一直学古典钢琴，现在想学爵士钢琴。？

57830716 · 发表于 2019-4-23 12:44:05

想请教各位应该从哪里开始学起。或者麻烦推荐一些入门的书籍音频视频。（乐理不是学的很好，但是古典乐曲弹的很多）

好日子 · 发表于 2019-4-23 12:45:00

为什么要学爵士钢琴？

一开始我不明白为什么爵士乐能令无数乐手前扑后继的献身其中去学习？

后来听说了江湖上这么个传闻：

“学好爵士乐，走遍音乐全不屑”。

才明白话虽然很高傲，却是有一定道理的，这里不得不提及一下爵士乐是现代音乐的根源，不管是摇滚还是嘻哈，是流行还是融合还是什么风格的音乐？

从血缘，历史发展上，都跟爵士乐逃脱不了干系，而且爵士和声体系是现代音乐中最丰富全面的体系。

所以对于一个经过学习爵士和声系统，节奏变化，即兴思维的键盘手而言，再去掌握其他的音乐风格优势。就好比是财力雄厚，经验丰富的马云投身其他事业当中能够快速的打下立足之地一样的优势。

这大概也就是为什么大神们能够演绎多种音乐风格的最大秘密了！

像下面这点貌似啥都没有的谱子，大神们要是高兴，能即兴半个小时不带停的。

可这对于没有学习过爵士的人来说，别说让弹个三四分钟的即兴创作了，就连从何入手都没有头绪，还谈何拥有成为全能型键盘手的资质呢？

就更别说学习爵士之后，弹流行或其他风格的音乐，会有什么不一样了

学爵士之后弹琴的区别？

“会弹琴的键盘手千篇一律，有趣的键盘手万里挑一”

普通的键盘手，弹奏同样一首抒情曲子，十个人里，可能有九个半弹出来的感觉是相差无几的。反过来说也一样，同个人，十首曲子有九首半弹出来的感觉任然是相差无几。

即便手法，和弦不一样，但还是听久了会腻，女朋友会跑这种。

而有趣的键盘手却可以根据自我，歌曲或情景下的条件来弹曲子。时而来点布鲁斯的改编撩一下骚一些，整点Ragtime皮一下很开心，花些和弦延展音狠一点很爷们。

毕竟除了常见的抒情伴奏，流行钢琴还有大量优秀作品融合了不一样的风格.

例如，周董的《印第安斑鸠》《比较大的大提琴》，王若琳的《三个人的晚餐》张雨生的《我的心在发烫》等等这些优秀作品就融入了不一样的爵士风格。

试想一下，一首抒情的曲子，如果能弹的令人听着十分新鲜有趣，姑娘们随之而舞，甩一般乐手十条街的感觉。甚至人们都无法说出这玩的是哪门子的风格，唯有交出膝盖，大喊一声“大神在上，小生有礼，恳请赐教”时

是不是很有成就感呢？

其实千篇一律的键盘手跟有趣的键盘手，差的还是一句。

“学没学过爵士钢琴？”

因为如果能够
1,理解爵士乐中和弦跟对应音阶之间的各种复杂关系？
2,能够在节奏表现上变得更有爵士味道？
3,知道演绎一首标准曲的SOLO部分？
...
很大程度上也就意味着乐理上更深远的理解，和声与音阶上更多高级的运用，节奏上更多精彩丰富的变化，旋律创作上更进一步的成长。

只要和声和音阶运用的高级，一首很简单的曲子也能改编的很有爵士的味道！比如这首《生日快乐》，一起来看一下这么一首简单的曲子是如何一步一步变Jazz的！

https://www.zhihu.com/video/1023162355647102976

让我们一起摇摆

“如何让人得知自己爵士钢琴弹对味道了呢？”

那大概要看有没有人曾告诉你“你弹琴弹的真骚”了！

原因之一就好像我们聆听大师的曲子，例如：Oscar Peterson

最基本的感受之一是“飘了飘了”，内心有种“怎么大风越吹，我心越荡~”的感觉。

而且身体也会不自不觉的随着音乐摇摆起来，令人有“如沐春风”的滋味，可这是怎么整出来的呢？

别怀疑，这其中最重要的原因，就是传说中Swing的力量！

Swing的节奏原理很简单，作为爵士钢琴最重要的技能之一

“不就是一拍子的三连音，前两个混在一起好上了，后一个单身了嘛”。
然而柯南却说过“爵士Swing的真相不止一个”，所以我相信绝大多数人，要弹出Swing的味道出来。

仅凭简单的一个男主一音爱上女主二音，备胎三音被抛弃的故事，想必弹不过第四小节就大结局了。

如果是这样的演绎就未免太吊人胃口，扫兴一番了，怕又是一番分分钟想令人砸琴的节奏啊！

所以有没有可能女主二音虽然跟男主一音在一起了，却偶尔看备胎三音太可怜，又心生爱意，靠近了些呢？
又有没有可能，男主一音出差了，异地恋的寂寞使得备胎三音趁虚而入的情况出现呢
还有其他可能性的分析出现呢？
答案是有的，如何运用好Swing，是件有技术门槛的事，具体如何弹出爵士韵味的方法，下面视频会告诉你

https://www.zhihu.com/video/1023162396147417088

学会即兴爵士标准曲
最后想必很多学习钢琴的伙伴们，内力都藏着一个《海上钢琴师》的梦，忧郁的坐在钢琴前，啥都不用。起手就能弹一曲轻则诱惑人心，重则非你不嫁的音乐流淌而来。
我也不例外，可换来的却往往是姑娘们相继离去的背影，忧郁不成反倒一股脑郁闷的结果。
于是内心也只好感概:
“即兴始终不是瞎弹，电影也始终是电影，现实情况是99.99%的人，没有经过有方法，有针对性的练习，成熟的学习系统是无法做到真正即兴的。”

（当然如果你坚信自己是莫扎特转世的话，当我没说过。）
实际上，想实现《海上钢琴师》的梦，最有可能的实现方式之一，就是拿到任何爵士标准曲。能够快速有滋有味的弹下来完整的一首爵士曲子，甚至能像大神们一样弹出第一遍跟第N遍都不一样感觉。
因为这至少就意味着掌握了一定成熟的改编能力，正确的即兴思维，优秀的伴奏能力！
比如：
左手伴奏织体，Walking Bass，lay back，先现，ragtime...
右手，面对宇宙般复杂的和声世界，知道如何选择并使用对应的音阶？
脑子里，懂得怎么分析标准曲的结构？
心里，清楚各种爵士的风格特点？等等...

如果是这些你都会！恭喜你！
很快《两只老虎》在你手上都能变成令姑娘们摇摆身体，双眼只为你发光的音乐了。
如果不会？
那么要如何从最基本的和弦学习开始最后能够演奏一首爵士标准曲呢？
阿欣老师在《零基础爵士钢琴Jazz Standard全攻略》里会一步一步，针对性的讲解。
让每个学习钢琴的小伙伴，不管是初学，还是流行钢琴很有基础，还是古典学习者，想要进入系统的爵士学习，快速的掌握即兴等能力，更加自由的穿梭在现代音乐各种风格中，那么阿欣老师的课程就千万别不要错过了！
课程介绍▼

https://www.zhihu.com/video/1023162439101116416

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请添加客服微信iyapiano，备注“爵士钢琴”即可

静听风玲 · 发表于 2019-4-23 12:45:14

Update: 疯狂地推荐一本关于爵士和声来龙去脉的好书：
  The Jazz Harmony Book(David Berkman),可以上amazon dot com搜索~（简介：THE JAZZ HARMONY BOOK by NY pianist David Berkman will be an instant classic. The Jazz Harmony Book is a course in how to add chords to melodies, showing how a single melody can give rise to rich harmonic）

我也是初学者,我在自学,而且我的钢琴本身也是自学的(3年,所以&#34;纯技术&#34;很烂).
书籍里.最经典的是Mark Levine的The Jazz Piano Book,目前只啃完了前四章,目前的进度是对于一般的lead sheet(lead sheet是一个只有和弦标记和旋律的谱子,至于怎么演绎,全靠自己),能够自己给出较简单的voicing.

爵士钢琴的极简主义voicing(话说voicing是怎么翻译的): 对于七和弦, 左手弹奏根音, 右手弹奏3音和7音(然后加上旋律音),这好像称为shell voicing. 比如说 Dm7-G7-CM7这个典型的ii-V-I进行,如果忽略最顶上的旋律音,那么shell voicing就是
Dm7: D(根音)  C(7b音或者干脆简称7音) F(3b,还是称3音吧)  (至于C, F 谁在前,根据情况和自己的耳朵去确定)
G7: G(根) B(3) F(7)
CM7: C(根) B(7) C(3)

可见ii-V-I的shell voicing有个特点, 前一个和弦的3音变成下一个和弦的7音,前一个和弦的7音降半音形成下一个和弦的3音.

所以再看一个例子 Eb大调的ii-V-I, 即Fm-Bb7-EbM7
F Eb  Ab
Bb D Ab
Eb D  G
所以如果Fm对应的旋律是D,即可执行为 F Eb Ab D,依次类推...

Shell voicing是一个很好的起点, 推荐练习曲: All the things you are, Just friends, Misty,Autumn Leaves练习之前,可以多听听, 推荐Ella Fitzgerald的歌唱版本(在初学阶段,感觉纯爵士钢琴的演绎过多过复杂,容易听不出主线).

Shell voicing掌握后: 可以试着在shell voicing里添加新元素: 5音 9音 11音,11#, 11b, 13,13#,13b,9#,9b,(如果还不太熟悉,那么9音=2音,11音=4音,13音=6音,以奇数编号表示是1,3,7,9的延伸)一切以取悦自己的耳为标准, 当然也有很多规律在, 比如加9音总不会错, 属7和弦加#11很好听,等等... 另外,可以不断学习名家的voicing.
举个例子Kenny Barron voicing: https://www.youtube.com/watch?v=tZ1uhLB2PSM

使用时机是小7和弦,当旋律音是11(即4音)时,方法,最右手各弹两个5度,中间相差半音, 比如对Cm7, 左手 C-G-D,右手 Eb-Bb-F, 分别是(1音, 5音,9音, 3音,7音,11音)
又例如 Am7: A-E-B C-G-D

总之各种积累各种运用.

我认为爵士钢琴至少分为3个要素: 和声, 音阶, 节奏. 如果想要即兴演奏,那么必须熟悉各种音阶. Mark Levine的理论是,每一个和弦都对应一套音阶(模式), 比如 CM7对应C大调音阶, Dm7对应D Dorian音阶(或者叫模式吧). 感觉很复杂的一套系统, the jazz piano book的第9-11章目前还看得很困惑,所以也还谈不上了解,练习,运用...

至于节奏.还没起步

感觉爵士钢琴是非常庞大的一个体系结构, 每天我都在花出半到一小时去学习, 当我有进步时会不断更新答案, 希望能共勉:

杨昌敏和杨 · 发表于 2019-4-23 12:45:40

谢邀。

我也想学。非常想。

题主和各位答主有好的老师、学习方法、学习资料、交流平台等，欢迎推荐，多多益善。

六月桃子- · 发表于 2019-4-23 12:46:13

找一个老师是最方便最直接的方法，现在教爵士钢琴的老师真的不少，如果是曲子的话，建议可以从格什温的一些开始练，再多了解众多爵士钢琴作曲家

A小刘师傅 · 发表于 2019-4-23 12:46:57

……钢琴还分古典钢琴和爵士钢琴？不是学好了技术啥都能弹吗？还是说你指的是作曲？

一直学古典钢琴，现在想学爵士钢琴。？

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