为什么一些学过钢琴的人不喜欢通俗钢琴曲？
http://www.douban.com/group/topic/1698067/ 由此得知不是只有我一个人这样。 绝对没有任何偏见，是发自内心地觉得不好听。 因为他奶奶的通俗类 百分之99表达的都是那种淡淡的忧桑，，没事瞎忧伤个p呀。没有 激情 没有力量 ，没有各式各样其他的音乐情感。 没有。哎纵使节奏感 ，旋律感强 ，挺多了
主要弹多了，你就会感觉 好无聊。。。
而古典的你可能听起来 没什么 ，但当你演奏起来，当你体会这个谱子作者想要表达什么 ，你会感觉十分十分的奇妙。
没有 大量思考的音乐
没有对人生的理解
任何事物
都不能称之为艺术（真正的艺术） 这么说吧，任何现代的流行的乐曲 再好听，它都不可能逃脱的了古典音乐的发展规律，所有音乐要是没有巴洛克时期的巴赫，古典时期的莫扎特，浪漫时期的舒曼 肖邦，那也就不可能有那些让你听一遍就感动的掉眼泪的浑身鸡皮疙瘩的现代音乐(也包括流行歌曲) 。
其二，正因为自己学习过了古典音乐，深知整个音乐体系的庞大和复杂，自然对比起来，流行歌曲 流行钢琴曲里就没有那么多的丰富色彩啦。而且听一遍也就知道怎么回事了，没有一种想继续探究的欲望，犹如一个美女，全裸着在你面前，你不一定想扑倒她，但是那种穿着撩人黑丝，配小黑裙的你就会去想入非非。
其三，学习古典音乐的人从小不管走不走专业，都会被视为高雅音乐，所以那些天天爱啊爱的流行歌曲 流行音乐自然就不被放在眼里，打心眼里排斥。实际上这是不对的，其实应该多多接触。
其四，当年一说到流行钢琴就想到理查德 克莱德曼，所有人都弹他的曲子，商场里也放，餐厅里也放，(萨克斯肯定就是凯利金)听也听腻烦了。再加上在艺术学校里，会不会弹钢琴的都要练个开头好泡妞。。。所以这些曲子就犹如。。。一度被认为山寨屌丝手机， 或者被包养的小白脸开的马6一样被扣上了帽子(马自达六的车主不要喷我，事实却是很多人这么认为)。 自然钢琴专业的肯定不会想去弹。
其五，要知道，当年莫扎特写的歌剧也被视为“流行音乐”哦。当然，按照音乐的发展来看，从最早的巴洛克早期甚至文艺复新时期，就已经把音乐分为了‘神圣的’ 和 ‘ 通俗的’。而在浪漫时期有一批中产阶级，因为那个时候没有CD， 没有卡带，想听音乐，想玩音乐咋么办？ 有钱点的中产阶级家庭就把他们的孩子送给 诸如肖邦，诸如李斯特这样的大师学习钢琴，学习音乐。 所以，这类的‘可以上得了台面’的音乐一直也是富裕人的代表。
综上所述，犹如 你天天在外面吃山珍海味突然回到农村吃家乡饭，好没有胃口。 你的前任都是超级名模，突然来一个普通的女孩来追你，即使她背后也有很多男生追求，你也不想看她一眼。最后加上学习了一点高雅音乐就觉得自己很高人一等，可以合理装逼的心态，以及普遍中国人崇尚的面子，格调（当然追求格调和生活质量不是坏事，但是毫无目的的追随或者装格调，那就是肤浅） 。。。。唉，太多例子了。
总之我要说的是 ： 在国内的学习钢琴的同学们（亦或者别的乐器），无论是古典，流行，还是摇滚，没有贵贱之分，只要是好听的。正因为接触少了，你的欣赏水平也不过如此了，所以只能把它们按照所谓 ‘高雅的’ ‘通（低）俗的’ 来区分。在你的心目中 古典（高雅）音乐，即“一般”老百姓无法欣赏的，和一般老百信可以欣赏的“通俗，流行”音乐是有层次阶级分级的，来显现出自己的牛逼，或者欣赏水品高。。。。很肤浅。当然这里还有一批自己不认识五线谱就开始组乐队觉得音乐就是 动词打次的，或者觉得自己唱歌牛逼，只要弄个乐队，就是明星的，上了个好声音就是牛逼的人。。。请不要做井底之蛙，你真的以为国外玩乐队的都是这样玩出来的？ 你真的以为流行音乐就是这么肤浅？ 想想国内的流行音乐起步才多少年？ 而有多少又是我们大陆自己的？ 还不是很多都是台湾的，香港的， 当然也有很多歌曲你一直听着的中文，实际上都是日本的。 回过头看国外流行音乐，美国从20年代开始由灵歌的演变，到5 60年代的摇滚，爵士，人家流行音乐发展了多少年？
所以国外的资源一大堆呀，每年都有各种有名的无名的作曲家推出新作品，新专辑，而这些乐谱国内没有，连cd都不一定能找到。也就是说想学习音乐还是要出来，或者上youtube什么的扩展自己视野（尤其国内搞学术的，或者研究生的到现在还不会利用互联网，学会科学上网，哎。。。。那你研究个屁？ ） 。学习音乐一定要扩展视野，多看，多听，多视奏。
等到你最后盯着满满一屋子的CD 不知道该听什么时候，而别人问你某某作曲家信息时你又能侃侃而谈并加入很多自己的理解的时候，你的所谓的‘格调’就不会只有 高雅音乐 和通俗音乐了， 那个时期，你看到的音乐是一整个人类艺术史的一部分发展分支，以及文化的不同和变化求和，以及时期不同和风格不同，那个时候你更在乎的不只是优美的旋律，还在乎它们所真正要表达的，创作风格，以及背后的创作故事。那个时候你就会对那些学过钢琴但一谈到通俗钢琴曲就满脸唾弃的人而不屑一顾了。 就一个曾经在咖啡馆弹钢琴打工的弹钢琴小妹来说，每天弹两个小时通俗歌曲反反复复……真的会吐。
我个人认为主要是通俗歌曲旋律简单，经不起反复弹奏推敲欣赏。
一个主旋律重复循环……和旋简单。
古典乐曲在音乐层面表达得更加丰富。格式更加严谨。
这两种音乐的对比就像用现代普通居民楼和中世纪古典大教堂，把这两个放在一起比……谁更屌？不言而喻。
音乐这种东西，通俗和古典完全是艺术层面的区别。
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其实流行乐的伴奏多听就几个和旋……通俗来说就是他妈不耐听啊！ 滚进来事儿逼一下……
先别说听了，可以去翻阅一下现在市面上出版的通俗钢琴曲书籍。恩，你会发现……和声编配烂得一塌糊涂。我和声很烂，但还是没办法理解他们是怎么能编出如此之烂的和声去配旋律的。另外我不是很能理解所谓的通俗到底是指哪一类？目前来看，除了流行或不太流行的歌曲，还有电视剧/电影/动画的主题曲/配乐，另外很多新世纪音乐也被改编成钢琴曲收入通俗钢琴类（雅尼的作品被编不少）书籍中……
久石让为《千与千寻》编的《One Summer's Day》变成钢琴曲也很好听（版本很多），编排非常之合理。你说这曲子算不算通俗钢琴范畴？反正我见每本书基本上都有它。
(注：《One Summer's Day》好听的版本目前只有一个，应该是日方出的钢琴谱。国内的……呃，算我没说！）
刚才在百度上看到这么一句：所谓通俗音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的商品性是主要的，艺术性是次要的（通俗音乐_百度百科）。
急着赚钱当然不会太费心编出来什么好听的东西。我个人感觉所谓的通俗钢琴，完全是被玩残了。 反对最高答案。其实说白了就是修养不够。【笑
比如很多人会看不起贝多芬的献给爱丽丝，因为这曲子没难度，没情调，不能凸显逼格，初学者就会，撑死了三四级的水平；所以我要是喜欢，这多low啊。
我当然要听流弊的，要弹逆天的。
比如肖邦G调叙事曲，比如舒曼的op48，比如马勒a调四重奏等等。
你们这群low逼，好好听你们的水旁的阿迪丽娜吧我才不跟你们玩呢哼。
--------以上是我15岁的心情，我11岁过了业余10级。
现在很多年过去了，我觉得其实通俗音乐挺好的，雅俗共赏有啥不对么。
我还在家弹江南style呢，我为自己接地气感到自豪。
黑猫病是病，装逼是病，这都得电。 在没学过音乐的人眼里学钢琴的不喜欢弹流行肯定是因为装逼。
但是我是真的觉得好无聊啊，流行的跟古典的相比实在是太不刺激了，太太太不刺激了。
就好像一个天天喝酒而且品酒的人，你问他为何不去喝白糖水一样。
最后说一句，流行钢琴曲也是不争气，90%都是单声部旋律旋律的跨度也非常局限(其实也好理解，全都是歌改编的嘛)。
啥时候能写点好听的流行，让我也刺激一下。 还是要看自己喜欢什么曲子，通俗里面也有很难的钢琴曲。总的说来我更觉得钢琴是弹给我自己听的，所以会选自己喜欢的曲子。还有一个方面就是当你的技术能够支持古典的演奏后，通俗大部分的曲子不能让你觉得很有成就感。如同很多大神喜欢弹李斯特，李斯特的东西我个人不觉得特别好听，但那技术华丽得，很多人都还是要去膜拜。。。 怎么说呢……有些人肯定是在跟你装高大上呢不用讲。
不过确实古典听多了，会十分反感理查德克莱德曼那一类的。
首先无聊，就是那一段反复反复反反复复你不觉得《秋日私语》和《梦中的婚礼》听起来差不多吗？前奏伴奏都一样结尾给你一个琶音滑走over了有意思吗……
其次，很多人用通俗钢琴曲装高大上！！然后通俗就躺枪了。
噢噢噢我最讨厌有人问我：“哇哇你弹钢琴诶，你会不会弹《梦中的婚礼》啊？”
（你妹去死你的梦婚啊你结婚要我帮忙配乐？老娘送你一支莫扎特安魂不谢）
还有——“哇唔我最喜欢卡农了～”
（卡农是表示反复出现主题的一个音乐体裁忧桑的女纸不要再这里丢脸了）
另外——“诶诶，那个《river flows in you》和《kiss the rain》是几级的啊？”
（啊啊啊啊啊啊呸，这些需要考级吗？而且业余级都是浮云啊浮云！棒子的东西都只能用在言情里好吗！！最多书店关门的时候出来一下子啊，你会花300以上听这种曲子的音乐会吗？？）
以上……
通俗里面还是有比较可以的，久石让的one summer's day 是最喜欢的一首，有个叫冈什么律子的也很好听，另外神思者的（班得瑞总让我想起书店= =）
但是没有一首纯粹的钢琴曲可以像古典钢琴曲一样让人喜欢了。 系统练钢琴的基本都是哈农车尔尼练起的，手指的力度灵活度和演奏的技巧性需要古典音乐的繁复去磨练。认真学钢琴的人一开始追求的并不是旋律的优美，而是在各种枯燥的练习曲中打磨功力，譬如练习指法，练习跑动能力，练习协调性等等。因此流行音乐本身旋律的动人在初学时的需求度上并没有优势，也就是说它没有可供系统性学习的功能。（顶多在刚刚开始的时候诱惑一下小白们）其次，学习了较长一段时间后，钢琴练习者的水平已然达到一个可以自主选择修习深度和广度的阶段，有的人会继续肖邦李斯特攀登古典高峰，有的人会选择停留在既有水平，而不管是哪一种人，都不会把流行音乐作为自己的奋斗目标，即便是有兴趣弹奏了，那也仅仅只是兴趣而已。流行音乐的通俗性使得钢琴这一古典乐器的特别之处湮没于耳熟能详的曲调之中，其音域之广，音色之美以及在变幻莫测的古典乐演奏中被激发出的无限可能都会被流行乐的简单性所抹杀（这里的简单并不是指流行乐被各种编写后稿子的简易弹奏，而是指流行乐本身所具备的耳熟能详，人皆可颂的特点延伸出来的模式化，平庸化。人们不会为难自己去记忆复杂的事物，于是，大多数人记住的，都是相对简易的那一层）因此，用一百样其他乐器也可以甚至更为适合完成的目的，用钢琴演奏又有什么意义呢？钢琴练习者内心真正所希望带给聆听者的是人人皆知的旋律吗？当然不是。钢琴演奏想要表达的是属于演奏者自己内化的东西，是基于自我的练习能够赋予一首曲子的格调和层次。他能够轻松将古典乐的难度克服，使其流畅地表达自己的意愿，根据经过按照细致的规律写成的谱子，从更为科学精密的角度诠释音符的魅力，这些远远比流行乐来得有理性和深度。（所以，就有了当被要求“嘿，给我来首新不了情什么什么。。。”的时候想要爆粗口的冲动了）当然，有人也仅仅是想通过钢琴来放松心情，把它当成单纯的乐器，甚至玩具。那么弹奏什么，都跟钢琴演奏没有什么关系了。
总而言之，想要学钢琴的人为你弹奏流行乐的，想听的是歌曲的旋律，不是钢琴的声音。而钢琴学习者们修习的，正是如何表达后者。