乐推荐 | 无交响，不新年！——2018新年音乐会

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今天是12月的第三个星期
还有一周就是2018年了
撒花ing~




新年之际，除了挂在口边的“元旦假期”之外
越来越被频繁提及的词汇便是“新年音乐会”
俗话说：无交响，不新年




这种以聆听交响乐团演奏为核心的庆祝方式
在国内被越来越多的人所接受
甚至成为了一股潮流
在2017年的最后两天，天津交响乐团想陪你一起度过！在音乐厅听一场新年音乐会，体验从耳朵出发到心灵的净化之旅。
本场音乐会由国际华人指挥大师汤沐海激情执棒，享誉国际乐坛的小提琴演奏家朱丹、著名男高音佐兰·图多维奇（Zoran Todorovich）、女高音金曼倾情加盟。此次演出不仅汇聚了艺术家们饱满的情感张力和高超的演绎技巧，还集结了观众所熟悉喜爱的新年音乐会曲目：图画般绚烂的《蓝色多瑙河圆舞曲》、恬淡柔美的《天堂电影院》的爱情主题曲、荡气回肠的京剧选段《乱云飞》、旋律热闹欢畅的《饮酒歌》等中外名曲。一样的经典，演绎不一样的味道，浓郁的节日气氛油然而生，华丽的新年乐章由此奏响......




演出时间
2017年12月30日晚19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
指挥 | 汤沐海
小提琴独奏 | 朱丹
演唱 | 男高音：佐兰·图多维奇
（Zoran Todorovich）
女高音：金曼
演奏 | 天津交响乐团
乐队首席 | 雷声
票价
20 / 60 / 100 / 180 / 280 / 380 (RMB)
（支持文惠卡购票）
购票 | 天津演艺网
咨询热线 | 400-160-1266
网址 | http://www.tjyy8.com/




汤沐海，国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年七月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，演出七场，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。
汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年赫伯特 冯 卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监，首席指挥，布拉格交响乐团首席指挥。贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。
汤沐海对歌剧情有独钟，曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院，曾担任芬兰国家歌剧院首席指挥。成功地演出过《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、等经典歌剧。近年来汤沐海大师分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了由易立明导演，上海爱乐乐团演奏的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。同时率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发爱乐乐团，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问美国卡内基音乐厅被誉为“贝美两国的文化破冰之旅”在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。
汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响曲，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与美国著名吉它独奏家夏隆 伊斯宾合作录制的罗塞的吉它协奏曲CD荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅 巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由 Deeca 唱片公司全球发行。
作为国际指挥大师的汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，不遗余力地将自己奉献给祖国的交响乐事业曾先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团艺术总监、桂冠指挥，浙江交响乐团，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。2017年3月起任哈尔滨交响乐团艺术总监。




享誉国际乐坛的小提琴家朱丹, 被最具权威的英国古典音乐杂志 [留声机] （Gramophone）称为“引领当今国际乐坛的中国艺术家之一”, 指挥大师祖宾.梅塔高度评价他是“一流的音乐家及具有卓越才华的小提琴演奏家”, 著名的《斯特拉地》(The Strad)杂志称他为 “一位有着令人敬佩的谦逊和优美音色的艺术家”, 他正赢得世界范围内的广泛赞誉. 其近期在美国探戈伍德音乐节上与波士顿交响乐团和指挥大师艾申巴赫合作纪念伯恩斯坦的音乐会, 及与祖宾.梅塔大师执棒的佛罗伦萨五月节日乐团合作的乐季开幕音乐会都获得国际乐评轰动式的称赞, 并受大师之邀连续三年作为梅塔音乐基金会的特邀艺术家在其故乡孟买举办专场系列音乐会. 2015年末, 朱丹受邀联合国教科文组织, 为UNESCO成立70周年在其巴黎总部演奏庆典音乐会, 并得到了全球各大媒体的转播和报道。
朱丹18岁时即成功登台纽约卡内基音乐厅演奏了柴科夫斯基小提琴协奏曲, 随后其音乐会足迹遍及世界各地. 作为独奏家, 他经常出没于欧美顶级交响乐团的乐季演出, 如蒙特利尔, 波士顿, 温哥华, 美国国家, 德意志国家爱乐, 法国国立, 比利时国家管弦, 慕尼黑爱乐, 萨尔茨堡室内乐团, 维也纳室内乐团, 及与国内各大乐团的合作巡演, 并联手 Christoph Eschenbach, Philippe Entremont, Zubin Mehta, Jacek Kaspszyk, Gianandrea Noseda, Krzsystof Penderecki, Carl St. Clair, Jefferey Tate, 黄晓同, 汤沐海, 余隆, 张国勇, 俞峰, 邵恩, 吕嘉等国内外著名指挥家多次合作。其今年在国家大剧院为“全球华人新春音乐会”担任特邀独奏, 由凤凰卫视全球直播，并于6月在华盛顿为刘延东副总理出席的“中美文化交流即人文高层会议首次论坛” 及中美各界高层领导人专场演奏。他还频繁受邀于国际顶级音乐节如美国探戈伍德, 奥地利萨尔茨堡, 瑞士Verbier, 法国卡萨尔斯, 德国石荷州, 意大利斯泼莱托等表演并教授大师班. 与郎朗, Gidon Kremer, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Mischa Maisky, Paul Meyer, Jean-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida等大师合作演绎室内乐作品. 人们可以经常在世界的重要广播电视媒体, 如：中国中央电视台CCTV, 加拿大广播电台CBC, 北德广播电台NDR, 法国国家广播电台France Musique, 意大利国家广播公司RAI, 日本广播协会NHK 中听到朱丹的演艺, 并被国际权威新闻传媒所赞誉, 如纽约时报, 德国世界报, 法国费加罗报等刊物。
朱丹出生于北京, 四岁时由父亲启蒙培养学习小提琴, 师从中央音乐学院著名小提琴教育家王治隆教授. 9岁时随中日彩虹青少年友好访问团赴日本, 出色地演奏了门德尔松e小调小提琴协奏曲, 13岁进入中央音乐学院附中学习, 师从黄晓芝教授. 他 16岁荣获全额奖学金赴纽约曼尼斯音乐学院师从Lucie Robert教授, 并一直受到小提琴大师与教育家Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Gerard Poulet, Aaron Rosand的关注和指教. 朱丹曾在诸多国际重大音乐赛事中获奖, 包括纽约沃尔多.梅约国际小提琴天才比赛金奖, 布鲁塞尔伊丽莎白皇后国际音乐比赛桂冠奖, 蒙特利尔, 仙台, 中国国际等. 朱丹擅长演奏的曲目广泛, 除古典名作之外, 他还与如George Benjamin, Gyorgy Kurtag, Gian Carlo Menotti, Krzysztof Penderecki, 叶小纲, 盛宗亮等多位现代作曲大师同台演绎录制他们的独奏和室内乐作品. 在他繁忙的音乐活动外, 朱丹还积极参与国际环保组织“南极论坛”远赴登陆南极的使命, 即成为史上第一位在南极洲大陆上演奏的小提琴家, 并由凤凰卫视录制成纪录片. 了解更多关于朱丹的音乐动态, 请登录http://www.danzhumusic.com。




佐兰·图多维奇（Zoran Todorovich）生于贝尔格莱德，作为抒情男高音他获得了国际上的认可，并在许多顶尖歌剧院内演出，如巴伐利亚国立歌剧院、柏林国家歌剧院、荷兰歌剧院、布鲁塞尔的皇家马内歌剧院、维也纳国立歌剧院、旧金山歌剧院和洛杉矶歌剧院等。2009年他成功在意大利巴勒莫的马西莫剧场出演了瓦格纳歌剧中的主要角色。在2010-2011音乐季中在法国马赛歌剧院中演出了歌剧《安德莱·谢尼埃》。之后他在马西莫剧院出演了歌剧《西部女郎》中的角色迪克约翰逊。2011年9月他在日内瓦歌剧院出演的《游吟诗人》中的角色曼里科获得了巨大成功。2013年他尝试出演了瓦格纳和威尔第歌剧中的新角色，歌剧《阿依达》中的拉达梅斯和弗兰德歌剧中的帕西法尔。他还在很多歌剧中如《拉瓦里》、《蝴蝶夫人》和《奥泰罗登》，出演了重要角色。




金曼,女,朝鲜族,1979年毕业于黑龙江省艺术学校。现为北京大学歌剧研究院院长、教授、中国歌剧研究会常务副主席。全国青联八、九届常委，全国十届政协委员、教科文卫体专业委员会委员。
成名于上世纪八十年代初,演唱的《金梭和银梭》、《祝你一路顺风》、《女兵》等歌曲，赢得了众多赞誉和广泛影响。曾获全国首届少数民族文艺汇演金奖、全军文艺汇演一等奖、13届世界青年联欢节金奖、中国电视金鹰奖、中国金唱片奖等奖项，并因在歌剧《江姐》中成功塑造了江姐的艺术形象，而荣获第九届中国戏剧梅花奖。
目前主要致力于歌剧教研工作。受北京大学委托，金曼2006年开始筹建、2010年正式建立起北京大学歌剧研究院。这是中国也是亚洲第一所以歌剧理论、表演和创作为专业的高等教研机构。在这里创建的歌剧学学科，成为北大重要的应用型学科，填补了中国艺术教育的一项空白。
新世纪以来，在歌剧改革创新方面做了很多尝试和探索，在歌剧创作、歌剧人才培养方面做了大量工作，开展了一系列富于创造性或具有学术性的歌剧创作、演出、教学以及其他与歌剧相关的活动。在她领导下的北京大学歌剧研究院，在文科领域率先引入政产学研用的办学理念，强调以歌剧创作和实践推动歌剧教学与研究，与政府、国家大剧院、地方院团广泛合作、协同创新，取得了丰硕成果和宝贵经验，主要活动如下：
2000年，组织、策划并主持创作了大型交响清唱剧《江姐》，在全国巡演近百场，受到社会各界的高度评价。
2004年，主持、策划了以纯粹西方音乐形式表现中国经典戏曲的交响诗颂《东方的咏叹》，受到业内外好评。
2008年初，主持创制大型中国歌剧音乐会《中国咏叹》，在维也纳金色大厅成功上演，赢得了国内外艺术界人士和媒体的赞誉，为推动中国歌剧艺术走向世界，进行了一次有益的尝试。
2008年11月，促成和主导中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院共同举办“2008中国歌剧论坛”，发表论文《当代中国歌剧人的责任和使命》，对推动新时期新形势下中国歌剧的繁荣与发展具有重要意义。
2009年，主持创作上演歌剧《青春之歌》，获“建国60年优秀剧目奖”和首届“中国歌剧节”优秀剧目、优秀作曲、优秀表演、优秀舞美设计和优秀灯光设计等5个奖项。该剧被誉为新中国建立以来最好的歌剧之一。
2010年促成建立“中国歌剧艺术终身成就奖”，并以北京大学的名义向评选出的19名对中国歌剧发展作出重要贡献的老歌剧艺术家颁奖。这是中国第一项由大学设立的具有学术性和权威性的艺术奖项，对中国歌剧事业发展具有激励和推动作用。
2011年，主持创作歌剧《钱学森》。
2012年，主持北京大学歌剧研究院招收首批歌剧表演专业硕士研究生，标志着中国歌剧学历学位教育正式起步。
2013年，主持创作纪念著名科学家王选先生的歌剧《为你而来·王选之歌》。这是中国第一部成功表现科学家的歌剧作品，是中国歌剧表现当代题材、科技领域题材的范例，为歌剧形式表现其他各种题材提供借鉴和经验。当年入选中国科协、教育部“科学大师名校宣传工程”优秀成果及海淀区文化发展专项资金支持项目。
2013年，主持创作歌剧《宋庆龄》，担任艺术总监并在剧中饰演宋庆龄。歌剧《宋庆龄》是北京大学与广东省人民政府签订战略合作框架协议后首个落地实施的文化项目，被广东省列入2013年文艺精品生产扶持重点，开创了艺术领域政产学研联合创新的先河，填补了广东省艺术文化建设中原创歌剧的空白，也成为北京大学歌剧研究院实施“产学研用”人才培养方式的重要探索与实践。
2014年，主持北京大学歌剧研究院创建歌剧史论研究方向，招收艺术硕士。
2014年，领导北京大学歌剧研究院与全国各地歌剧院团、院校协同创新，从歌剧艺术的创作、演出、人才培养等方面，开展全方位、多层次、专业化、产业化的合作。先后与福建省歌舞剧院、福建大剧院、国家大剧院、马奈草地等签署产学研战略合作协议，成立“北京大学歌剧研究院教学科研实验基地”。
2014年，开创“中国美声”论，倡导以西方美声的方法唱中国的声乐作品，为推动中国歌剧学派和中国美声学派的建立，打造中国文化品牌和制造中国文化影响力提供了重要理论支持。先后在清华大学、中国人民大学、星海音乐学院、西安音乐学院、国家大剧院等全国多所大学及艺术沙龙举办《中国美声》讲座音乐会，并将于2015年意大利罗马中国音乐文化周上举办“中国美声”专题讲座，将“中国美声”品牌推向国外。
2015年，创办《中国歌剧》学术期刊。
2015年，主持创作歌剧《武则天》。
2016年1月，在福建大剧院歌剧厅演出歌剧《武则天》音乐会。
2016年7月，应中国驻英国大使馆邀请，组织北京大学歌剧研究院师生赴使馆联合举办“中国美声”伦敦音乐会。
2016年11月，在北京大学和国家会议中心组织举办首届“北大歌剧论坛”，论坛主题方向为“定义中国歌剧”。论坛旨在以“中国歌剧”和“中国美声”为核心主题，以学术研讨结合音乐会为特色，为中国歌剧真正成为国家“软实力”并产生世界影响，搭建卓见与学术交流的平台。论坛的成功举办，确立了北大歌剧研究院在推动中国歌剧学术研究和实践中的引领地位。
近年来，还受邀在国家大剧院、清华大学、上海交大、深圳大学、湖北音乐学院、海南大学、四川大学、重庆大学、北航、上海浦东干部学院讲学，担任政府官员培训班、企业高管班特聘讲座教授，传播普及歌剧文化知识。
培养的学生连续在国内外重要音乐赛事获奖。学生陈小朵2013年荣获中国表演艺术最高奖“梅花奖”； 学生王泽南2015年、2013年两次荣获中国专业音乐比赛最高奖“金钟奖”银奖；学生张龙2016年荣获第四届布加勒斯特歌剧院国际声乐大赛金奖，2017年第五十五届意大利“威尔第之声”国际声乐比赛中国赛区第一名及意大利布塞托总决赛“Giovani Vociverdiane”奖。


天津是西方音乐传入中国最早的城市，交响乐在天津有着广泛的听众和知音。天津交响乐团是我国大型交响乐团之一，始建于1985年。普及和发展交响乐事业是她的宗旨。艺术总监汤沐海，常任指挥杨力、易娟子。
天津交响乐团致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了千余部著名中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，经常在国内各省市进行巡回演出,还应邀到韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。天津交响乐团除上演大型交响乐外还经常举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，并多次与中外著名指挥家、演奏家、歌唱家进行了成功的合作。2013年始，天津交响乐团的音乐季步入了更加正规化、高水准的新层次，音乐季除上演大型交响音乐会外，还涉足到著名经典歌剧的演出领域，与众多中外著名歌唱家及演出团体合作成功上演了多部经典歌剧作品，进一步拓展了观众群体，丰富了文化市场。
天津交响乐团长期地、不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文广局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，在社会引起巨大反响。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。




这是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯作于1889年秋的作品，同年10月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。当时作者担任宫廷舞会乐长，曾创作两首以皇帝为题材的圆舞曲，另一首是为庆贺奥皇即位40周年而作的《皇帝庆典圆舞曲》（Op.434），写于1888年。而本首《皇帝圆舞曲》以华丽的旋律、典雅的风格胜过前者，且广为流传。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分为带结尾的三部曲式，规模较大，有独立的音乐形象，采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。




这首《第二小提琴协奏曲》，B小调，OP.7，作于1826年，其第三乐章《钟》以模仿钟声而极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。
小提琴的主题以凛冽、紧迫的气势开场，随后的对比乐段更加重了钟声，缓慢而延伸出紧张的高音，正像一个人紧紧盯着钟看，时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比。回旋曲中钢琴的介入给予主题更厚实的音响，对比乐段因而显得不再那么紧张，新的弦律振奋中又含有柔情的对比，虽然琴音越来越铿锵和大幅度的起伏，也不舍弃那抹温柔的色彩。随后主题归来，带来依旧急匆匆的结尾。




《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词，作于1853年，为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。




期待这场精彩的新年音乐会
让我们一起迎接新年的到来！




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