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绵羊的内脏能从人的身体里呼唤出灵魂，这难道不奇怪吗？
——《无事生非》，威廉·莎士比亚 莎士比亚所说的绵羊的内脏就是鲁特琴的琴弦。
被称为“天使的乐器”的鲁特琴（Lute）音色优美，音乐多变，与天堂的象征性联系，使它一度成为欧洲最受欢迎的乐器，是所有乐器中的“王子”。在整个文艺复兴时期，鲁特琴在欧洲社会中的地位类似于十九世纪的钢琴。
罗索·菲奥伦蒂诺的《音乐天使》，约1520年。
鲁特琴其实不是一种乐器——它是一个乐器家族。具有“半梨”形状的琴颈和琴身的弹拨乐器已经以各种形式存在了几千年，在非洲、亚洲和中东文化中也有类似的存在。
鲁特琴家族是在中世纪时期在欧洲出现的，并随着14-18世纪大约400-500年的音乐品味和风格的变化，经历了不断的转变。有一些传统的说法是，鲁特琴是由十字军带回欧洲的——虽然学术界对这一说法有争议，但欧洲的鲁特琴与东方的乌得琴（Oud）有许多共同特点。中世纪的鲁特琴有4或5道（course）——一道琴弦是一对相邻的琴弦（对于调到较高音高的音符来说是同度弦，对于较低音高来说是八度弦），并一起演奏，其方式与当代12弦吉他相同。
▲绘制15世纪20年代中期的威尼斯作品《音乐会》（左上）的匿名艺术家非常注重细节。我们看到了一个五道弦的鲁特琴，在第三、第四和第五道上有清晰显示的八度弦（左下），以及用于提供低音效果的不同的三倍音品。
在大多数情况下，在整个16世纪，鲁特琴都是一种6道弦的乐器。音高最高的那根弦被称为“最高音弦”（chanterelle），几乎都是单弦，而其他的弦都是双弦。
1440年左右印刷术的发明和15世纪下半叶这项技术的传播，为16世纪世俗器乐的兴起铺平了道路，而鲁特琴音乐则是这场革命的最前沿。
意大利鲁特琴谱中的一页，来自精美的卡皮罗拉鲁特琴书，由鲁特琴演奏家文森佐·卡皮罗拉的学生维塔莱于1515-1520年写于威尼斯。
鲁特琴激发了音乐大师们的音乐美感和创造力的新高度：在意大利，最著名的是弗朗西斯科·卡诺瓦·达·米兰、文森佐·卡皮罗拉和琼·安布罗西奥·达尔扎；在德国，有汉斯·格勒和汉斯·诺伊西德勒父子；在英国，是约翰和罗伯特·约翰逊父子、安东尼·霍尔伯恩以及最受尊敬的约翰·道兰。
《七滴眼泪》鲁特琴演奏
https://www.pianoworld.cn/video/1560192108375252992
▲克里斯托弗·莫隆吉罗演奏约翰·道兰（1563-1626）的《七滴眼泪》（Lachrimae，约1590年代）。
文艺复兴时期的鲁特琴的巨大吸引力部分在于它的声音，部分原因是它的结构非常轻。
它几乎完全由木头构成，因此出奇的轻。传统上，除了木头之外，唯一使用的材料是胶水、骨质的琴弓和肠线琴弦。
“据我们所知，可能有无限的艺术发明，如果事先向我们报告，我们很难相信其可能性。如果我们生活在世界的某个粗鲁而遥远的地方，然后有人告诉我们，只有一块空心的木头和人的手指搅动的野兽的内脏（肠线），才有可能发出如此甜美而悠扬的声音，我们会认为这完全是不可思议的，但现在我们看到和听到它通常的样子，我们就不会感到奇怪了。”
——约瑟夫·霍尔主教，1574-1636年 如此神圣地位的乐器，让我们不禁想知道，鲁特琴是如何从一个鲜为人知的文化舶来品，成为文艺复兴时期欧洲音乐的决定性乐器和象征的——包括它被提升到王公贵族乐器的崇高地位？
由于这个故事的开端是在遥远的过去，关于鲁特琴是如何传播到整个中世纪的欧洲并崛起的，很多细节都是未知的。
然而，人们普遍认为，鲁特琴是在中世纪从穆斯林征服者那里通过西班牙和西西里传到欧洲的，然后传播到欧洲其他地区。有一些传统，或者说是幻想，鲁特琴，即乌得琴（Oud）——是由12和13世纪从圣地返回的十字军战士带到欧洲的，但从战争中返回的十字军战士不可能像乐器本身一样，带回演奏的技巧和专业知识。
甚至乐器的名字也来自阿拉伯语：al-'ud，意思是“木头”。现代的乌得琴，就像鲁特琴一样，已经从它的中世纪祖先那里进化和改变了，但最初它们是同一种乐器，最终欧洲人为了自己的目的进行了调整和发展。
弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）1623年的画作《弹鲁特琴的弄臣》，显示了这位吟游诗人弹奏的是6道弦的鲁特琴。
中世纪徒步旅行的吟游诗人是普及鲁特琴的主要组成部分。他们没有选择木管乐器，而是选择了弦乐器，这样他们就可以一边唱歌一边演奏。近500年来，鲁特琴在欧洲的宫廷和城市中被演奏。在西方音乐史上，没有其他乐器能与它的寿命和地位相提并论。
在14世纪，鲁特琴已经成为意大利的一种很受欢迎的乐器了。作为欧洲文艺复兴时期最具象征意义和最受尊敬的乐器，其兴起的良好环境可以追溯到创造这一运动的新人文主义哲学家和诗人们手头上的鲁特琴。
彼特拉克，文艺复兴时期最有影响力的人物之一，他将鲁特琴与古典希腊的里拉琴相提并论，他为这种乐器的文化观念注入了丰富的象征意义，这种象征意义渗透到欧洲的艺术、音乐和诗歌中达几个世纪之久。
众所周知，彼特拉克在他的著作和诗歌中颂扬古代音乐家，并将自己和同时代人与他们相提并论。
对彼特拉克来说——以及其他后来者来说——古人的里拉琴（Lyre），奥菲斯通过它编织的音乐如此强大，可以感动众神并战胜死亡，成为其当代对应乐器——鲁特琴的同义词。这种关系对彼特拉克和他的14世纪意大利同时代人来说是如此强烈，以至于他们交替使用这些乐器的名称。里拉琴与鲁特琴的这种认同感是如此强烈，在后世的思想和联想中如此长久，以至于17世纪初，莎士比亚还能写出这样的诗句：
奥菲斯用他的鲁特琴创造了树木，
冻结的山顶，
在他的歌声中俯首称臣：
植物和花朵在他的音乐中
不断涌现；如同太阳和雨露
造就了一个永恒的春天。
凡是听到他演奏的事物，
甚至海里的波浪，
也会低下头，然后躺在一旁。
甜美的音乐就是这样的艺术，
杀死忧虑和悲痛的心
睡着，或聆听，于是心就死了。 里拉琴已经变成了鲁特琴，而鲁特琴也继承了里拉琴的神话力量以及它的文学关联。
根据当代的记载，彼特拉克曾弹过鲁特琴。人们普遍认为，他的许多诗歌都是为了唱诵，而他——以及其他人——都用鲁特琴伴奏。
约翰·威廉·沃特豪斯的《十日谈》中的一个故事，1916年
像他的导师和朋友彼特拉克一样，乔瓦尼·博卡乔（1314-1375）在他的诗歌和其他著作中暗指和参考了古典人物和神话中的音乐家。博卡乔写了很多关于音乐的文章，尽管与彼特拉克不同，他本人并不是音乐家。在他最著名的作品《十日谈》中，主要人物之一迪奥尼奥是一位鲁特琴演奏家，他在整个故事中为歌曲和舞蹈伴奏，构成了《十日谈》100个故事的框架。
晚餐结束后，王后派人取来乐器，并让劳雷塔带头跳舞，而艾米利亚则在迪奥尼奥的鲁特琴伴奏下唱起了歌。
博卡乔，《十日谈》，第一天的结尾 由于彼特拉克和跟随他的诗人和哲学家的影响，鲁特琴成为文艺复兴和新人文主义的一个普遍标志。将鲁特琴与被认为来自于伟大的古代的理想相提并论，并将神圣的力量归于鲁特琴和弹奏者，这种做法是持久的。在随后的几个世纪里，所有有文化的人都有弹奏鲁特琴的愿望，在绘画和肖像画中，它经常被描绘在天使和皇室成员的手中。
▲图形证据表明，西方鲁特琴在1400年左右正好是以前很少见的鲁特琴图像开始大量出现的时候。这里的4幅意大利的鲁特琴图像，都是无琴品（安在某些弦乐器如吉他弹拨处的一个或多个隆起物）的，来自这个过渡时期。
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