资深教师心得：我开始钢琴教学时所犯的6个错误

2020-6-17 10:08| 发布者: 艳阳天| 查看: 364| 评论: 0

摘要: 在这篇文章中，我想跟大家分享在我刚开始教学时所产生的种种误区。我认为这样做有两个好处，一方面是希望刚刚投入教学的老师们能够避免走弯路，另一方面也让我们与我们的学生意识到“错误是任何学习过程中的重要组成

在这篇文章中，我想跟大家分享在我刚开始教学时所产生的种种误区。我认为这样做有两个好处，一方面是希望刚刚投入教学的老师们能够避免走弯路，另一方面也让我们与我们的学生意识到“错误是任何学习过程中的重要组成部分”。

如果您想在任何领域发展或提高自己，错误是学习过程中自然的组成部分，在你的教学中尝试新的东西？或构建新的教学环节？试用新的App？这都会产生问题的，但是也很酷不是吗？

当你第一次开始做任何新的事情并且你致力于尽可能做到最好的工作时，你会怀疑自己，更糟糕的是，如果你是一个完美主义者！不幸的是，许多钢琴教师在开始之前都是自学成才或受过有限的训练，虽然多数教师在学院中获得良好的教育，但对于绝大多数人来说，找到“正确的教学方式”应该在不断反复试验、阅读/研究等实践行为产生的。

当我开始教钢琴时，我总是会问自己：“这是正确的教授方法吗？这是练习的最佳方式吗？我的学生应该高举手腕吗？等等。

我认为这之所以是错误的原因是，虽然质疑你的做法，你想不断的提升的完善，却不断担心它们并强调“绝对的正确”，可能会使你在教学中无所知从，并疏远你教学的核心目的：与学生或家长分享你对音乐的热爱！

除非你建议学生在悬崖边上练习钢琴来感受“危机”，否则他们可能发生的最糟糕的事情就是他们没有尽可能快地进步，他们会陷入困境习惯或最坏的情况并经历痛苦。

教学中出现的问题都是可以解决的，虽然我从不主张以导致痛苦的方式进行教学（！），不要恼怒对待学生，只要对教学中可能出现的问题随时保持警惕，您就可以找到所需的解决方案。请记住另一件事：在任何情况下，通常都没有“正确的方法”来教学！例如，“俄罗斯学校”的教学与其他欧洲学校以及他们在美国或澳大利亚可能做的事情截然不同。当然，有一些常见的教学策略（例如，将手指保持在自然弯曲的形状中），是需要保持一定意义上的统一的。

了解更多如何教学的最佳来源之一是观看大师班，无论是现场还是视频，我们可以通过这种方式观看其他优秀教师的教学方式，并学习到宝贵的经验，并在教学过程中始终改进我们的教学方式。

当我第一次开始教学时，就像大多数老师一样，我教的学生要在单音识谱上达到很好的阅读水准，我现在知道这远非最佳。

开始教学的最佳起点是要发展学生的：创造力和探索力，从一开始的教学中应当讲和弦基础渗透在学习当中。

除了无调/连续乐曲之外，每一首音乐都是基于和弦的和声结构。如果需要我们的学生不断加深对音乐的理解，那么请尽快将和弦的教学加入进来吧！

如果你将综合音乐教育的所有个别部分（如上所述）分开，并且仍然试着将它们全部放入45分钟的课程中，那么你将获得不了很好的效果。（缺乏实际的分析与应用）

你必须在每个学生的教学中，在每节课中，始终如一地在所有这些领域之间建立联系。

当你正在教学生学习和弦功能和某种节奏时，我们可以在开始前，找到我们需要在类型上相似的几首曲目共同来分析。比如：讨论作曲家，他/她的背景和标题，确保他们可以唱出部分旋律或低音线，并尽可能地融入视奏中；分析和弦，探索主要的节奏元素等，通过研究其成分中使用的成分来教导和学习。（应用角度）

作为一名初学者老师，我经常担心如果我不知道答案或在他们面前犯了错误，学生会怎么想。而当时我也在质疑自己的能力，并认为这是可以理解的！

但我现在知道，这是一个错误。

学生不介意你不知道每个答案，事实上，他们会喜欢你承认错误并可能需要在网上寻求帮助的事实。
但假设您了解音乐的基础知识并且已经是一位称职的老师，那就完全没问题了！
请记住，你应该像学生每天学习新事物一样学习东西。没有挑战自己的知识，生活会多么无聊！
即使它在你的学生面前，也要对“失败和不确定”保持开放的心态。

在中国、澳大利亚、英国、或世界其他地区，音乐教育很容易成为考试的焦点。

考级过程：学生准备考试所需的部分，坐下来，然后每年进入下一级所需的音乐。重复这一过程，直到学生完成所有考试。

这真的很糟糕！

我开始教学的时候，许多第一批学生已经参加了考试系统，所以我继续这种教学方式，直到我意识到它是“反音乐”。

当然，我并不是说音乐考试很糟糕。错误是将您的教学完全建立在考试的准备上，并将所有上课的时间和练琴都时间都用在完成达到考试要求。

（但出于当前大环境迫使，或家长对于孩子学习音乐的要求和考学打算，或因为孩子练琴时间的缩紧，无法有计划能执行地练琴，教师面对考级和素质培育的二选一，而时间不足、实际能力低于所考等级，学习拔高对于考级任务需大量时间练习）

如 ABRSM 执行主任 Tim Arnold 说道：

“......考试只是你学习的一部分，如果你每年为了考试只学习那么几门内容，你只会在8到9年的时间仍然停留在音乐表面”。

我们希望我们的学生做的不仅仅是划伤音乐表面，对吧？

我希望我的学生离开我的工作室后，能够去探索各种各样的音乐，包括谱面和作曲，熟悉涉猎大量的风格并开展对触键和音色更细致的探究过程。

但如果通过年复一年地只想着如何考试过级比赛，那么你无法实现这一目标。

如果你现在犯了这个错误，我建议你停下来重新思考你之后的教学实践：

学生不应该参加考试，直到他们已经在这个级别上舒适地演奏了一些片段（至少10首）。这样，考试成为一种真正的能力评估，而不是学生只能克服的障碍（在他们再次这样做之前）。
学生需要探索，创造性和即兴创作以及学习书面作品，这需要时间。
学生欣赏音乐，并大量去听不同难度的曲目以对级别难度认定有一定的心得。
学生欣赏钢琴家表演，观看不同钢琴家对于同一首曲目的不同演绎方式，并体会区别。

当然我们需要学生父母的支持，引导家长和孩子回归到对音乐的热爱上，更多了解工作室广泛音乐课程的优点。问他们是否希望孩子通过考试或学会热爱音乐？

如果你没有犯这个错误：干得好，并保持这出色的工作！