这一场钢琴音乐沙龙，让我们看到艺术教育的无限可能

一条龙

1月9日和1月10日下午，伴随着优美的阿卡贝拉，中学部钢琴音乐沙龙“Jonny的客厅”和“吾聊”在黑匣子剧场缓缓拉开序幕。





这是钢琴工作室的学期汇报演出。与往年阳春白雪的大型演奏会相比，这一次更多了些通俗易懂和温馨明媚。
《关于中西方乐器的PK》、《大调OR小调》、《弹一谈忧郁的肖邦》……每个节目围绕主题展开，学生一边展示娴熟的弹奏技巧，一边与在座的同好者分享所感所得。兴起之时，更邀请台下观众上台互动。





优美的旋律在指尖缓慢流淌，古典音乐也走下高高在上的舞台，来到每个人身边。
01 沉浸式艺术体验

“我们希望将沉浸式艺术体验融入进来。这里没有明确的舞台概念，表演者和观众共同塑造了一台演出、一种氛围。”初中艺术组负责人范壹谦如是阐述。
作为艺术领域新兴的概念，国内外已举办过多场大型沉浸式艺术体验展出，为观众带来非凡的参与体验。而将其理念融入中学课堂尚属首次。
在这场沙龙上，表演者和观众以零距离方式互动，不再像传统演奏会那样遥遥相望。观众不仅欣赏到音乐，还通过表演者的肢体语言、面部表情感受音乐背后的情绪；而观众的一次掌声、一次颔首赞许，亦会影响演出者的状态，对技巧和心理都是挑战。






旋律和情绪在小小的空间内悄然流转，每个人都沉浸在这样独特的视听体验当中。双方的高度投入，共同打造了与众不同的音乐沙龙。
02 基于问题的探究学习

其实，这场精彩的沙龙并非一时兴起，而是将平时的课堂搬到舞台之上。在每周的钢琴选修课和艺术团活动上，每组学生边演奏边分享对某个领域的探究成果，大家相互给出改进意见，在技巧和认知上共同进步。


“这种上课方式我们称之为PBL（Problem  Based  Learning），是基于问题的教学模式。我们引导学生从兴趣点出发，自主敲定一个问题组队探究学习。互联网、教师、同学、书本……这些都是他们解决问题的渠道。我们最终创造的是一个学习型社区。”钢琴老师宋文媛如是说。
在这种方式下，学生从被动学习转为主动学习，老师的角色也从单纯的知识传授者变为学习方法教授者和学习效果评估者。每个孩子最终分享的内容都经过自己的理解和消化，与照本宣科得到的完全不同。




在《关于中西方乐器的PK》中，学生以电影情节为灵感，借此分享中西方乐器在演奏、音律、情绪表达上的差异；
在《弹一谈忧郁的肖邦》中，学生一边弹奏《#C小调夜曲》一边将作者的生平娓娓道来。自此大家能够从这位伟大音乐家的作品中听出更多的情绪；
在《识谱有那么难吗？》中，学生自己研究出儿歌口诀、小游戏等识谱方法，将有意思、不枯燥的识谱方式分享给大家；
……
经过孩子们的特色诠释，那些原本晦涩难懂的知识点变得生动活泼，古典音乐的魅力莹润到每个人内心深处，艺术本该如此简单直接。而借此养成的学习习惯和学习能力，也会影响孩子们未来的学习、工作，甚至一生。
03找到表达自我的出口

到过现场的观众，一定都记得《从零开始你也可以》中那个自弹自唱的小男孩。钢琴前的他落落大方，一副好嗓音感染了现场的每个人。他叫赵天赐，这学期才刚刚开始接触钢琴。


最早练琴的时候，因为是自己不擅长的领域，赵天赐找不到感觉，也时常感到挫败和不自信。随着学习的深入，天生的乐感逐渐显露出来，他学习的积极性也越来越高，甚至开始在中学楼的大厅里自弹自唱。
“这个孩子唱歌非常好听，他学习钢琴是想给自己伴奏。他的心中有故事，有很多要表达的情绪，需要借此找到一个出口。作为老师，我们需要提供的就是这样一个工具和支持。”钢琴老师韦霖说。
给予足够的信任和鼓励，每个孩子都可以在舞台上熠熠发光。
好的艺术教育，可以让孩子持续沉浸在艺术的乐趣之中，并让他们有兴趣和能力将艺术学习延续至终身。最终理解、欣赏和无限靠近美好。
正是秉承着这样的理解，在汇佳建校的26年里，我们一直将艺术作为三点支撑之一，并在艺术教育的道路上不遗余力。这一场创新性的钢琴音乐沙龙，让我们看到沉浸式艺术体验的魅力，看到问题式教学对孩子们产生的影响，亦看到艺术教育的无限可能。