钢琴练琴心得随笔（原创、持续更新...）

eIxgQwRa · 发表于 2022-3-4 14:30:10

本人热爱钢琴和古典音乐，从19岁开始学习钢琴，目前仍在学习，大概学习了一年半。练琴，是每一名学琴者必不可少的过程，占据了钢琴时间90%以上。路漫漫，仰之弥高，钻之弥坚。练琴过程中笔者有许多心得体会，希望能够记录下来，与各位共勉。
时间仓促，乐理苍白，表达有许多疏漏之处，待日后慢慢整理。。。
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（之前599左右的一年多的感悟写在备忘录里，结果发之前一不小心弄没了（欲哭无泪T.T））
2017.2.7 阶段：849+小前奏曲与赋与赋格+小奏鸣曲集+哈农
音阶和长琶音的练习要弹得清晰流畅，其中主要的练习点是拇指的穿插练习。其中有种练习方法可以概括为：从2个音开始，

钢琴对于演奏技法的锻炼横向的来说主要是两个方面独立性与流畅性，对独立性要求较高的奏法有跳音，琶音（短，长，七度），落滚，断奏。强大的手指独立性是丰富音色的基础之一，诸如颗粒性、稳重性，轻巧性等。对流畅性要求较高的奏法主要有连奏，颤音，音阶以及让人又爱又恨的速度的要求。流畅性是保证声音具有活性与柔性，上身放松的必要保证。总得来说吧，独立性是刚，流畅性是柔，独立性是阳，流畅性是音。
就两者的关系来讲，独立性应该作为基础（个人观点），之后是流畅性的要求。当然两者是相辅相成，一起练习的。如果只强调独立性，容易造成音色的死板和造成手臂，手腕和肩膀的僵硬感。当然，脱离独立性谈流畅性也是不现实的，这样音色会糊成一片，造成手指的僵硬感（一二三关节）。所以练习时应该专项练习与交叉练习结合，这样才能做到整体的刚柔并济，游刃有余。
钢琴对于演奏技法的锻炼纵向来讲从手指，到手腕，手臂，肩膀，背部，腰部与臀部，是一个整体。侧重讲解手指，手腕和手臂三者。
手指上的锻炼是极其繁多的，可以不夸张的说，每若干个音在时间和空间上的组合都是对手指的一种锻炼和要求。如果但从音的组合数量上讲的话，双音：双音颤音有C52的组合，加上双音音程的方面从减一到大三的颤音关系。双音合奏。卧槽。。这个太多了，日后慢慢整理吧。
我们从另一个方面讲解手指的练习，起键，落健，触键，收键。起键时采用高抬指的练习方法可以有效的锻炼手指的独立性，采用高抬指时手指的落健容易形成砸键的情况（快起快落）。落健时需要慢（快起慢落），提高对手指的控制力。触键，这个变化太多，需要根据曲风的变化不同练习。现在讲一下按下键后的感觉，按下键后应立即放松，就好像手指站在了键上一样，稳而轻松（可以想象一下鹤单腿站立的情景）。许多情况下是按键时软弱无力，导致声音很皮，按键后反而使劲的按着，好像很害怕键反弹起来一样。这是手指和手腕无力的表现，也是发力时机不对，即不协调的表现。练习手指的力量和稳健性可以采用自然落下，手指站住的练习法，初学者通常从这种练习法入手。之后对于手指站立不稳（诸如小指，黑键等）的情况也可以再采用这种方法。这种练习法有点砸琴的意味，也有点的锤炼打铁的感觉，初次练习手指会很疼痛。但手指会发热，成效较好。还有一种就是贴键，突然加力的练习法。此多为演奏技法，练习亦可用。    然后我们讲收键，老师通常讲解的是用手臂和手腕的力量把手指推起来，提上去。注意点是推起来的过程触点不要滑动，手指不能颤抖，要稳健。提起来后手放松，就像吊在空中一样。整个过程连贯而一气呵成，有种撑杆跳的感觉。对于收键练习常采用落滚奏法，这种练习使我们对手的控制力有较好的效果。除了上诉老师们提到的，我觉得其中还有一点就是手指要有下探的动作，即上提之时手指同时下探。这是对手指独立性的锻炼以及手掌伸张性有较好效果。特别是在遇到跳音，装饰跳音等对指上功夫要求较高时，这种练习法可以提高音色的干脆性。

手指先讲这么多，下面讲手腕。

2017.3.10有感。
巴赫的曲子和别的曲子锻炼方向不一样。巴赫是全面而基础的锻炼，车尔尼而纯粹而技巧的锻炼。许多曲子弹下来会有几处难点，通常这些难点处对技巧性要求较高。如颤音，速度，八度等。但是巴赫的曲子有时候一篇看下来并没有什么难点但就是弹得艰难。这艰难不是多声部配合的艰难，而是纯粹手指的艰难。因为弹巴赫需要对24个调式键盘组合有非常高的驾驭能力。
在练习不同调的曲子之前，有一种十分有效的打基础的方法，就是在该调式下弹奏手指练习曲，比如哈农，施密特等。如果能在该调式上熟练的弹奏这些手指练习曲，那么该曲子的难度也不会很大。

2017.8.5
练习曲目：
技术练习：299-3（加速练习）、299-4（初步练习）
复调练习：《巴赫小前奏曲与赋格曲》之23  68-86小节
曲目练习：F. Mendelsohn  Song without Words Op.30 No.6 门德尔松无词歌作品30之6--威尼斯船歌。
基础练习：F大调三度音阶、主和弦。
   从849结束到299便进入了一个全新的境地。回顾过往，才发现其实车尔尼一系列技巧练习曲目有着其自身的目的和规律。在学这些书的不同阶段，要明确学习的最终目的要达到一个什么效果。
   基础练习之599，学完这本书后要对钢琴中最基础的技巧有所了解。包括但不限于：断奏、连奏、落滚、跳音、和弦；双音连奏，双音落滚，双跳音，和弦跳音；保持音，切分，附点，装饰音；以及对速度加快的一些把握。在音符识别上，要熟悉五线谱上各个音的位置，对于单音连奏要有较好读谱能力。以上的基础分布在599中不同的曲目中，在第一次接触时会感觉到十分的吃力。因为这时手指的独立性，手指手掌以及手臂的力量性都还没有达到要求。千万不能图快，整个599曲目的练习都是在相当低的速度下进行的。这时候也不能因为动作不规范（比如手腕上下抖动）而强行的控制住它，这样只会因噎废食。而因该朝着正确的动作规范上，在慢速的练习下，逐渐地寻找那种感觉。这时地加速导致地紧张会对后来的进步埋下非常大的隐患。这是整个钢琴学习过程中最为艰难的一段时间。
   599练完后要达到对上述钢琴中基本的技巧有个整体的框架和熟悉，理解各个技术的动作要领和注意事项，在规范和速度上不必要求过高。这就是599被称之为“基础练习”的原因。

   流畅练习之849。故名思议，练完849后我们应该能够“流畅”地在钢琴上进行弹奏。注意这里的会引起很多人的误解，以为就是很快的弹奏。实际上这一时期的技术能力还没有达到快速这一层次。“流畅”是对一种状态的描述，而不是对“速度”的描述。流畅是指动作自如舒展，身体各部分协调一致，就像鸟扇动翅膀那样。849的练习其实是对599的再巩固和消化的过程。599练完后搭起了基础的框架，但是音可能还是听得磕磕跘跘。就像小孩刚学会走路，走得还不是那么稳当。849练完后需要能够较为自如地驾驭住这些基本功，并且在此基础上能够有速度的小幅度的提升。这就是849被称为“流畅练习曲”的原因。如果在这一期间盲目地加速，不仅不会达到本书“流畅”的要求，还限制住以后的速度增加。
   849练完后能够对599中各个基础熟练地掌握和吸收了，并且达到了一种放松和协调的状态。音符在走动的过程中有种“畅通无阻”的感觉，能够有强弱的把握，并且速度上对599有些小幅度的提升。849是一个承上启下的阶段。849练完并且达到上诉要求后，才算真正有了加速的资本和能力。接下来则要进入到299之快速练习曲。

   撸主现在在练习299阶段，回顾以前，才渐渐明朗了钢琴学习中各个阶段的任务和要求啊。唉，之前的练习的确走了许多弯路。前面的弯路都要后来的慢练和慢慢纠正才能渐渐地改过来。速度一直是让无数琴僧又爱又恨的东西，因为速度上去了，曲子的本来情感和面貌才能真正展现（曲子用不同的速度弹会有完全不同的感觉（推荐感受周杰伦不能说的秘密里面Secret，快速和慢速两个版本的感觉））。速度上去了，更有种酣畅淋漓和潇洒的感觉。但是速度一直和紧张如影相随，本来在60的速度弹得非常有感觉，以上到70马上磕磕跘跘，80便根本不能弹奏。速度就像一个强大的阻力，把你的水平往后推。假设给水平和表现力化为0-10，在60的速度下你可能是处在6（849的水平），但是到了80就只有3（599的水平）了。到了100，开始怀疑自己到底会不会弹钢琴了。
所以299就是冲破速度上重重阻碍的过程。当然，这个过程比起599满眼摸瞎的过程，849磨来磨去的过程，299的过程虽然艰难，但是也是一个充满乐趣的过程。因为每点速度上的小突破所带来的反馈比起前两个阶段是很大的。到了299阶段，才算真正的练习“跑起来”的能力。
   哇，仰望740-手指灵巧的技术练习。740弹完后才算真正的进入一个新的境地了吧。就像LOL达到30级终于可以排位了T.T。加油练习吧。

关于音阶，哈农以及复调（主要是巴赫老爷子的作品），以后有时间再写。

2017.11.12
技巧：299—13，718—8
复调：二部创意曲：巩固13，学习10
音阶哈农什么的自己看着弄。
考研学不进去了，看到了第一个文章评论，真的超级开心哒。赶紧来更一波。撸主考研请了一个月的长假，也没有坚持每天2h的练琴时间了。呜呜呜，真羡慕小朋友学琴，羡慕那些可以练一整天的人。

前段时间有了新的感触。接下来请开始我的表演?。    总的来说，钢琴练习分为四大板块：1.视奏、2.技巧、3.配合、4.找位。技巧和配合是我们练习中经常使用的，也是花费时间最多的。技巧贯穿所有曲目，就不多讲了。对于配合的锻炼主要集中在复调音乐上，此处再次@伟大崇高冷酷博爱的巴赫大大，愿我为您献上全部的内心和热情。这里就想要强势地强势地推荐一下：一定要喜欢巴赫音乐，一定要爱上巴赫音乐。
然后讲讲容易被忽视的1.视奏，4.找位。其实视奏许多老师都很重视。不过自己视奏实在太渣了（捂脸）。现在才明白过来视奏的重要性。视奏对于快速学习新曲和对乐理的熟悉的作用就不多讲了。这里想说其实1.视奏和4.找位是相互连在一起提高的。找位（自己发明的词），顾名思义就是迅速地找准位置。就是对钢琴键盘的熟悉程度。对钢琴不熟悉，视奏时不仅会有识谱的阻力，更会多一层找琴键的阻力。这些阻力促成了我们弹奏时候的紧张。而4.找位的提高是在1.视奏中锻炼出来的。因为不视奏，眼镜盯着键盘弹，是无法做到对琴键位置的胸有成竹的。说了这么多，有人问：“Is this J B  useful?”  当然！！！在后面难度较大的曲目中，高速大跨度的曲目比比皆是，眼镜根本不够用，就算眼镜勉强够用。把一部分的思维和注意力分担到了找琴键上，必然会减弱自己在技巧和速度上的控制，即整体的表现力下降。越往后，随着曲目难度的增加，自己对找位精力分担的增加，其技巧和速度的进步必然举步维艰。就是越往后学越学不动。所以，一定要做好视奏，做好视奏即做好视奏+找位。
所以。。。学钢琴真特么难。手指上的功夫要到位，眼睛上的功夫要到位，耳朵上的功夫要到位，更重要的是脑子上的功夫要到位啊。光练手指就够喝一壶了，然而不够，还要做到胸有成琴，就是假设你瞎了都能快速的指哪敲哪。眼观六路，边看变把谱弹下来，几个声部心里要有那啥数。耳听八方，听的会钢琴音色和响度的微弱变化，用听的结果反馈自己的练习。所有这一切，是杂糅在一个个曲目里面的练习中。不能只练手指，不去提高对五线谱的熟悉度，也不去记忆琴键的位置。而这一切的提高和进步，只有慢练我们才可以做到。

え織芜元嬰 · 发表于 2022-3-4 14:30:32

心得总结得很好，对正进入599学习的我很有帮助，谢谢！

喜兰爱莲 · 发表于 2022-3-4 14:31:11

文章中“音阶和长琶音的练习要弹得清晰流畅，其中主要的练习点是拇指的穿插练习。其中有种练习方法可以概括为：从2个音开始，”后面怎么没有了？想了解概括为“从2个音开始”的练习方法，有时间的话可否回答一下？谢谢！

花开富贵 · 发表于 2022-3-4 14:31:22

我们以12345分别从拇指标识到小指，1拇指，5小指。从二开始就是abab，acac，adad，就是拇指分别从其他指下穿过比如弹do re do si do re do si，拇指弹do，食指（或者cde指）弹re，si练习穿插。到3：do re mi fa mi re do re mi fa mi re，do-1,re-3, mi-2, fa-1这样来回滚动练习穿指。依次类推至四根五根指。还可以增加滚动的范围。
增加到3根指头以上时可以练习穿插指下其他指连奏的流畅性。比较枯燥，可以专项突破训练，一次不应该练习过久。

雨中的伞 · 发表于 2022-3-4 14:31:46

个人体会仅供参考啊，还是要认真听老师的。如果觉得不错请多多帮忙推广哈

＠微笑^O^ · 发表于 2022-3-4 14:32:22

谢谢！

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