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作曲的时代划分，3个时代。
先讲风格，首先是古典风格，所处的第一个时代。
然后，强调一个东西，就是作曲，这个玩意，针对的对象，是演奏者。钢琴家。
演奏者是有极限的，以及环境限制的。
对于第一个时代来说，演奏者的演奏表演，就是现场表演。古典在这里。那么，作曲家针对这样的情况，所进行的曲谱制作，是要考虑，一定的现场表演容错率。
所做曲谱，不可能接近或者达到人体极限。
它必须得收着。
而第二个时代，不一样了，这个时代的划分道具，是录音。
与只有现场表演不同，这个时代，钢琴家可以通过录音，百遍千遍万遍的，直接从里头，挑选一个成品。
也就是说，在这个时代的钢琴家，已经可以在演奏上，达到或者接近，人体极限。
作曲家，面对的是这样的情况，作曲的上限，已经可以从，人体极限往下，扣除一定容错率，直接拉到人体极限本身。只需要考虑人类身体能否做到，而不需要考虑，现场演奏的问题。
只要是处在这个时代的作曲，无论叫啥，在最顶尖的层次，一定是超越前面时代的。
流行，现代，摇滚，爵士，这些风格就是在这个时期发展出来的。
也就是说，在天然上，这些风格的作品，直接在最高层面，必然碾压古典。没法比的。这里没法比的是曲谱。不是人，古典作品，照样有人可以做到超出曲谱原始标记的2倍去达到人体极限。
然后吧，是我们现在这个时代，更进一步，基本来说，属于是作曲发展的终点了。
所区别的代表，是数字化的电子音乐。
作曲家，已经不需要服务于人类，音乐的演奏本身，已经不由人进行。
也就意味着说，不需要考虑所谓的人体极限，甚至不需要考虑，人体构造。
数值可以直接拉爆。
在最顶尖的作曲作品的层次上面，也就意味着，这个时代的作品，只需要考虑音乐性就行了，其他的什么都不需要考虑。
也就是说，现在的数字音乐，直接在所谓的作曲难度上，直接杀死了比赛。
人类无法竞争过数字音乐神灵。
我们回过头来看，整个钢琴界，从所谓的难度来说，最应该在下层的，应该是古典吧？
没想到吧？
在上限方面，最差的其实是古典，而不是其他，不是流行，流行的上限，比古典高的多，不是现代，现代比古典，高的多，其他只要在第二个时代，录音发展出来的时代，出来的流派，就没有任何一个流派，会可能在最高顶层的作曲难度上，比古典风格的顶点差。
这是一个必然性，而在现在这个时代，扎根人民群众广泛生长的，流行音乐等。则直接在最顶级的作品里，有重大的发展。
古典作品，没有这个生命力。
那再说说所谓鄙视圈吧，说的直白点，就是那批人，只掌握了古典作品的话语权。
毕竟啊，如果一个圈子里，大部分人，连自己想要掌握话语权的作品，演奏都演奏不了，演奏不好了，还有个屁的话语权。
其次，音乐审美的评价，没法跟人民群众碰。
更加符合现代人听觉美感的，流行，古典，摇滚，爵士，这些风格，已经在人民群众里头，树立了自己坚定的音乐审美观。不是少数人可以依靠话语权去碰的，这个碰一碰，是真的会把那帮子仁碰碎。
就是跟人民群众对立了，是脱离群众，自己做的一个小圈子，在这个小圈子里，众多学生，利益捆绑的缘故，是不得不屈从与掌握话语权的那批人。那些教授专家，掌握你的考学，掌握你的就业，掌握你的赛事。就那么点屁事。
考学的内容，是不是与古典相关？比赛大多数是不是就是古典？就是为了维护所谓的古典的统治权利，因为只有在话语权那批人的手上的时候，才能进行权钱交易。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
