乔治格什温年谱

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1898
一九八九年的九月二十八号，一个叫做格什温的男孩在纽约布鲁克林区，一户俄国犹太移民家庭中出生。在更为美国姓氏前他的父亲曾姓作格肖维茨【Gershovitz】。
格什温生活在纽约自治镇拥挤不堪的街道里。年少时，他与同他一块嬉戏的邻居男孩成为了朋友，并喜欢上了拳击、足球、旱冰这些运动。
在混乱的交通，摩肩擦踵的人群，火车沿着线路行驶而伶仃作响的高架铁道的声响，与一种动响、混乱、人性躁动的声音合集的包围中，他未来创作的灵感源泉穿凿而成。
1911
他开始学习钢琴，并展现出了极高的音乐禀赋。
1914
格什温曾在他哥哥伊拉【Ira】的俱乐部的一场音乐会中演奏过他个人的早期作品。除了哥哥伊拉外，乔治还有一个弟弟和一个妹妹分别叫做亚瑟【Arthur】和弗朗西斯【Frances】。
1915
他决定从商学院辍学以便能够完全致力于他个人的音乐事业。
离开学校后，他以钢琴家的身份，在位于第五大道和第六大道之间二十八号街道的锡盘巷的雷米克【Remick】音乐出版社，接下了一份每周报酬十五美元的工作。
他成为了歌曲插播员。这份工作的要求是重复弹奏客户（歌手，制片人，舞者，公司管理者）选择的曲调，以及为业余作曲者选取的音乐进行重新编曲。歌曲插播员在叫做“专业会客室”【professional parlors】的隔间里工作。尽管有墙体的隔离作用，当这些相连的多达十二个一组的隔间在同一时间被使用，仍会相互碰撞并制造出了一种纷乱嘈杂的复调音乐。但乔治丝毫没有被这些刺耳的乐声所打扰，反而习惯于曲调的重叠和节奏的冲突所创造的音乐复杂性，并不知不觉地在人群和噪声之中进行他的演奏和创作。
1916
由于雷米克拒绝发行他的音乐作品，他被强迫遣送到其他出版社的门下。
1918
在担任百老汇音乐剧的歌曲作家后，哈姆斯音乐出版商【Harms】以每日周三十五美元的薪水聘请他为室内作曲家（写手）。
1919
他个人创作的轻歌剧《拉拉露西尔》【La La Lucille】次曝光于群众的视线之下。
在百老汇节目《辛巴达》【Sinbad】中，他的一首《斯旺尼》【Swanee】使阿尔•乔生【Al Jolson】在全美国一夜成名。
1920
乔治以歌曲作家的身份参加了许多演出。他的名字在最受欢迎的老百汇音乐家名单里出现。
乔治•怀特【George White】邀请了格什温为他的节目、当季最大热门《1920乔治怀特的丑闻》【Scandals of 1920/ George White’s Scandals of 1920】作曲。他们的合作一直持续到一九二四年。
1923
当年的十一月初是乔治人生的一个关键转折点。 在纽约Aelion礼堂里，一场以巴托克、米哈德、勋伯格作品为主的音乐会进行着。在格什温的伴奏下抒情歌手伊娃•高蒂尔【Eva Gauthier】演唱了三首他的作品。
这是格什温第一次在音乐会现场为有强烈文化需求的群众演奏所谓的通俗音乐。
他取得了巨大的成功。
格什温受到古典音乐的熏陶，开始冒出创作更具民族关联性的音乐的想法。他试想以最独特的音乐形式，如拉格泰姆，蓝调和爵士乐，去表达美国人民的感情、生活与发声。
1924
十二月十二日，格什温的《蓝色狂想曲》【Rhapsody in Blue】由菲尔德·格罗菲【Ferde Grofe】协助排演，被保罗·怀特曼【Paul Whitman】的乐团演奏，取得了十分巨大的成功。拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、克莱斯勒【Rachmaninov, Stravinsky, Kreisler】这些当代音乐家一并参加了乔治作品的首演。 这项成就更加值得注意的原因在于格什温能够在没有经历任何经典训练的情况下编写复杂的和声音乐。 在谈到《蓝色狂想曲》时，乔治承认他对和声音乐的了解并没有超过一本廉价音乐册里能够习得的全部内容。
他的歌曲《有人爱我》【Somebody Loves Me】在1924年版的《乔治怀特的丑闻》【George White's Scandals】音乐剧电影中获得了极高的人气。到当年的十一月份，一档叫做叫《小姐，对我好点吧》【Lady Be Good】的歌舞剧在费城首次上演，这次演出标志着格什温兄弟两人开始以伊娃写词、乔治作曲的形式展开密切合作。
这场歌舞秀造就了《小姐、对我好点吧》、《迷人的节奏》【Fascinating Rhythm】、《爱人》【The Man I Love】这些歌曲的热门， 参加演出的阿斯泰尔兄妹【Fred Astaire and Adele Astaire】也因此一炮成名。
1925
十二月三日，《D大调协奏曲》【Concert in D】在卡耐基音乐厅奏响。钢琴由乔治弹奏，沃尔特·达姆罗【Walter Damrosch】施指挥管弦乐队。
1928
格什温在早春时渡船前往欧洲。在拜访伦敦和巴黎的旅途中，他被这两座城市的美好深深地吸引。当时有两件趣事发生在格什温身上，无不显示了他对更为高超的音乐技能的向往。
一天乔治拜访了法国作曲家莫里斯·拉威尔【Ravel】并想要劝服他来为自己上课。拉威尔的回答是：“为什么当你已经成为了第一流的格什温却还想做第二流的拉威尔？”
斯特拉文斯基【Stravinsky】对于格什温的请求有着相似的回应。当格什温向他征求意见时，斯特拉斯基直白地问：“借助你的音乐，一年你能挣到多少钱？”乔治回答说：“差不多二十五万美元。” “照这么来说，“斯特拉斯基回答道，”你应当给我上课。”
1929
在这一年格什温所创作的歌曲中，《Liza》值得被特别提及。八月份，格什温在纽约路伊森体育场两万名观众的面前演奏了他的作品。在音乐会中，乔治在《一个美国人在巴黎》【An American in Paris】的演奏中充当指挥，并在《蓝色狂想曲》和《D大调协奏曲》中进行了钢琴独奏表演。
1930
都市大剧院收到来自格什温的一个歌剧委托。在克服了一开始由于主题选择所迎面而来阻遏他的重重困难后（“安斯基的恶灵“【Ansky’s “Dibbuk”】，犹太主题的歌剧）乔治决定联系《波吉与贝丝》的作者海沃德【Du Bose Heyward】。
金吉·罗杰斯【Ginger Rogers】对歌曲《I Got Rhythm》的精彩演绎使得它成为当时的热门音乐。它是歌剧尾幕的表演，而这位才女却将格什温的天才之处转化成了她自己的精华。
1931
格什温搬到好莱坞，他为当时热门的百老汇歌舞剧《我为你歌唱》【Of Thee I Sing】创作了《第二狂想曲》【Second Rhapsody】、《古巴序曲》【Cuban Overture】。
1933
八月，他开始为《波吉与贝丝》【Porgy and Bess】的音乐剧项目工作。为了能够描绘好故事中的人文环境，他和伊拉、海沃德一同搬进了查尔斯顿县黑人区的贫民窟里。
1935
在十二个月的筹备后，在九月三十号的波士顿，《波吉与贝丝》第一次登上了舞台，之后又在十月十日于纽约城上演。
1937
乔治回到好莱坞。在那里他为金吉·罗杰斯和弗雷德·阿斯泰尔主演的《Shall We Dance》和弗雷德·阿斯泰尔与琼·芳登【Joan Fontaine】主演的《落难女子》【A Damsel in Distress】创作了音乐。
1938
格什温在电影音乐方面的第三次创作给了《水城之恋》【The Goodwin Follies】。但在同年的七月十号，格什温因患上脑瘤而失去了意识。昏迷后他很快被送进了手术室，不幸的是在第二天他仍旧没有醒来并将永远地沉睡下去。他死了。而在几日之前，他被提名为圣塞西莉亚学院的荣誉成员。
格什温使得美国音乐从欧洲古典主义准则的桎梏中解放出来，并发展出属于美国自己的原始独立艺术形式。格什温最重要的严肃音乐作品有《忧郁狂想曲》、《D大调协奏曲》等，《波吉与贝丝》则屹立于通俗音乐的世界之中。他的歌曲被法兰克•辛纳屈、莎拉•沃恩、艾拉·费兹杰拉、比莉•荷莉戴、多丽丝·戴、佩里•科莫【Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Doris Day, Perry Como】等众红人所传唱。爵士界也亏欠格什温一个感谢。他精彩的旋律也成为许多独奏者即兴创作的灵感源泉，迈尔斯·戴维斯、盖瑞·穆里根、奥斯卡·彼得森、桑尼•罗林斯、查尔斯·明格斯、柯曼·霍金斯、杰克•蒂加登、路易斯•阿姆斯特朗、贝尼•古德曼、哈里·詹姆斯、西德尼·波切特、迪兹·吉莱斯皮、斯坦•盖茨、现代爵士四重奏乐队【Miles Davis, Gerry Mulligan, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Charlie Mingus, Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Louis Armstrong, Benny Goodman, Harry James, Sidney Bechet, Dizzy Gillespie, Stan Getz, The Modern Jazz Quartet】等都受到过他的影响。格什温的音乐抵达了全世界的每一个角落。