谈谈我所接受的钢琴教育

近十年来，钢琴作为一门西洋乐器，在中国得到了极大的普及和发展，这篇文章，就来谈谈我所接受的钢琴教育。

我从小学三年级开始学钢琴，教我的是市里著名的女钢琴演奏家。当时小城里的钢琴老师不算太少，有资历的有两三个，我的小学同学有不少学习钢琴的，都分散在这几个有名气的老师门下。

我的钢琴老师很有名气，但是也很严格。每周上一次课，这一周的其余几天，每天都要去她的钢琴中心练一个小时的琴。学钢琴时我年龄不大，见识也自然不多。对于历史上有名的钢琴家仅有的了解，就是挂在钢琴中心贝多芬、巴赫、莫扎特等等的画像，再配上几句介绍生平的文字，仅此而已。那时互联网还不发达，小城也没有音乐会，所以我在向老师学习钢琴外，几乎没有任何的“加餐”。而老师所教，仅仅局限于钢琴的技法，也就是只是指导我该怎么弹，没有任何旁的东西。我所说“旁的东西”，指的是钢琴曲背后的故事，钢琴曲创作者的历史，钢琴曲要表达的情感，演奏时应融入怎样的感情，等等这些在钢琴曲本身之外的东西。

或许是因为钢琴老师本身比较严厉，直白地说，比较凶，教授钢琴时对学生要求严格（其实老师并没有错），教学的过程中让钢琴曲带上了生硬和刻板。而小时候的我就是个玻璃心小孩，弹错时一被老师骂就很害怕，一害怕又紧张，紧张就更加弹错，陷入痛苦的死循环。每周上课前都很不想上钢琴课，上课时又盼望着时间赶紧过去，赶紧逃离压抑得让我窒息的钢琴教室。

更令我感到不快的是，我的整个学琴生涯都在考级，每年考一次，从三级考到六级，从六级考到八级，从八级登顶到十级，四年速成考级法留下的只是考级证书，你或许会说，还培养了我的音乐修养。而我想说，在我经历了这年年考级终于考完钢琴十级后，我看到钢琴就有一种恐惧感，更别提能在别人面前自如演奏了，我深深自卑，因为钢琴老师和周围的人都认为我弹得并不好。我甚至觉得，我能考过级是因为我交了考级费。这何尝不是钢琴教育的一种悲哀呢。如果没有后来的自我觉醒，我根本不会对钢琴重燃兴趣。

多年后，我终于意识到，症结就在这里。我不快乐，是因为我学琴的目的是为了考过十级。从一开始我学琴的目的和动机就不对，不论这个动机是谁强加于我身的，是整个考级热的大环境还是我的父母。因为要考级，所以每年练琴练的都是基本练习曲加考级曲目，没有任何的新意。学琴许多年从来没弹过梦中的婚礼、献给爱丽丝、土耳其进行曲这样的经典而好听的曲目。相比于这些曲目，练习曲和考级曲目显得枯燥而乏味。练琴成了机械式的认谱，练习分手弹，再练习合手弹。我和钢琴的“恋爱”过程没有心动和惊喜作为“保鲜剂”，所以不出意外地，我很快和钢琴分道扬镳，一别两宽了。

随着钢琴考级级数的上升，考级所选乐曲也越来越难，我对钢琴的学习也越发提不起兴趣，开始逃每天一小时的练琴。有时到钢琴中心晃一圈，所有琴都有人在练，等待多么浪费时间，那么今天我就不练了吧，于是便径自走回家，再自欺欺人一番，以后再练就好了。哪怕是这样，我最后也混混噩噩地考过了十级。

小学以后，去到了一个离家乡很远的大都市继续念书，在整个初中，我几乎荒废了钢琴，自己觉得武功尽废。来到了高中，高中一整个班的同学几乎都会弹钢琴，其中不乏钢琴大佬。学校有各种艺术节、合唱节的活动，整个班会为了排练合唱而齐聚到学校琴房，班里的钢琴伴奏开始演奏，我们和着伴奏一遍遍练习着合唱。后来我和钢琴伴奏的她还有另一帮同学当然成为了朋友，偶然中大家走进了琴房，那位钢琴很棒的女孩在大家的起哄中开始了演奏。我听着听着，感受到一种震撼，意识到这才是真正的钢琴演奏啊。钢琴曲是有生命，有情感的，而钢琴演奏应该是如此行云流水，能给人带来美的享受的。前文中所说的我的自我觉醒，便是从观摩了同学演奏的钢琴曲后开始的。

从前我一直埋头走自己的路，哪怕困惑迷茫无助，也不曾有机会抬头看一眼。几年后遇到了抬眼的机会，我抓住了机会，并且利用这个机会，顺便改造了自己。这也让我意识到，和自己同样的钢琴学习者交流，和历史中的钢琴大师交流，和音乐会，视频中的钢琴演奏家们交流，都是绝佳的进步机会。这样的交流，不仅仅是口头的言辞，更是心灵的感悟。

自我觉醒的过程中，我找来了所有自己感兴趣的曲谱，在学校的琴房里练习。因为是我喜欢的，所以没有压力，练习和演奏是为了让自己开心，享受音乐之美，而非考级。此时距离考完十级已经三年多了，三年没练琴，手指僵硬了，识谱也不利索了，但这都没能盖住我的一腔热情。生活环境变了，周遭的人和事物变了，我的境遇和性格也有了不小的改变。我所演奏的钢琴曲的感觉，也一改从前的僵硬刻板，变得生动而有意趣了。

我想说的是，钢琴的学习如果太过功利，往往容易抹杀孩子学习的热情、兴趣，甚至是天赋。享受好听的曲子，体验演奏自己喜欢曲子的快感，和其他的钢琴学习者交流，观摩别人的演奏，感悟不同钢琴曲所蕴含的感情……这些单纯而美好的事，才是钢琴学习者们应该经历的。