16世纪仍是声乐艺术占主流，但具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出。从舞曲中脱颖而出的器乐体裁有阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲_、帕凡舞曲（或加亚尔德舞曲、帕萨梅佐舞曲、萨尔塔雷洛舞曲）等；从声乐曲中脱颖而出的器乐体裁有：利切卡尔、坎佐纳_；另外还有三种一直沿用至今、带有即兴风格的技巧性器乐体裁，它们是幻想曲、前奏曲_、_托卡塔_。
第四章巴罗克时期音乐自测试题答案
一、填空题
1、_通奏低音_是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。
2、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的_《达芙尼》_，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》_视为最早的一部歌剧。
3、1600年2月上演了由罗马作曲家卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》，该剧为罗马歌剧奠定了基础。实际上这部作品被史学界视为最早的一部清唱剧，它具有歌剧的雏形。
4、威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
5、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德，法国的库朗特，西班牙的萨拉班德，英国的吉格。
6、意大利作曲家维瓦尔迪对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》
，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。
7、意大利作曲家 A.斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快— 慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。
8、塔蒂尼于1714年发现_合成音，当时被作曲家本人称为“第三音”。
9、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品
《皇家烟火音乐》和《水上音乐》_是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。
10、巴赫的作品《平均律钢琴曲集》_首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
第五章古典主义时期音乐自测试题答案
一、填空题
1、古典主义时期德国作曲家格鲁克_为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。
2、18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
3、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由_第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴_四件弦乐器组成。
4、18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是_曼海姆_乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林乐派_乐派，代表作曲家是
K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是_海顿、莫扎特和贝多芬_。
5、18世纪典型的古典交响曲通常分_四_乐章，协奏曲分_三_乐章。
6、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了_108_部交响曲，其最突出的两部清唱剧是_《创世纪》、《四季》。
7、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
8、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩段_的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
9、贝多芬共创作了_9 部交响曲，_1 部歌剧， 16_部弦乐四重奏和 32_首钢琴奏鸣曲。
10、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲_取代了宫廷气质的小步舞曲。
第六章浪漫主义时期音乐自测试题答案
一、填空题
1、威伯的歌剧《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
2、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。此外，他还创作了九部交响曲，其中《第八交响曲》只有两个乐章。
3、 “无词歌”是由门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。
4、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》
（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》）等，此外，他还创作了声乐套曲
《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。
5、乐剧是德国音乐家瓦格纳首创的歌剧体裁，代表作有《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》（或下列中的
一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、
《帕西法尔》）等，在作品中他倡导整体艺术观、无终旋律、主导动机等手法。
6、约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》
（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）等。
7、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是国作曲家柏辽兹，代表作品是_《幻想交响曲》_。
8、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才和他的作品歌剧《卡门》。
9、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》）等。
10、交响诗由作曲家李斯特首创，单乐章乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有《前奏曲》、《塔索》等。
11、强力集团的五位作曲家分别是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊。
12、作曲家李姆斯基—科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而创作了交响组曲《舍赫拉查达》。
13、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首
《沃尔塔瓦河》，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。
14、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家德沃夏克创作的第九交响曲（或第九交响曲
《自新大陆》）。
15、芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。
16、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家马勒创作的交响曲，他的作品交响声乐套曲《大地之歌》以中国唐诗为歌词，体
现了深邃的哲学构思。
第七章 20世纪音乐自测试题答案
一、填空题
1、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。该流派的先行者是德彪西，代表作品有管弦乐作品《牧神午后》、《大海》（或《夜曲三首》、或《意象》）等，钢琴作品《版画集》（或两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月
光》、《雨中花园》、《水中倒影》）_等。
2、表现主义音乐的代表作曲家是_勋伯格、贝尔格、韦伯恩_，由于他们三人都在维也纳发展，所以也被称为“ 新维也纳乐派_”。
3、在勋伯格创作的表现主义风格时期中，重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》（或《乐队变奏曲》）_等。
4、歌剧《露露》是奥地利作曲家贝尔格的代表作品之一，他创作的以安魂曲形式悼念少女曼侬之死的作品《小提琴协奏曲》成为十二音音乐的经典，此外，_《沃切克》结合运用古典结构和无调性手法，成为20世纪最重要的歌剧作品。
5、新古典主义音乐取意于意大利作曲家布索尼_发表的一封公开信《新的古典主义》，其标志性音乐作品是作曲家斯特拉文斯基于
1920年创作的舞剧《浦契涅拉》。
6、《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，20世纪影响最大的作品之一，它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
7、欣德米特是新古典主义音乐的重要作曲家，他将巴赫以及更古老音乐的特点溶入现代手法进行创作。1934年，欣德米特从自己创作的同名歌剧音乐中选编了交响曲《画家马蒂斯》，成为他的代表作品之一；此外，他还著有_《作曲指南》_和_《论西方的三种和声体系》_ 等，这些著作是20世纪作曲理论的重要著述。
8、1920年法国音乐评论家亨利·科莱写了一篇题为《俄国的“五人团”与法国的“六人团”》的文章，其中法国 “六人团”的提法引起了人们的共识，并由此流传开来，这六人分别是指奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和泰莱菲雷_。
9、“六人团”是20世纪20年代法国音乐界的代表人物，为法国音乐的发展做出了重要贡献，其中管弦乐《太平洋231》和哑剧音乐《屋顶
上的公牛》分别是奥涅格和米约的代表作品。
10、20世纪新民族主义音乐的主要代表作曲家：匈牙利有巴托克、科达伊_；波兰有席曼诺夫斯基_；罗马尼亚有埃乃斯库；英国有威廉斯；美国有艾夫斯、科普兰和格什文；西班牙有法雅等。
11、巴托克是匈牙利作曲家、民族音乐学家，是20世纪民族音乐学的奠基人，其代表作有钢琴曲《献给孩子们》、《小宇宙》（或《第三钢琴协奏曲》）_和歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。
12、格什温是20世纪最富有美国特色的一位作曲家，他将美国爵士乐的音乐素材与古典作曲技法融于一炉，代表作品钢琴与乐队_《蓝色狂想曲》_以爵士乐为特点，为爵士乐走向世界舞台起了积极作用。
13、科普兰是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，其代表作品是由舞剧音乐改编的组曲：《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。
14、霍尔斯特对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献，他的音乐创作常与古文化相结合，塑造出独特的神秘色彩，作于1916年，以太阳系八大行星中的七个星球命名的七乐章交响乐《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的名作。
15、布里顿_是20世纪20年代后活跃在英国乐坛上的重要作曲家，他为业余爱好者和青少年写了很多优秀作品，其中有著名的《青少年管弦乐队指南》等。
16、20世纪的美国作曲家格罗菲因在1924年为格什文的《蓝色狂想曲》配器而一举成名，其管弦乐作品_《大峡谷组曲》_奠定了他在音乐史上的重要地位。
17、辟斯顿作为音乐理论家、哈佛大学的教授，在音乐理论方面取得了令人瞩目的成就，著有_《和声分析原理》、《和声学》、《对位法》（或《配器法》）等，这些著作具有广泛影响，为美国乃至世界音乐教育做出了重要贡献。
18、俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇虽经受了数次政治风波打击，但总是却始终真诚直率地面对生活、面对创作，其_15 部交响乐和_15 部弦乐四重奏正是他直面人生的明镜，这些作品也使他无可争议地成为20世纪最伟大的音乐家。
19、微分音音乐是20世纪20年代兴起的一种音乐风格，系统地进行微分音音乐创作的是捷克作曲家哈巴。
20、序列音乐是20世纪50年代在十二音音乐基础上发展起来的一种音乐风格，第一首真正的序列音乐作品一般被认为是梅西安于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。1953年起，他又以鸟鸣为元素进行研究，创作了钢琴与管弦乐《异国鸟》_，奠定了序列音乐发展的基础。
21、20世纪法国作曲家布列兹最著名的作品是为女低音和6件乐器而作的作品《无主的锤子》_，它是整体序列音乐的经典之作。
22、偶然音乐是20世纪 50_年代之后兴起的一种音乐风格，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，创始人为美国作曲家凯奇。
23、20世纪美国作曲家凯奇从印度禅宗哲学以及中国易经中吸取养分，对偶然音乐进行了探索，创作了著名的无声钢琴音乐作品《4分33秒》等，该作品反映了他的艺术理念：生活就是音乐，音乐就是生活。
24、电子音乐是20世纪50年代产生的一种新音乐形式，其发展可分为三个阶段：一是录音带音乐_音乐与具体音乐时期，二是电子合成器_音乐时期，三是_电子计算机_音乐时期。

25、早期电子音乐的倡导者是1948年在法国国家广播电台首创电子音乐实验室的法国音响工程师谢菲尔与作曲家亨利，以及1951 年在德国科隆广播电台建立电子音乐工作室的德国音乐家艾默特_。
26、德国电子音乐家斯托克豪森_通过为童声女高音和电子音响而作的作品《青年之歌》_，使法国的具体音乐和德国的电子音乐于60 年代左右逐渐走到了一起，使他成为20世纪最重要的电子音乐作曲家。

27、1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，主要使用传统乐器进行演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐分别走上了新音色探索的两条不同道路，新音色方面的代表作品有波兰作曲家_彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》和匈牙利作曲家利盖蒂的《大气》。
28、20世纪作曲家克拉姆_是美国新音色音乐和音乐神秘主义的主要代表，其扩声钢琴作品《大宇宙》（系列）是他的代表作品之一。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

打开微信扫一扫

2023考研西方音乐史习题集及答案