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Sergio Fiorentino: The Berlin Recordings
http://www.xiami.com/album/cRYng79f454?spm=0.0.0.0.VX37Z2
Sergio Fiorentino是我最喜欢的钢琴家之一。虽然有一大帮钢琴家都被称为“最后一个浪漫主义钢琴家”，不过我觉得不管是从逝世的时间和钢琴水平来说，他都是这一称号的有力竞争者（笑）。由于他的重心在于教学而非演奏，所以不被许多人熟识，不过这几年APR和Piano Classic出了好几套他的专辑，再加上有几位爱好者在国内各个论坛不断安利，也让很多人了解到他的钢琴艺术。
今天推荐的这份专辑一共10张碟，是Fiorentino在94年复出以后在德国录的一套录音室录音，每一张都可以说代表了相应曲目的最高水平的演奏。他是个全能型选手，不管是巴赫、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫都弹得得心应手。尤为可贵的是，他是为数不多的能够让钢琴“歌唱”的人，能够在钢琴上做出非常完美的连奏（Legato），并且能够用改变音色而不是增强响度去表现内旋律，从而体现出一种“用钢琴唱歌”的效果。具体可以听听他自己改编的舒曼《奉献》。
http://www.xiami.com/song/1774209623
作为对比，找个范·克莱本演奏的李斯特改编的舒曼《奉献》听一听
http://www.xiami.com/song/mQHDTv80ad2
舒曼的《奉献》原本是一首他创作的艺术歌曲，后被改编为其他多种乐器演奏。对比上面两个演绎我们很容易发现，Fiorentino演奏的舒曼《奉献》的主旋律是“融化”在整首曲目中的，主旋律是被“挤”出来的，甚至有点像“唱”出来的，而作为对比的另一个演奏的主旋律更多的是被“敲”出来的。对音色这种魔术一般的掌控能力是非常难以做到的。很多钢琴家一辈子都只会用响度对比去表现内在的旋律，缺乏对音色的高度控制能力，在演奏浪漫派乐曲的时候，难免让人觉得索然无味。而且在这里，舒曼的《奉献》是对克拉拉写的情歌之一，理应用温柔的“语气”倾诉出来，而不是大声对着克拉拉吼“老子爱你一万年”，这难免让人感觉气氛有点奇怪。
Tips 2：钢琴的连奏（Legato）
连奏在歌唱和演奏中都是非常常见的，但由于钢琴作为敲击乐器的特性，使得钢琴上做连奏是非常困难的一件事。首先，连奏的前音和后音之间既不能交叠，也不能断开。如果后音落下前音仍未消失，产生了交叠，这种连奏容易产生浑浊的效果；如果后音还没落下前音就消失了，那么就变成了半连音（Portamento），两者都是不好的。然后，由于钢琴是不存在“键和键之间的音”的，不能像人声或弦乐那样形成圆滑的过渡（例如人声可以唱出C和C#之间的音，弦乐也可以，但钢琴不行），所以通常必须保证一个每一个乐句的连奏的音色是统一和和谐的，不然就会破坏乐句的完整性。一些最优秀的演奏家能够采用多种音色完美的表现连奏，创造出歌唱的效果。最后，因为钢琴无法像弦乐器那样无限地延长一个音，在敲击后声音就会逐渐消失，所以在缓慢的乐段做连奏非常困难，演奏者必须把前音奏得足够响，并且在演奏后音的时候小心翼翼，避免产生生硬的敲击效果，所以能够在把类似舒伯特奏鸣曲的慢板乐章的音都弹得圆润连接不露破绽的钢琴家一定是大师中的大师。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
