为什么自己编曲时候必须要全程钢琴打底，换别的乐器就不 ...

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主要是做古风的。自己本地创作时候，伴奏织体都必须是钢琴弹和弦从头撑到尾，然后上面再加别的乐器。有尝试过把钢琴换成吉他、竖琴、弦乐之类的乐器，就感觉伴奏一下子虚了。
是别的乐器在处理上和钢琴有什么不同吗？还是说我其实是习惯了听钢琴主伴奏的音乐？

雨中的伞

钢琴的音色严肃,正统,可以轻快可以沉重.可以给人一种肃穆感. 古风用钢琴是个好选择.
曲子需要全程钢琴打底很大程度上是基于你对于配器的理解.导致你的风格必须使用钢琴.如果你给编曲加东西加的多了,你就会发现钢琴的声音在里面就不重要了.


如果你真的不大想钢琴的话,为什么不试试神奇的电钢呢?

邓邓

五个弦乐声部全部拉满会空是不存在的。只要不是全平八都应该可以。

習慣沉默

听感上的空我们可以通过几个事情去考虑。
1.音符排列
如果弹的和弦，都选择用相对比较集中的音符（跨度不大），那么你用什么乐器都会觉得空。
你看看你在弹135的时候，右手的135肯定就是135了没啥说的，但是你看看你左手的15或者135，或者11是在什么位置，几乎会和右手至少相差一个八度吧。那么你的音符就横跨了三个八度，甚至更多是不是。
这一点上，其他乐器我不知道，至少吉他上很难体现出来吧。
2.频率。
钢琴为什么称为乐器之王，个人感觉，频率是一个很重要的点。这个乐器在不同音高下，几乎可以做到全频段都有特色。而其他乐器的特色频率都相对比较集中。
比如小提琴高频比较出色，贝斯低频好，吉他，在中频或者中高频都有不错的表现。
可钢琴会随着你弹的音符不同，在几乎所有频段上都能有表现（超低，超高这种地方当然没有，别抬杠，嘿嘿）
3.音符数量。
钢琴理论上能同时按10个音，甚至更多，但其他乐器就差着了。吉他最多就6个吧。
4.声场
这个在编曲初期一般涉及不到，尤其是打底的时候，但他确实也能从听感上影响所谓空不空。
5.个人习惯
你长期听钢琴的，确实也习惯了，换成别的确实会有些不适应。其实吉他编配好了，也可以达到满的感觉，一把吉他不够，那就两把，而且还可以加效果器。还是多尝试一下。
否则一直用一个乐器去做打底，那么你再编配其他乐器的时候，思路也会受限制。