（转）新世纪音乐顶尖作品

吉姆 · 发表于 2019-1-2 11:50:32

以下给各位推荐各国有代表性的新世纪音乐大师的顶尖作品，希望各位喜欢。
1. Kitaro - Dance of Sarasvati
Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，获得了第43届格莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山中，正是严寒与寂静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱。《Dance of Sarasvati》是喜多郎为《寻找他乡的故事》所配的乐曲。《寻找他乡的故事》道出中国人在世界各地挣扎奋斗的感人故事，令观众认识到在世界各地——从马达加斯加到冰岛，从突尼斯到百慕大，居然有许许多多感人的中国人的故事。中国人对家乡有一种特殊的亲切感，《周易》云“不能安土，不能乐天；不能乐天，不能成其身”。这首曲子可以听到沉重而坚定的脚步、呼啸凛冽的寒风、祥和的佛号、家乡的鸟语花香的声音和游子思乡而归的心声，是喜多郎不可多得的佳作。

AgKDjFcG · 发表于 2019-1-2 11:50:59

2. Bandari - The Sounds Of Silence
Bandari差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。按照一般的介绍，班德瑞乐队来自瑞士，乐队成员不喜欢抛头露面，一旦开始音乐制作便隐居于阿尔卑斯山中直至完成。在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介，但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。难道说这个乐队专为中国人服务吗？个人认为，班德瑞其实就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。《The Sounds of Silence （寂静之音）》是我们喜欢的歌曲，但是经Bandari的全新的诠释后，是给我们一种纯音乐角度的美感。 SILENCE，的确是非常的安静，没有过多的渲染层次，没有过多的音乐角度，淡淡的音乐，自然的氛围，迎面而来的是阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的听觉享受

inmyhome · 发表于 2019-1-2 11:51:53

3. Hilary Stagg - Forever and a Day
Hilary的魔法般的竖琴音乐，带给我们的是清凉，快乐和幸福，当我们听到他的音乐，烦躁的心情会舒缓开来，而仿佛看到灵动的精灵在身边跳跃。曾经有人说过，HILARY是上帝派到我们身边的天使，得确，一旦你听到这个清脆而晶莹的声音，就久久的难以忘怀。就这样，一颗流星就划过长空的而去了，留给我们的只有音乐，让我们快乐享受的礼物！ HILARY去世非常早，而且没有什么大病，就去了。他的曲风优雅而冷冽，高贵而清澈。此时，站在露天，完全和黑夜和宇宙接触的地方，看着远处焰火犹如流星群闪的划过黑夜，闪出黑夜的虚弱和短暂。HILARY在哪里？是否会到了他从天堂来的地方？人生短暂。音乐无限——那跳动的音符不正是HILARY留在人间的精灵吗

694207667 · 发表于 2019-1-2 11:52:42

4. Yanni - Highland
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流洩出优美旋律，异国风情和撼人的能量

zyby · 发表于 2019-1-2 11:53:39

5. Secret Garden - Dreamcatcher
成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成。每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是"神秘园"。罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物，而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 Dreamcatcher（灵梦捕手）的传说由来已久，可以追溯到凯尔特人和美洲土著人的风俗文化中。相传用柔软的橡树枝或柳枝编成一个圆圈，上面配以用羽毛、树叶和麻绳编织的网子就制成了一个灵梦捕手。它可以捕捉到人们的思想、梦境和幻象，还可以让梦者美梦成真。这个神奇的灵梦捕手还给睡梦中的人们以独特的保护：筛除恶梦，只留下那些积极、令人愉快的美梦。我们一直把它当作一首摇篮曲，因为摇篮曲正如音乐上的灵梦捕手，能使我们安然地进入梦乡

shichg123 · 发表于 2019-1-2 11:54:28

6. Kevin Kern - Sundial Dreams
凯文·柯恩以《绿色花园》一篇，在当时开启了新世纪钢琴前所未有的「田园派」风格，在浓浓的青草香气中，你彷佛能呼吸到充满透明感的空气，满满蕴含自然生命力。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，音场动态宽阔、层次分明，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文·柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。《Sundial Dreams》即选自该专辑

小詠。 · 发表于 2019-1-2 11:54:40

艺术家：Ten Strings
　Ten Strings Group乐队的音乐涉猎非常广泛，从古典到凯尔特人，以及轻音乐和新世纪音乐，多元的音乐风格受到了音乐迷的欢迎和知名乐队的褒奖。而乐队的含义就是6根弦的吉他加上4根弦的大提琴所震颤出的音乐激情。

专辑：silent rain 
艺术家：Ten Strings
发行公司：Huks Music
专辑提供：天籁音乐坊奉献

专辑简介　　这是一张韩国Huks Music公司出品的new age音乐专辑，音乐演奏者是名为Ten Strings Group的乐团，其中的主音乐手就是Kathy Stacey和Craig Kambeitz，Kathy Stacey出生在英格兰的切希尔，她9岁开始学习大提琴，后来在伦敦Royal音乐学院继续接受音乐教育。Kathy曾经在伦敦爱乐交响乐团管弦乐队担任大提琴手，大学期间在Royal音乐学院的大礼堂为查尔斯王子和戴安娜王妃亲历演出过，这也成就了她人生的最初辉煌。1989年Kathy移居加拿大，并在此期间创办了一所名为“Kathy's Music Box”的儿童音乐学校，除操作音乐学校之外，她目前还是Vancouver Island交响乐团的副大提琴手。
　　Craig Kambeitz出生在Saskatchewan，从十几岁就开始学习吉他，Craig也是一名作曲者，acoustic-rock类型的名为"Acoustic Love"的音乐专辑是他录制的第三张专辑，而他的专辑也经常通过电台回荡在加拿大上空，让无数音乐爱好者为之倾倒。
　　Ten Strings Group乐队的音乐涉猎非常广泛，从古典到凯尔特人，以及轻音乐和新世纪音乐，多元的音乐风格受到了音乐迷的欢迎和知名乐队的褒奖。而乐队的含义就是6根弦的吉他加上4根弦的大提琴所震颤出的音乐激情。
　　这一张专辑silent rain，描绘了雨的宁静，雨的柔情，还有雨滴溅落的怦然，6弦的吉他和4弦的大提琴运用丰富的音乐表现力，将雨的特性发挥的淋漓尽致。从中你可以体味到柔情似水，还可以感受到雾锁乾坤的迷茫景象，在音乐中，现代的气息，古典的气质，还有凯尔特的元素以及ROCK的烘托，将雨将音乐的主题升华。我想这不是那种凄厉的小雨，至少它还有倾盆；我想它也不总是滂沱，还有痛快之后的宁静。细品原来这雨很有韵味......

discuznt · 发表于 2019-1-2 11:55:37

凭纯音乐《 Love is Blue 》(《忧郁的爱》)获亚洲地区乐迷欢迎的法国轻音乐大师、指挥家保罗-莫里哀，于当地时间11月3日在法国佩皮尼昂市逝世，终年81岁，他的丧礼昨日在法国举行。保罗·莫里哀的死讯由其亲友宣布，而死因还未公开。据悉，保罗-莫里哀今年夏天因健康问题住院。
　　保罗-莫里哀在亚洲也拥有众多听众，他曾在中、日、韩先后举行音乐会，早在上世纪八十年代就来过中国。
Paul Mauriat于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小Paul进行培养。Paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，他自幼打下坚实的音乐基础。父亲看到Paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志的Paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，Paul忽然意乱情迷，被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。他不顾父亲的强烈反对，17那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。

当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名躁一时但不久也就销声匿迹，不为人知了。面对困境，Paul 决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。1950年起他们又远离开法国，将他们的足迹遍及欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。但不久因为家庭的原因Paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的Paul不会放弃自己的音乐事业。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队“Le Grand Orchestra De Paul Mauriat ”，凭着积累多年的演出经验，1965年他被PHILIPS唱片公司看中，随后保罗与之签约，事业发展走上正轨。第二年保罗以《爱的信条》一曲誉满法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲《忧郁的爱情》，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过Paul的巧手改编后的改编曲犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美TOP10排名第3名，该曲顺理成章成为Paul的一首招牌曲。

一夜成名的Paul荣誉纷至沓来，继《Love Is Blue》后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片工业协会(RIAA)金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，带着成功后的喜悦Paul开始全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的惯例，而在1995年与PHILIPS唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，Paul分别于1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“忧郁的爱情”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。

Paul的音乐在东南亚一带很受欢迎，Paul曾在我国流行音乐盛行的台湾、香港等地举办过音乐会。1982年，Paul二度赴港时应香港宝丽金邀请改编了《龙的传人》等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的《橄榄树》，为中国的流行音乐迈向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身订做了一曲《爱的主题曲》，童安格也是Paul的乐迷，他那盘专辑里的许多MTV镜头就是他专程前往法国在Paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后Paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行。

Paul Mauriat音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香、地中海的阳光、情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而轻浮，粗犷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是Paul Mauriat式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共

印度大拿 · 发表于 2019-1-2 11:56:00

7. Enya - Orinoco Flow
如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手 Enya 的作品！出生于爱尔兰的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲 Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手； Enya自小受到音乐的熏陶 , 并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合 Clannad 任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了 1982 年，Enya 发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya 并未受到瞩目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为 Enya 奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。由八十年代进入九十年代， Enya 的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。

作者： 222.212.0.* 2006-11-15 13:24 　回复此发言

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13 音乐坊推荐闲情听茶系列
闲情听茶系列之（二）《香飘水云间》

制作人：杨秀兰、欧阳谦
制作群：作曲：张福全
演出：张维良、吴玉霞等
发行日期：1994/05/26
CD 介绍
茶引花香，花益茶味，相得益彰！此碟音乐中融合大自然的声音，使听者随着音乐进入花与茶融合的世界，在茶香袅绕中，感觉到清风微拂，彩蝶轻舞，山风飘飞。悠然于大自然中，又是一张中国特色的古乐器和现代演绎的糅合。
喝茶的音乐，品茶的艺技，其美在于会心处，不著一言，音乐的创作，灵活的运用各种中国古乐器的特有气质，使传统乐器在乐曲中呈现出清新的生命与风貌，将茶味随着音乐在人心中更深更远，更沉更香，饮到深处，或知交，或故友，或清风明月，或山川云雾，无一不在茶中，也无一不在乐中。
本辑中，作曲家即运用曲笛、板胡、古筝、琵琶、笙、中阮、中音唢呐等乐器不同的特性，结合地方音乐的色彩，融入大自然的声音，细腻的描绘出不同地区的茶味与景致，使听者能随着音乐，走入茶中所融合的山川风光、幽林深壑之中，情闲心宁的享受在茶乡品茶的独特情境。

01、香飘水云间-庐山云雾茶

02、香氲满袈裟-普陀山佛茶

03、谁人知此味-甘肃三泡台

04、茗风清移月影-信阳毛尖茶

05、一碗和香吸碧霞-台湾包种茶

06、风前何处香来近-新疆维清茶

07、壶边夜静听松涛-黄山毛峰茶

08、云间幽径香-峨嵋蛾蕊

zero_river · 发表于 2019-1-2 11:56:07

8. S.E.N.S. - Palace Memories
神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合。《故宫的记忆》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。再见了，故宫！

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