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在我们所接触的所有对音乐感兴趣的同学们里，都梦想着想学习这么一样乐器，
它大多数通体呈黑色，
且有着一排黑白相间的键盘；
它演奏起来需要你双手并用，而且各自所演奏的内容也不一样；
在一个人时，人们会演奏它用来消遣或是宣泄情绪；
在和亲朋好友在一起时，人们也会演奏它以展现自己的优雅；
它的音域横跨七个八度，几乎可以凭一己之力演奏一首交响乐作品；
它所能演奏的作品浩如烟海，在漫漫音乐历史长河中有无数天才用其咏月嘲花；
而它的名字也是无人不知无人不晓，它几乎无孔不入地渗透到任何跟音乐有关的场景中，以至于它的形状和名字在某种意义上已经成为了音乐的文化符号。
钢琴，我们所熟知的“器乐之王”，这个让无数人想去学习，又让无数学习过的人想去逃离的乐器.
现在
让我们一起来了解钢琴的前世今生。
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钢琴的前身：古钢琴
要想了解钢琴的诞生，就不得不先说一下与钢琴一脉相承的另一个乐器，也是钢琴的前身——古钢琴。
古钢琴包括楔槌键琴和羽管键琴，前者的发音方式与现代钢琴类似，但因为音量太小，以至于其一直没有成为音乐会的主流；而后者发声原理则不同于现在钢琴击弦共鸣出声的原理，羽管键琴是通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦二发声（可以把它想象成伪装成钢琴的吉他）。而它那尖锐而清晰的音色，加上它那键盘乐器所独有的多声部演奏的特点，也因此也成为了那个时期音乐艺术的宠儿。
楔槌键琴
楔槌键琴的发声机械装置
羽管键琴
羽管键琴的发声机械装置
古钢琴诞生于中世纪时期，并在文艺复兴时期到巴洛克时期盛行于欧洲，在那个时期不仅在音乐会上经常能出现古钢琴为各种独奏乐器伴奏，许多音乐家也因钟爱这种键盘乐器，为其创造了许多独奏作品。
我们所熟知的巴赫就是古钢琴音乐创作狂热爱好者之一，我们如今所弹的所有巴赫的钢琴作品（如十二平均律、二部创意曲）其实都是巴赫为古钢琴而创作的。
克里斯托弗里的“强弱琴”
时间来到了17世纪巴洛克晚期期。随着音乐家们对古典音乐从理论到表现形式的逐步完善和加强，以及艺术歌曲的发展，音乐家们对伴奏乐器提出越来越高的要求，让古钢琴的音色和音量已经不足以让他们满意，因此音乐家们需要一种“新钢琴”用来表现他们更丰富的音乐情绪。
来自意大利的一个制作羽管键琴的工匠克里斯托弗里，利用自己多年造琴的经验，总结了羽管键琴和楔槌键琴的优缺点，在1709年创造出了一种增加了击槌设备的新式钢琴。
这种钢琴的发声系统有点像前文中所说的楔槌键琴，即击弦发音。但又比楔槌键琴的工艺更加精妙，在这个新式钢琴的击弦系统中，击槌在敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。此外，他还发明了一种手控的音栓装置（如今钢琴的弱音踏板前身），赋予了钢琴更大的音量变化空间
克里托弗里的这个新式钢琴有一个极具深远意义的技术突破，他把楔槌键琴的控制演奏音量的优点与羽管键琴进行了结合，解决了不能随意控制演奏音量的缺陷，从而解决了巴洛克晚期的音乐家们在音乐创作中的烦恼。
克里斯托弗里也因为他所创造的新式钢琴解决了羽管键琴上无法做到音量可大可小的强弱力度上的问题，为其命名为“gravicembali col piano e forte”（译为“有强弱的羽管键琴”），但因为这个名字实在是太长了，因此意大利人对克里斯托弗新钢琴的称呼逐渐简化为“pianoforte”（译为“强弱”），而这个称呼也在之后流传到了英国，并在一个世纪后被的英国人的语言进行了二次简化
——piano
1720年克里斯托弗里的“钢琴”
克里斯托弗里“钢琴”的“槌击击弦机械”原理图（1720年改进）
尽管在历史上克里斯托弗里发明的第一架钢琴被定义为世界上第一台钢琴，但其钢琴本身与我们现代意义上的钢琴相距甚远。克里斯托弗里的钢琴机械以及内部的击弦机构的精密程度远不如现代钢琴，因此只能说它是现代钢琴的一个雏形。而且，虽然克里斯托弗里的钢琴某种意义上满足了人们对于艺术歌曲伴奏的需求，但它诞生在了意大利，这是一个偏爱歌剧和弦乐的国家，因此克里斯托弗里的钢琴自问世很快被意大利人所遗忘。
尽管克里斯托弗的钢琴因为种种原因没有因他而盛行起来，但这台钢琴的意义却是深远的，克里斯托弗里真正意义上开辟了一个全新的键盘乐器种类，并为其发展为我们现在的钢琴既奠定了基础也指明了方向。
旅行到德国的钢琴
1709年一名叫做西皮奥尼·马菲的记者发表了一篇旅行参观克里斯托弗里工厂制作的钢琴文章，并在文章中介绍了这件新的乐器，其中包括这架钢琴的一个大致机构图解。而这篇文章随后在西欧广泛传播，有一天流传到了德国，引起一个名叫齐伯曼德国管风琴制作师的注意。通过对其仔细研究之后，在1726年根据这篇文章上所记录的内容，自己成功地制做出来了一台钢琴，并在之后兴奋的向身边的音乐家推销他的研究成果。
齐伯曼的这台钢琴的结构在克里斯托弗里的钢琴上进行了一次突破式的创新——发明了制音音栓。制音音栓的功能简单来说就是是琴弦上所有的制音器离开琴弦，使其弹奏一个琴弦时使所有琴弦产生震动。而齐伯曼发明的这个功能在后世的不断完善下也一直沿用到了今天，就是如今现代钢琴的延音踏板。
从左向右依次为弱音踏板、持续音踏板、延音踏板
但可惜也许由于这是他自己第一次制作钢琴，以及他所参考的图纸也不是很专业的原因，他钢琴存在着琴弦的张力较差以及音量共鸣不大等缺点，而这也导致了齐伯曼钢琴的推销过程不是很顺利，并没有太多的音乐家接受。但齐伯曼自己也并不气馁，工作之余只要有机会就向他交往过懂音乐的人介绍他的这个乐器。
直到他幸运的遇到了巴赫。
巴赫第一次接触齐伯曼的钢琴后，评价他的钢琴“值得赞扬和惊叹”，并给出了触键太重，高音音色太弱等问题的提出以及改进的建设性建议。而得到认可的齐伯曼也顺着巴赫给出的建议进行了改进和完善，在1747年巴赫到访柏林时再次让巴赫试弹，并最终给予了肯定。
齐伯曼不知道的是，他的这些努力与巴赫的欣赏也不知不觉中为钢琴这项乐器日后在德语地区的流行埋下了一粒种子。在不久的未来，西方音乐将会在一个叫做维也纳的土地上迸发出最绚丽的火花，与此同时，钢琴也会迎来它全欧洲乃至全世界大流行的开端。
钢琴的全民普及
在齐伯曼对其自己的钢琴的完善以及他的学生继他之后不断的对其结构技术不断发展之下，钢琴在古典主义时期，已经几乎成为了当时音乐家们及其喜欢的乐器种类之一，许多著名音乐家在这个时期为钢琴创作了大量的音乐作品，并有许多成为了音乐史的经典。如莫扎特的27首钢琴协奏曲、贝多芬创作的被称为“钢琴新约圣经”的32首钢琴奏鸣曲、以及我们学钢琴的人永远绕不开的车尔尼老师及其创作的钢琴练习曲。
可以说古典主义时期是一个钢琴急速发展的时期。
但这种发展不仅仅是技术上的发展，钢琴商业上的完善，也是真正把钢琴推向顶峰的原因之一。
罗伯特·沃纳姆
随着钢琴的这项乐器的逐渐盛行、钢琴音乐作品的曲库不断丰富以及当时人们收入的不断增加，人们对钢琴的需求量也逐渐扩大。但因为某些问题的存在，在钢琴普及的过程中遇到了瓶颈。
在此之前，大部分钢琴的形态大都类似于现在的三角钢琴。而这种钢琴的弊端就连现在的我们也深有体会，太占空间了。尤其是在我们普通人的家中，家里面积本来就不大，有的时候往往人都不够住，还要留一大部分空间给钢琴，这都不是钢琴贵不贵的问题，真的是没必要买。
而当时的欧洲人也是如此，他们虽然有购买钢琴的能力，但是真的没有放钢琴的空间。
并且，这些人还是占大多数。
1811年，英国人罗伯特·沃纳姆在租来的厂房里设计发明出了带有攀带和制动木的击弦机的钢琴，这种击弦机能够让弦槌竖起来，琴弦也能垂直于地面排列。这项技术和这台钢琴的诞生也奠定了现代立式钢琴的雏形。
罗伯特·沃纳姆发明的立式钢琴
立式钢琴的击弦结构图
沃纳姆制作的立式钢琴1814年在伦敦制造成功，由于这种琴体积小巧，价格便宜，使得这一乐器终于进入欧洲中产阶级的百姓家庭，并成功的在欧洲真正意义上得到了普及，而我们在家庭装修时不管会不会弹琴都会买一台琴用来装饰或是留给孩子学琴时候用的习惯也从那时候就开始了。英国人罗伯特·沃纳姆自己的造琴公司在发明了立式钢琴之后，一直延续发展到了今天，成为了如今英国著名的钢琴品牌——罗伯特·沃纳姆钢琴。
现代钢琴的诞生
现如今我们常见舞台上表演的平台式钢琴（三角钢琴）的诞生，是从19世纪初击弦结构的统一开始的。
时间回到18世纪末，当时制做钢琴所用的两种主流的钢琴击弦结构是由齐伯曼的学生们发展创造出来的维也纳式和英国式，二者个有优劣。
直到1808年，法国人埃拉德在前两者的基础上发明出了装有弹簧的复震式击弦机（又叫“双擒纵连动装置”）。该装置让钢琴的琴键反应更快更灵敏，通过触键能够感受到两个层次，是音色变化更为精细。与之前的击弦机相比，这项技术的发明大大丰富了钢琴可演奏的技术。而它的意义不止如此，它的出现也最终成为了今天音乐会平台式钢琴（也就是我们常说的三角钢琴）上的击弦结构。
维也纳式击弦机
英国式击弦机
埃拉的1822年的击弦机
最终使得钢琴成为今天我们所熟知的现代钢琴的人是一名叫做海因里希·施坦威德国钢琴制作师（没错就是我们所熟知的那个昂贵的施坦威）。
施坦威钢琴
1848年他移居美国，在1853年创立施坦威钢琴公司。而这家公司融入了各国琴师的成果为一体，最终完成了现代钢琴的原型，并于1874年加上了持续音踏板，形成了如今的现代大钢琴。
钢琴之问
在文章的的结尾，不知道同学们有没有想过这么一个问题，是什么给了人们发明和完善钢琴的动力？
当然可能有人会说，前文不是都或明或暗的说过嘛，因为需求呀。
这么说倒是也没错，但同学们可以再深入的思考另一个问题，是什么促使钢琴需求的产生呢？
这个问题可能每个人都有各自的一个答案。不过是我想说促使钢琴这个乐器需求增长的真正原因是人们对于音乐艺术的无限追求。这就像是以前美术家对于色彩的执着一样，音乐家渴望要得到某种乐器，让它的音乐色彩足以勾勒出心中那副完美的音乐画作。
那么请同学们再思考一个问题，我们为什么要学习钢琴？或者说我们学习钢琴的意义是什么？
从一个学习古典音乐出身的我来说，我们学习钢琴就是为了通过钢琴，跨域空间和时间，再一次体会到几个世纪以前的音乐家们，在同样的黑白键上所描绘出的，虔诚、美丽、富有哲学意义的那份潜藏在内心深处的情绪。
当我们弹奏莫扎特时，体会的是他那心目中那永远美好的纯真理想；
当我们弹奏贝多芬时，体会的是他那自由、激情的精神；
当我们弹奏肖邦时，体会的则是他那唯美又浪漫的柔情。
所谓音乐提升素养也不过如此。
当我们思绪与那些伟大艺术家产生精神共鸣之时，那些世俗的琐事便显得也仅此而已了吧。
参考
代百生 |《钢琴乐器的演变历史》
杨奎 |《浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性》
乐小六 | 罗伯特·沃纳姆
维基百科 | 钢琴（历史与发展）
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