钢琴练琴心得随笔 （原创、持续更新...）

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本人热爱钢琴和古典音乐，从19岁开始学习钢琴，目前仍在学习，大概学习了一年半。练琴，是每一名学琴者必不可少的过程，占据了钢琴时间90%以上。路漫漫，仰之弥高，钻之弥坚。练琴过程中笔者有许多心得体会，希望能够记录下来，与各位共勉。
   时间仓促， 乐理苍白，表达有许多疏漏之处，待日后慢慢整理。。。
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（之前599左右的一年多的感悟写在备忘录里，结果发之前一不小心弄没了（欲哭无泪T.T））
2017.2.7    阶段：849+小前奏曲与赋与赋格+小奏鸣曲集+哈农
   音阶和长琶音的练习要弹得清晰流畅， 其中主要的练习点是拇指的穿插练习。其中有种练习方法可以概括为：从2个音开始，

钢琴对于演奏技法的锻炼横向的来说主要是两个方面 独立性与流畅性，对独立性要求较高的奏法有跳音，琶音（短，长，七度），落滚，断奏。强大的手指独立性是丰富音色的基础之一，诸如颗粒性、稳重性，轻巧性等。 对流畅性要求较高的奏法主要有连奏，颤音，音阶以及让人又爱又恨的速度的要求。流畅性是保证声音具有活性与柔性，上身放松的必要保证。总得来说吧，独立性是刚，流畅性是柔，独立性是阳，流畅性是音。
就两者的关系来讲，独立性应该作为基础（个人观点），之后是流畅性的要求。当然两者是相辅相成，一起练习的。如果只强调独立性，容易造成音色的死板和造成手臂，手腕和肩膀的僵硬感。当然，脱离独立性谈流畅性也是不现实的，这样音色会糊成一片，造成手指的僵硬感（一二三关节）。所以练习时应该专项练习与交叉练习结合，这样才能做到整体的刚柔并济，游刃有余。
钢琴对于演奏技法的锻炼纵向来讲从手指，到手腕，手臂，肩膀，背部，腰部与臀部，是一个整体。侧重讲解手指，手腕和手臂三者。
手指上的锻炼是极其繁多的，可以不夸张的说，每若干个音在时间和空间上的组合都是对手指的一种锻炼和要求。如果但从音的组合数量上讲的话，双音：双音颤音有C52的组合，加上双音音程的方面从减一到大三的颤音关系。 双音合奏。卧槽。。这个太多了，日后慢慢整理吧。
我们从另一个方面讲解手指的练习，起键，落健，触键，收键。起键时采用高抬指的练习方法可以有效的锻炼手指的独立性，采用高抬指时手指的落健容易形成砸键的情况（快起快落）。落健时需要慢（快起慢落），提高对手指的控制力。触键，这个变化太多，需要根据曲风的变化不同练习。现在讲一下按下键后的感觉，按下键后应立即放松，就好像手指站在了键上一样，稳而轻松（可以想象一下鹤单腿站立的情景）。许多情况下是按键时软弱无力，导致声音很皮，按键后反而使劲的按着，好像很害怕键反弹起来一样。这是手指和手腕无力的表现，也是发力时机不对，即不协调的表现。练习手指的力量和稳健性可以采用自然落下，手指站住的练习法，初学者通常从这种练习法入手。之后对于手指站立不稳（诸如小指，黑键等）的情况也可以再采用这种方法。这种练习法有点砸琴的意味，也有点的锤炼打铁的感觉，初次练习手指会很疼痛。但手指会发热，成效较好。还有一种就是贴键，突然加力的练习法。此多为演奏技法，练习亦可用。     然后我们讲收键，老师通常讲解的是用手臂和手腕的力量把手指推起来，提上去。注意点是推起来的过程触点不要滑动，手指不能颤抖，要稳健。提起来后手放松，就像吊在空中一样。整个过程连贯而一气呵成，有种撑杆跳的感觉。对于收键练习常采用落滚奏法，这种练习使我们对手的控制力有较好的效果。除了上诉老师们提到的，我觉得其中还有一点就是手指要有下探的动作，即上提之时手指同时下探。这是对手指独立性的锻炼以及手掌伸张性有较好效果。特别是在遇到跳音，装饰跳音等对指上功夫要求较高时，这种练习法可以提高音色的干脆性。

手指先讲这么多，下面讲手腕。

2017.3.10有感。
巴赫的曲子和别的曲子锻炼方向不一样。巴赫是全面而基础的锻炼，车尔尼而纯粹而技巧的锻炼。许多曲子弹下来会有几处难点，通常这些难点处对技巧性要求较高。如颤音，速度，八度等。但是巴赫的曲子有时候一篇看下来并没有什么难点但就是弹得艰难。这艰难不是多声部配合的艰难，而是纯粹手指的艰难。因为弹巴赫需要对24个调式键盘组合有非常高的驾驭能力。
在练习不同调的曲子之前，有一种十分有效的打基础的方法，就是在该调式下弹奏手指练习曲，比如哈农，施密特等。如果能在该调式上熟练的弹奏这些手指练习曲，那么该曲子的难度也不会很大。

2017.8.5
练习曲目：
技术练习：299-3（加速练习）、299-4（初步练习）
复调练习：《巴赫小前奏曲与赋格曲》之23  68-86小节
曲目练习：F. Mendelsohn  Song without Words Op.30 No.6 门德尔松无词歌作品30之6--威尼斯船歌。
基础练习：F大调三度音阶、主和弦。
       从849结束到299便进入了一个全新的境地。回顾过往，才发现其实车尔尼一系列技巧练习曲目有着其自身的目的和规律。在学这些书的不同阶段，要明确学习的最终目的要达到一个什么效果。
       基础练习之599，学完这本书后要对钢琴中最基础的技巧有所了解。包括但不限于：断奏、连奏、落滚、跳音、和弦；双音连奏，双音落滚，双跳音，和弦跳音；保持音，切分，附点，装饰音；以及对速度加快的一些把握。在音符识别上，要熟悉五线谱上各个音的位置，对于单音连奏要有较好读谱能力。以上的基础分布在599中不同的曲目中，在第一次接触时会感觉到十分的吃力。因为这时手指的独立性，手指手掌以及手臂的力量性都还没有达到要求。千万不能图快，整个599曲目的练习都是在相当低的速度下进行的。这时候也不能因为动作不规范（比如手腕上下抖动）而强行的控制住它，这样只会因噎废食。而因该朝着正确的动作规范上，在慢速的练习下，逐渐地寻找那种感觉。这时地加速导致地紧张会对后来的进步埋下非常大的隐患。这是整个钢琴学习过程中最为艰难的一段时间。
     599练完后要达到对上述钢琴中基本的技巧有个整体的框架和熟悉，理解各个技术的动作要领和注意事项，在规范和速度上不必要求过高。这就是599被称之为“基础练习”的原因。

      流畅练习之849。故名思议，练完849后我们应该能够“流畅”地在钢琴上进行弹奏。注意这里的会引起很多人的误解，以为就是很快的弹奏。实际上这一时期的技术能力还没有达到快速这一层次。“流畅”是对一种状态的描述，而不是对“速度”的描述。流畅是指动作自如舒展，身体各部分协调一致，就像鸟扇动翅膀那样。849的练习其实是对599的再巩固和消化的过程。599练完后搭起了基础的框架，但是音可能还是听得磕磕跘跘。就像小孩刚学会走路，走得还不是那么稳当。849练完后需要能够较为自如地驾驭住这些基本功，并且在此基础上能够有速度的小幅度的提升。这就是849被称为“流畅练习曲”的原因。如果在这一期间盲目地加速，不仅不会达到本书“流畅”的要求，还限制住以后的速度增加。
      849练完后能够对599中各个基础熟练地掌握和吸收了，并且达到了一种放松和协调的状态。音符在走动的过程中有种“畅通无阻”的感觉，能够有强弱的把握，并且速度上对599有些小幅度的提升。849是一个承上启下的阶段。849练完并且达到上诉要求后，才算真正有了加速的资本和能力。接下来则要进入到299之快速练习曲。

      撸主现在在练习299阶段，回顾以前，才渐渐明朗了钢琴学习中各个阶段的任务和要求啊。唉，之前的练习的确走了许多弯路。前面的弯路都要后来的慢练和慢慢纠正才能渐渐地改过来。速度一直是让无数琴僧又爱又恨的东西，因为速度上去了，曲子的本来情感和面貌才能真正展现（曲子用不同的速度弹会有完全不同的感觉（推荐感受周杰伦不能说的秘密里面Secret，快速和慢速两个版本的感觉））。速度上去了，更有种酣畅淋漓和潇洒的感觉。但是速度一直和紧张如影相随，本来在60的速度弹得非常有感觉，以上到70马上磕磕跘跘，80便根本不能弹奏。速度就像一个强大的阻力，把你的水平往后推。假设给水平和表现力化为0-10，在60的速度下你可能是处在6（849的水平），但是到了80就只有3（599的水平）了。到了100，开始怀疑自己到底会不会弹钢琴了。
所以299就是冲破速度上重重阻碍的过程。当然，这个过程比起599满眼摸瞎的过程，849磨来磨去的过程，299的过程虽然艰难，但是也是一个充满乐趣的过程。因为每点速度上的小突破所带来的反馈比起前两个阶段是很大的。到了299阶段，才算真正的练习“跑起来”的能力。
       哇，仰望740-手指灵巧的技术练习。740弹完后才算真正的进入一个新的境地了吧。就像LOL达到30级终于可以排位了T.T。加油练习吧。

关于音阶，哈农以及复调（主要是巴赫老爷子的作品），以后有时间再写。

2017.11.12
技巧：299—13，718—8
复调：二部创意曲：巩固13，学习10
音阶哈农什么的自己看着弄。
考研学不进去了，看到了第一个文章评论，真的超级开心哒。赶紧来更一波。撸主考研请了一个月的长假，也没有坚持每天2h的练琴时间了。呜呜呜，真羡慕小朋友学琴，羡慕那些可以练一整天的人。

前段时间有了新的感触。接下来请开始我的表演?。     总的来说，钢琴练习分为四大板块：1.视奏、2.技巧、3.配合、4.找位。技巧和配合是我们练习中经常使用的，也是花费时间最多的。技巧贯穿所有曲目，就不多讲了。对于配合的锻炼主要集中在复调音乐上，此处再次@伟大崇高冷酷博爱的巴赫大大，愿我为您献上全部的内心和热情。这里就想要强势地强势地推荐一下：一定要喜欢巴赫音乐，一定要爱上巴赫音乐。
然后讲讲容易被忽视的1.视奏，4.找位。其实视奏许多老师都很重视。不过自己视奏实在太渣了（捂脸）。现在才明白过来视奏的重要性。视奏对于快速学习新曲和对乐理的熟悉的作用就不多讲了。这里想说其实1.视奏和4.找位是相互连在一起提高的。找位（自己发明的词），顾名思义就是迅速地找准位置。就是对钢琴键盘的熟悉程度。对钢琴不熟悉，视奏时不仅会有识谱的阻力，更会多一层找琴键的阻力。这些阻力促成了我们弹奏时候的紧张。而4.找位的提高是在1.视奏中锻炼出来的。因为不视奏，眼镜盯着键盘弹，是无法做到对琴键位置的胸有成竹的。说了这么多，有人问：“Is this J B  useful?”  当然！！！在后面难度较大的曲目中，高速大跨度的曲目比比皆是，眼镜根本不够用，就算眼镜勉强够用。把一部分的思维和注意力分担到了找琴键上，必然会减弱自己在技巧和速度上的控制，即整体的表现力下降。越往后，随着曲目难度的增加，自己对找位精力分担的增加，其技巧和速度的进步必然举步维艰。就是越往后学越学不动。所以，一定要做好视奏，做好视奏即做好视奏+找位。
所以。。。学钢琴真特么难。手指上的功夫要到位，眼睛上的功夫要到位，耳朵上的功夫要到位，更重要的是脑子上的功夫要到位啊。光练手指就够喝一壶了，然而不够，还要做到胸有成琴，就是假设你瞎了都能快速的指哪敲哪。眼观六路，边看变把谱弹下来，几个声部心里要有那啥数。耳听八方，听的会钢琴音色和响度的微弱变化，用听的结果反馈自己的练习。所有这一切，是杂糅在一个个曲目里面的练习中。不能只练手指，不去提高对五线谱的熟悉度，也不去记忆琴键的位置。而这一切的提高和进步，只有慢练我们才可以做到。

え織芜元嬰

心得总结得很好，对正进入599学习的我很有帮助，谢谢！

喜兰爱莲

文章中“音阶和长琶音的练习要弹得清晰流畅， 其中主要的练习点是拇指的穿插练习。其中有种练习方法可以概括为：从2个音开始，”后面怎么没有了？想了解概括为“从2个音开始”的练习方法，有时间的话可否回答一下？谢谢！

花开富贵

我们以12345分别从拇指标识到小指，1拇指，5小指。从二开始就是abab，acac，adad，就是拇指分别从其他指下穿过比如弹do re do si do re do si，拇指弹do，食指（或者cde指）弹re，si练习穿插。 到3：do re mi fa mi re do re mi fa mi re，do-1,re-3, mi-2, fa-1这样来回滚动练习穿指。依次类推至四根五根指。还可以增加滚动的范围。
增加到3根指头以上时可以练习穿插指下其他指连奏的流畅性。比较枯燥，可以专项突破训练，一次不应该练习过久。

雨中的伞

个人体会仅供参考啊，还是要认真听老师的。如果觉得不错请多多帮忙推广哈

＠微笑^O^

谢谢！