为什么古典吉他这么冷门？

nestnall

为什么古典吉他这么冷门？

微爱联盟靓

单以问题论
让我来答，我会说：相比钢琴和小提琴，古典吉他的特质导致古典吉他没有好的曲目
看到这点肯定有人想反驳。因为就连我自己都想反驳（基于感情方面）。
从民间基础上来看，同样水平的乐器学习者，我相信钢琴、小提琴的演奏视频在各大网站上的受欢迎程度均可以超过古典吉他的演奏视频。
从学术角度上看，古典吉他既加入不了管弦乐编制、也不流行重奏（虽然现在挺多了，但是和传统的弦乐重奏管乐重奏还是无法相提并论）、更不要说独奏了（独奏的对手是钢琴，这可咋比）。
我在下面分析分析理由、不喜欢的人就当我是胡言乱语吧。
<hr/>错过了的黄金期

很多人说吉他钢琴小提琴三大乐器。实际上古典吉他只能呵呵。
钢琴和小提琴在历史上也曾面临过发展困境。但都因为有好的演奏家和音乐家发掘扶持，最终使这两件乐器踏入乐器之巅的境地。有兴趣的同学可以自行找资料。因为和本题无关就不展开了。
古典吉他的历史上也出过发掘者，我这里特指塔雷加和塞戈维亚（其他的大师也做出过不可磨灭的贡献，只是我单独拎他们两个举例）
前者更像保守派，不断开发吉他的新技术（踩脚蹬、轮指等）、并且为古典吉他开发相对应的曲目（“四大”“三阿”的主要贡献者、大华尔兹等）。



弗朗西斯科·塔雷加

后者更像开放派，使用尼龙弦，为古典吉他正名、不断改编经典曲目（我对他改编了BWV1004的恰空感到衷心的钦佩和感谢，尽管可能不是改的最好的），邀请当时著名作曲家（维拉罗伯斯、泰德斯克、庞塞等）为古典吉他谱写“传统吉他风格”以外的曲目。



安德列斯·塞戈维亚

（当然塔雷加也改、也开放。这里的开放保守是相对而言的）
但是从时期上看、这都已经是浪漫主义的暮年了。
试问从浪漫主义之后，古典音乐中还有乐器从低微的地位转向热门吗？并没有，上一个如此崛起的乐器是萨克斯。因为管弦乐编制可以用上萨克斯。
在古典音乐大爆炸式发展的浪漫主义时期，能搭上管弦乐编制的乐器都赛过乘上了宇宙飞船噌噌噌的上涨。
在古典吉他之后呢？难道皮亚佐拉推崇的班多纽崛起了吗？强如皮亚佐拉这样的作曲家、能以一己之力抬起探戈音乐而被成为“探戈之父”的作曲家。也没听说他被人称为什么“手风琴之父”“班多纽之父”（可能有吧）。我甚至几乎没在国内看到过学习和演奏班多纽的人。
（感恩皮亚佐拉也是写过一些古典吉他曲目的）
皮亚佐拉要是生在浪漫主义时期的欧洲，非把班多纽甚至手风琴也塞到管弦乐编制里不可。
俗话说“时势造英雄”，反过来就是没有“时势”、“英雄”是很难“造”的。塞戈维亚和塔雷加确实让吉他的地位在浪漫主义的尾巴时期抬升了不少，但远未脱离“冷门”的范畴。
错过了浪漫主义这最后一个让古典音乐发扬光大的“时势”之后，没有沦落为弹弹改编曲目的三流乐器反倒说明古典吉他已经算得上是个狠角色了。
（很大一部分可能是因为古典吉他是一种【能带着到处跑】的【多声部】且【伴奏性佳】的乐器；以及其对弹法的苛刻要求可能还算是一种魅力）
<hr/>曲目

这一切导致钢琴和小提琴与古典吉他最大的区别就是前者都有自己适合的曲目。
说白了就是你花了100%的精力投入、可以练出100~120%的效果产出的那种曲目。
更别提钢琴还有一系列“理查克莱德曼金曲”这种对外行人来说200%效果。（投入可能只有50%或更少）
而小提琴不管怎么说，依然是管弦乐配器编制中的主角，这要这个编制不淘汰，小提琴必不会被淘汰。不管怎么投入、只要投入到位了，100~120%效果的产出总是有的。
（即使从市场占有率来看，不管是唱片还是演奏会，古典吉他都落后于这两者）
虽然吉他的科技树点得比较夸张，擅长的能力众多。（传统乐器中）除了钢琴几乎没有乐器能全方面压制过古典吉他（古典吉他还比钢琴多了几个技能，比如模仿音色、拍击奏法等）。但吉他的每一项能力似乎又都不是最顶尖的。这就导致弹吉他你即使投入120%的精力，得到的回报可能只有80%或更低（此时，对弹法要求比较苛刻就成了个劣势）。
这种客观的缺陷让吉他没有乘上浪漫主义的大船。也造成了这么一个情况：
古典吉他没太多拿得出手的曲目（不是没有，是没太多）。我弹吉他都二十几年了。（不同时代的）爱好者们居然还是以“四大三阿”为吉他的榜样。甚至（在我国）近年来火爆起来的指弹吉他可以一下子抓走人民群众的眼球。不可否认的是，古典吉他不是加不进这些绚丽的拍击奏法，而是根本没有（很少有曲目）去这么加。
全世界那么多人弹吉他，所以也是有相当一部分人愿意甚至乐于给古典吉他谱曲，可搞来搞去现在的人似乎更愿意写一些小清新曲目、写一些以表现和弦色彩为主的音乐（以及回归三流老本行，改编其他圈子的经典曲目。我从未听说钢琴牛X的曲目是改编自古典吉他曲目的。但古典吉他金曲《阿斯图里亚斯》确实是改编自钢琴曲目）。
（当然，我也不是光说不写。但现实生活的压力也不太允许我过于专注搞这种一时半会看不出前途的事）
我理解以上种种是对推广古典吉他有益。但对于把这个乐器地位再提升呢？目前我还看不到希望。不过反着看因果，也许有一个天才会因为这样的推广而学习古典吉他，最后带者古典吉他起飞，谁知道呢？
而且二十世纪的古典音乐本身发展就有点脱离人民群众轨道。想做到即通俗又高雅似乎比历史上任何时期都难（不要忘记总是有人说莫扎特在自己的年代就是摇滚巨星）。那没有被太多需求的古典吉他始终徘徊在冷门似乎是必然的。
反观流行音乐，电吉他是非常热门的。没有吉他可能很难组织乐队。主要是因为电吉他在流行音乐中能满足乐队对乐器性能的需求。这样就能有源源不断的曲目、源源不断的创新、源源不断的经典。
<hr/>由于打字打着打着有点激动、最后逻辑似乎都有点不通顺了。
总之在这里最后提一下，“冷门”在短期内没什么不好，但长期来看肯定是不利于发展的。
冷门代表弹的人少→代表研究的人少→代表行业巨人少→代表发展缓慢→如果失去了巨人，甚至可能倒退。
而成为热门也没那么想象的那么好，比如面临着业内SX增多、竞争更激烈等等。
所以就我个人而言，更希望活在“古典吉他逐渐热门起来”的时代。
感谢各位看完我的唠叨，如果你还有余力，希望看到这篇唠叨的各位也能做一些“将古典吉他做大”的事情。
再谢 ‍
<hr/>5/17日更新，看到有朋友指出可以让古典吉他与少林功夫结合。如果能做到我真的太想了T - T~
虽然我对功夫+乐器的组合是否务实还有疑问（主要是没练过功夫）
但是私以为国风古典吉他应该是有一定可行性的。
这是我写的仿古风曲。实际上是用了五声音阶和布罗威尔式的反复手法。以及一些泛音的花式应用。
写这首曲子（包括练）没花多少时间，大概两个下午左右。难度也不大。从动作上看有一些指弹的风格的技巧、还算抓眼球吧，而且也不突兀（不需要为了抓眼球而硬X指弹的奏法、而是为了音乐效果）。
如果能在这个基础上更进一步，不知道能写出什么花来。
但是遗憾的是，我又认为可能我国古典吉他爱好者不太乐于去欣赏一首国风曲目（当然，此种也有很多好的改编作品，当然如我之前说的一样。想发扬光大光靠改编是没希望的），至少大多数人不会。这样一来，这条路感觉又不是很通畅呢…………
当然，我也写了很多其他的，不过鉴于难度太高（有些是二重奏），我弹琴又一般般、也没法很好的展示……真是有点捉急（今年完成了一首都节调式的曲目，本来想蹭个赏樱季的热点，结果人和吉他被分开隔离了好久……傻了）。
<hr/>8/23 再更新 很久没看知乎、感谢赞同我和评论的盆友❤
前几天找到一本50年代（国内）的音乐常识书。其中确实提到钢琴和小提琴被称为乐器之王和乐器之后。但并没有说它们是二大乐器（可能是因为二大乐器听起来蛮奇怪的）。
整本书从基础乐理到曲式学到如何安排音乐会曲目都介绍了。但这本书里古典吉他仅一张插图和一段不超过100字的介绍。可见起码当时古典吉他就已经挺冷门。
而且根据吉他在所谓的三大乐器中被称为“音乐王子”的字面意思看，就是结合了钢琴（乐器之王）和小提琴（乐器之后）的一部分特点。
所以说、即使在国内这个三大乐器的说法必然是后来才有的。
不过也没什么不好。以前有人问塞戈维亚“什么乐器是完美的？”
塞戈维亚直言不讳说：
“吉他”
最近没有写曲子（写了些练习）。但是发现众多学生中有一位小徒可以凭乐感原创一些旋律（或者说乐段）。吉他这点就不如钢琴（钢琴上音高和指法一致、吉他上则要用和弦做单位），在不了解和弦连接的规律的时候，并不能想到什么就立刻弹出来。
下面是小徒的作品（我稍微修饰了下和弦的低音，以及把结尾改成泛音）



标题叫《秦》是因为小朋友姓秦

虽然很短，但是【开头】【发展】【结尾】都有了。
开头的节奏其实不是4/4拍，但是小朋友对节奏的概念没那么强凭感觉弹成这个样子，我就尽可能“忠于原著”记成这样。
一共就一个乐段，但是在这几秒钟的曲子里感觉还是有希望的。

花落花开

古典吉他到底是冷门还是热门，恐怕得问问平台推流的算法。
言归正传，古典吉他其实也没有这么冷门，但作为世界三大古典乐器（钢琴、小提琴、古典吉他）之一，存在感的确有点低。
原因之一：时代是在轮回的。
吉他是有一个相当长的辉煌期
400年的声音 | 吉他的历史（第6期）专栏中的这篇文章介绍了17世纪的吉他。曾经的吉他不仅承担着教堂音乐的使命，还存在于民间，是民众歌唱、舞蹈的伴奏乐器和独奏乐器，因此当时的吉他是具有非常庞大的群众基础的，非常受欢迎，看看当时吉他的制作工艺，用稀有珍贵的木头制作、用象牙骨头等等来镶嵌，音孔也被雕刻的层层叠叠，就足以说明吉他在当时有多么大的市场。
吉他也有一个相当长的低谷期
工业革命，人们逐渐放下小而美的东西，开始追寻庞大而夺目的东西。之所以交响乐能够发展的这么好，在发展早期是有这么一个说法的：欣赏交响乐还需要为庞大的乐团修建一个庞大的音乐厅，而进入音乐厅自然也是人们地位的象征。吉他这个小而美的艺术，似乎已经上不来台面了。
但万事万物都在轮回，后疫情时代，又会如何呢？你我共同见证。
原因之二：演奏难度大
还是就拿钢琴、小提琴、古典吉他举例，因为本科钢琴专业、硕士吉他专业、期间选修过小提琴，稍微了解一些。我认为在这三样乐器里演奏难度最大的就是古典吉他。不是说钢琴和小提琴不难，我拉小提琴的时候如坐针毡、如鲠在喉。实际上在每一个领域越往上走越是艰难，我们应该都深有体会。古典吉他难演奏的根源在于它是一个极其细微的乐器，我们知道它的音量很小，不像钢琴是由琴锤锤弦发声、小提琴运用弓拉弦发声，吉他的演奏不借助任何工具，尤其是古典吉他，连拨片都不会用到，是完全靠手指直接触弦发声的，相当细节，但凡某根手指抖一下，就会失误或者出现瑕疵。这个问题能解决吗？解决不掉，只要AI芯片还没有植入我们的大脑。其实这也不算吉他的缺点，甚至你也可以说这是吉他的优点，毕竟吉他一直有“灵魂乐器”的美誉。
最后放一个视频，巴洛克时期的作品，帕赫贝尔的《D大调卡农》，用风靡巴洛克的乐器“吉他”来演绎，非常合适。不知道这首古老的乐曲带你进入循环了吗？

Linxiaoqin

古典吉他冷门有它的必然性，三个原因综合导致了它的冷门。简单来说就是难学，坚持下来的人不多。
吉他这个乐器的构造决定了它可以演奏多声部音乐却又难以演奏复杂的多声部音乐。它是十二平均律乐器，但它不是一个音对应一根弦，你需要一只手来定音，另一只手发音。
古典吉他偏偏是演奏复杂的多声部音乐的，意思是说，它走的是一条对演奏者极其不友好、不便捷的道路。古典吉他曲目的伴奏声部相比民谣复杂更多，旋律声部也更为复杂。在演奏手法来看，它走的是它的短处。左手多个定音，右手持续地发出多个声部，和弦不是柱式的，不像民谣扫了一次就可以不管它了让它自己在那振余音，古吉两只手分配到的工作都很忙，而且左手定音不仅费力，并且有明显疼痛感，对于初学者来说是极其不友好的。
扒谱困难。一个把位六个音，十八个把位，108个音。钢琴才88个键，而且实际上来说，你只需要认识11个键就能认识所有的键，钢琴每一组八度都是同音名同唱名重复，吉他每一个把位基本都是不同音。
吉他在演奏复杂多声部音乐方面，在演奏手法上是先天劣势的，乐器古老不自动，很多东西需要手动操作。但是在音乐层面，却又有先天优势，那就是音色优美，主要因为乐器带有构造符合物理声学美化音色的共鸣箱，并且音色多变，在同一根弦上拨动不同的位置会发出不一样的音色，这也是为什么吉他可以坚持的开创出古典吉他这条子类目，乐器本身有资格把复杂音乐演奏地很好听，但是极其为难演奏者。

z7b74Z

其实觉得某某乐器冷门，很多时候是和自己的社交圈、生活圈、还有观察角度和观察广度有关的。是一个比较主观的话题。
首先是对于冷门的定义是什么，作为反向参考的所谓热门的标准又是什么。当然我可以理解为，题主可能想表达的是，以自己（学习或爱好古典吉他音乐的这一个人）为中心发散开去，为何在尽可能覆盖到的范围之内，能同样在学习或者同样爱好着古典吉他音乐的同道中人，是那么少，甚至于没有。
其实换个观察的角度，或者把自己放在另外的环境内，可能就会得出相反的结论，会认为古典吉他其实这几年在国内发展得还相当不错。
托现在网络信息发达的福，如果真的是爱好古典吉他的话，稍加留意，就不难发现这几年国内的古典吉他的各种活动其实还是蛮多的，无论是国内国际各种规格的业余比赛或者专业比赛、国内外一流演奏家在中国的各种巡演和音乐会、大师班，不少专辑、乐谱资料的引进或出版发行，各种影视主流音乐和流行音乐的改编或跨界演出，和至少五年前相比，真的有一些应接不暇的感觉。就连最近不少人在追的韩剧之一也是用了《阿尔汉布拉宫的回忆》来做剧名。以上这些活动或视听作品，在国内传播覆盖的人群以千万计应该是没有问题的。
其实宏观一点看，好的东西，总会有相当的人群去欣赏她和喜欢她，而且看绝对数据的话，这个“相当的人群”的绝对数量并不少，其产生的经济效益也足以支撑相应的发展。此所谓的冷门，恰是另一群人的大热门和心头好，正好比流行音乐普罗大众与古典音乐发烧友，各取所需，无所谓对错。
参差多态，乃是幸福的本源，这不是我说的，是大哲学家罗素说的。

回忆lq

音乐领域里古典音乐已是冷门，而古典音乐里吉他弹奏的作品少之又少。