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有哪些钢琴上的事实,没有一定钢琴知识的人不会相信?

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发表于 2019-4-30 15:35:39 | 显示全部楼层 | 阅读模式
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发表于 2019-4-30 15:36:10 | 显示全部楼层
我的前男友说很喜欢听我弹琴,在一起之后就非要跟着我去琴房,并且幻想了一下我在一边行云流水而他安静自习的美好画面。
结果去了之后他发现我并不弹《梦中的婚礼》,也不弹《克罗地亚狂想曲》,更不弹《卡农》,整整两三个小时都在弹一些听不出什么东西也一点都不流行的曲子,磕磕巴巴甚至还一小段反反复复十几遍来回地弹,当然最后他也被烦的看不进去书开始打游戏,并且再也没有跟我去过琴房。
所以台上台下是完全不一样的,台上是我最好的状态,台下我拿到新谱子依然会磕磕巴巴扒好几天,简单的谱子我可以做到视奏,但是也真的会出错。


练琴的过程也一点都不“行云流水优美动听”,有时候整整两天都在练那一小段,为了扒谱,为了记忆熟练或者轻重情绪,呆在我旁边就可以享受到同一串音重复滚动两个小时的待遇,练琴本身就是一个锻炼手部肌肉记忆的枯燥过程,我自己不会觉得烦,但是你一定会头大。


而且练琴真的不!优!美!上台演出么我得想着台下有人看有人拍,表情管理要到位不然明天我的黑照就会出现在乐队群里,而且平时小演出曲目都不会难的,不但轻松甚至还可以很做作地微笑。然而在琴房里被巴赫压制的我,表情逐渐狰狞情绪非常失控,电影里那种透过小窗,优雅美丽弹着舒缓小曲的学姐,也不是说一定没有吧,一个就像上一条说的,我们练习一般都挺辣耳朵,而另一个原因:没有任何一个正常人能面对巴赫保持优雅冷静。


曲子的难易也和“看起来是不是密密麻麻”没有必然关系,《野蜂飞舞》填得密密麻麻,但是对于我来说远远不如A叔谱子的大跳来得刺激。
再以巴赫的创意曲举个例,谱子拿来一看挺简单的嘛比野蜂飞舞空多了,不就是差不多的两个声部用两只手岔开弹嘛,上手以后——我的脑子被岔开了,难度系数好比让我一边踩自行车一边转着呼啦圈再顺便顶个碗,对比起来野蜂飞舞的半音阶真的不用过脑子,有的曲子弹下来手疼,有的曲子肝下来脑子疼。


练习曲并不就代表【基础】【简单】【不好听】或者【不是名曲】,可能从字面意思上看,“练习”曲就是练习用的基础曲目,但是举个大家比较熟知的例子,《革命》和《鬼火》就都是练习曲,所以并不是要取名为“xx的婚礼”或者“水边的xxxx”才属于【好听的名曲】。练习曲确实不算太好听,因为大部分基础练习曲都是为了技术训练而写的,不会特别注重旋律而只是针对单一的某一项技术,不停的重复训练。即使是早就火出圈了的《革命》,可能在外行听来还不如《梦中的婚礼》“有格调”,但是其实从技术上来讲,梦婚几乎没什么技术含量,而革命要把谱扒下来,对一般学生来讲都有很大难度。所以练习曲可以用【不太好听】来形容,但绝对不代表【简单低级】。


钢琴水平和“几级”也是没有关系的,练琴的人一般也比较谦虚,因为现在的考级水的很,更有一大批只背考级曲目不练技术的人。真正练琴的人也根本不会告诉你他满级来彰显自己的水平,因为十级只能算业余入门的级别,看过大佬演奏,被拉赫折磨过的人谁敢说自己“会弹琴”,敢说自己“满级”啊,甚至还有很多从不考级但是随手冬风的神仙,说自己几级几级真的没什么实际意义的,且在大佬面前有点丢人,有多少水平上个手内行一看就知道,比起来我顶多算能按个响哪敢说自己会弹琴。


练琴的人之间水平的差异也绝不是几级可以衡量的,如果狗蛋弹的比我好,那我们之间差的绝不是证书上的两三级,可能是50层的技术,五年的练习,更恐怖的可能是天赋。
至于对这一点的疑问,这位朋友真不是我嘲讽,这已经不是业不业余的问题了,这个问题我觉得属于常识范围。
首先什么叫天赋,肖邦这个名字就=天赋,他的六年可比我的六十年都强。牛顿教给我第一定律第二定律,我怎么没成物理学家呢,人数学家还明明白白告诉我余弦定理,我高考大题照样写不出。
回到钢琴的问题上也是一样的道理,比如练《冬风》,人肖邦明明白白告诉你练的就是5241,也不用上琴,就在桌子上试吧,拿出右手试一下5241的指法一直不停的轮,看看到第几遍你的手会开始打结。人家不但不打结,还一秒十多个音呢,还持续来个三分多钟呢,眼睛都跟不上还想要手跟上,这不叫天赋叫什么,更何况人家厉害的是作曲啊,有天赋能弹冬风的琴童不算少,但能写出冬风的几百年就那么一个。


钢琴的确是入门比较简单的乐器,因为相比较弦乐管乐,起码它的音是准的,弦乐音准难找,管乐没练过可能都吹不出声,而一台钢琴只要调好了音,在琴上撒把米抓只鸡来它都能按的好听。但是“弹琴”和“使琴发出声音”是完全不同的概念,就算是最简单的一串音阶,水平不同的人弹出来都会有完全不同的效果,而外行甚至可能手都绕不过来。所以钢琴和其它乐器一样都需要大量的练习,成人学乐器,钢琴的确是一个很好的选择,但是可能不如你想象中的那么简单。


电钢和钢琴的差别是很大的,钢琴的音质跟品牌产地,琴弦音板甚至琴房的潮湿程度都有很大关系,每架琴的声音都不一样,有的偏明亮有的圆润更有厚度,所以买琴的时候也建议自己去琴行弹一下,而电钢的音源基本都取自几架演奏级的琴,音源是不差的,但是出来的音效跟电钢的质量有很大关系。当然电钢和钢琴最大的差别还是手感,钢琴一个音出来的效果取决于你的力度速度,也就是琴槌的击弦方式,通俗点讲就是力气大声音就大一点(当然还有触键方式这些因素),控制轻重速度也是表达演奏情感的很重要的方式,而电钢就类似于“我点击这个按钮,播放器就放一段相应音源”,你一按他就放,跟你按的力度没太大关系,只跟播放器的音量有关系(当然现在电钢也一直在往模拟钢琴的方向改进,比如重量感应,但是依然有非常大的差距)。钢琴的琴键厚实有质感,你能清楚地感受到它的按下回弹的手感,而电钢的琴键偏“脆”,虽然有些电钢琴键号称能接近钢琴的手感,但是目前我摸过的基本都远远不行,我个人力度又偏大,弹电钢就会很不得劲没点意思。
以及电子琴≠电钢,从手感和音质上来讲都是钢琴>电钢>电子琴,当然价格上也是这样,电钢一直在往模拟钢琴的方向改进,而电子琴纯粹就是玩玩用的。
(如果非要说我摸的电钢都是杂牌,好的电钢也能做到击弦之类的话,那么我只能说目前大众接受的价位内的入门级电钢(万元以下),基本都是不行的,而能做到接近钢琴质感的电钢非常少,价格也绝不会比一台钢琴便宜,既然价格贵质感又不能完全模仿,那还不如买台钢琴。可能有时候我们看视频看一些up用电钢弹的也很好听,因为人家的琴也真的不便宜啊……)


成人学琴的话电钢是挺好的选择,便宜又不占地方,学两首曲子很够用了搬来搬去也方便,但是小孩子打基础绝对不能用电钢,宁可天天跑琴行也不要自己练电钢,会弹钢琴的人弹电钢最多觉得“不得劲”,而只练电钢的人上了真琴就会完全控制不住。


会弹钢琴的人识五线谱快的一匹,但是简谱可能是真的看不来,这就是一个平时看的多看的少的问题,跟“简谱明明比较简单”没关系。比如五线谱的一个音你看到就能直接对应到琴键上的位置,而简谱上看到一个6,我都要先反应一下它是“拉”,然后再去弹,重点是简谱的6我都不知道对应的是88个键里的哪个拉,看到上面点个点我都第一反应是跳音,那要上两个八度怎么办?点两个点?来个谱子要上四五个八度的还不得点满了呀,所以这种谱子嘛在钢琴方面真的适用性极低,而且对于学钢琴的同学来是说真的不太会看。


最后,你找个学钢琴的,跟他说“你会弹钢琴啊那你弹一首《梦中的婚礼》吧”,他一定会在心里骂你。


ps:补充一个常识,我没想到这个也会有外行不知道:拉赫和巴赫不是同一个人,不是!他们给我带来的痛苦也是完全不一样的体验(ノ=Д=)ノ┻━┻




————————————————————
我说听到《梦婚》会骂人,并不是在黑这首曲子更不是在黑克莱德曼,毕竟就算它再怎么烂大街再怎么简单,克莱德曼的艺术造诣也是没办法黑的。我也不是在针对只听得懂这首曲子的外行,我是在针对现在国内的艺术教育【超级大声】
学琴必教《梦中的婚礼》,听琴必听《梦中的婚礼》,还有各种水得不行的考级。我这两年在学校审核乐队的招新,见到过“从小学琴”结果只会弹《梦婚》的人,见到过“满级”结果一上手基本功都不对的人,我甚至见过“满级”结果不会认五线谱的人你们敢信么。
我幼儿园的那个钢琴老师,在没有教我基本功没教我认谱的情况下,让我靠手的位置背下了一级曲目,带我去参加了考级,我在“不知道要干嘛不知道要弹什么,后来想想我只会弹背的这一首,于是背了一遍”的情况下拿到了一级证书,请问这有什么用。我很幸运地马上换了老师,而其他的学生依然在靠手的位置背曲子考级,考出了一个个优秀的十级。
考级是要背曲子的,我考的早不知道现在要背多少首,但是对于级别比较低的小孩子来说,扒考级曲目再背下来通常都要花掉一整年时间,这一整年不练基础不练别的就光背这几首曲子了,然后再去考个证书证明一下我几级了。完全没有用处。消耗一年时间,消耗掉小朋友的兴趣,拿一张没有含金量的证书,到底图什么呢?当然证书也有用处,必要的时候可以用来堵别人的嘴,不过我的建议是从小好好练基础,偶尔参加点比赛看看别人的水平,能力上去了考级不是问题的,觉得差不多了就抽点时间直接去把想要的证书考了。
小孩子练琴,“基础”和“兴趣”比较难平衡,要打实基本功,练枯燥的练习曲一定会消磨兴趣,但是练好听的乐曲也很难有技术上的提升(简单好听的乐曲结构通常比较单一重复),所以这需要老师合理安排,小朋友和家长配合,但是说实话,现实中以上的任何一点都不容易做到。
为了快速体现学琴成果,只教流行曲,叫学生一年只背考级曲目参加没有含金量的考级,急功近利的大环境,没技术没良心的“老师”,成就了现在人人都要听《梦婚》的情况。

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发表于 2019-4-30 15:36:34 | 显示全部楼层
先说几个“危言耸听”级别的吧……


1. 中国的专业级钢琴教育跟德国美国奥地利这类地区的教育水准差了至少50-80年。

这里不是说中国教不出来牛逼的钢琴家,真正精英级别的钢琴家几乎完全是吃天赋的,中国有很多完全有能力可以让“精英出头”钢琴教育家。真正的问题在于能把大量常规的“不那么牛逼的普通人”教出“足够优秀的钢琴演奏者”的水平这一点很难做到。教材水平落后50年,教学理念落后50年,老师知识储量也落后50年。不过这玩意也怨不得中国,毕竟人家500年前就文艺复兴了,咱吃饱饭还没几年呢……没法要求太多,只是描述下客观事实。

2. 中国的平民级钢琴教育跟欧美发达国家这类地区教育成果几乎没啥区别。

这里我特意加粗了“成果”两个字以用来区分上面的“水准”,因为欧美发达国家地区的大众琴行老师的水平其实很高,都是有头有脸的学校毕业出来的,跟国内很多烂琴行599级别的都敢来忽悠孩子的完全不一样。但是比较捉急的是,两者教出来的孩子水平都是半斤八两没啥区别……国外的家长很少逼迫孩子长时间练琴,几乎都是抱着纯玩的心态的,孩子压力不大,学的也挺开心,但是这玩意毕竟不是靠“开心”就能学好的东西。我至今在新加坡没看到过任何一个在培训机构学出来的孩子弹的有模有样的,基本都是“惨不忍睹”的程度……包括我老姐的孩子在加拿大找的老师也是很不错,自己家里的琴用的还是petrof……结果过两年我一看弹成那样也是挺无语的。我见过的新加坡弹的像样点的孩子一问全是专业私教连吼带骂带出来的,孩子也都不喜欢学……这玩意貌似在哪都一样,没辙。

3. 中国的大众钢琴制造水准跟世界一流(不算顶尖的)差距至少100年。

这个我就不解释太多了,之前说过很多次了,也发过不少证据了……还不懂的看看这个视频吧:



https://www.zhihu.com/video/1009796487244443648
这是1927年的日本产的yamaha原装琴,拿到今天来在这种曲目的弹奏压力下能表现成这样。你再找个1997年产的国产琴,拿到今天看看已经啥德行了,自己心里有数就行了我不说太多了……

再说几个“卧槽?”级别的吧

1. 车尔尼这个名字在国外被提到的时候,大家第一时间想到的是:贝多芬的学生,李斯特的老师,著名钢琴教育家,作曲家,演奏家。车尔尼而这个名字在中国被提到的时候,大家第一时间想到的是:599,849,299,740……实际上车尔尼各类题材的正经曲目写过非常多,不过本事说真的这老哥的作曲能力相比同时期的那些人差不少,所以感兴趣的人不多……

2. 莫扎特作曲的时候就是一张乐谱一支笔,从头开始一口气写下去连停都不带停的,结构整洁无比音符十分清晰从不做任何涂改和修饰,跟出版社排版打印出来的一样……所有作曲家保存的下来的手稿里,就这哥们一个人的最干净其他人尤其贝多芬的乱成狗。别忘了这可不是抄写而是作曲……




3. 现代钢琴的制造工艺真正定型是施坦威父子搞定的,因为所有当时的机械工艺里就这俩人的技术水准最高超,所以当代我们用的钢琴机械模式都是照着施坦威当时的工艺抄的,至今也只是微调没有做过任何大改。

4. 日本家庭的钢琴拥有率最高达到过64%……

5. 每年全世界90%的钢琴都是中国造出来的。每年全世界90%的“德国琴”也是中国造出来的。

6. 近20年来世界一流的钢琴制造企业的钢琴制造质量一直在下滑,不是因为造不出来好东西而是市场原因被迫压低成本。目前的施坦威是世界豪门钢琴的第一梯队里整体性能和质量最差的一个品牌,跟他自己三四十年前造出来的玩意根本没得比……目前真正的世界第一品牌从质量和声音角度来看应该是@Fazioli。

7. 欧美发达国家的很厉害的老师(大概九大在职老师或教授级别)上课收费都不是特别高,一般的常规老师40-50欧元的话,厉害的老师很多也就收到70-80,最多的极个别一百冒头顶天了。老师的下限很高,但上限很低。


最后跟大家说一个“无关紧要”级别:

1. 舒伯特跟郭敬明差不多高。

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发表于 2019-4-30 15:36:43 | 显示全部楼层
一,钟真的不是最难的钢琴曲。不说音乐单说技术也不是最难的。
二,浪漫派真的不是越抒情越好,印象派真不能随意自由节奏,夸张的处理真的很不专业(这个有些老师也不能理解)。
三,不是踩了踏板听起来很大声就很厉害的,懂钢琴的不会这么弹的。
四,有大师也看谱开演奏会的,到了那个境界音乐跟看不看谱没关系。
五,一首大曲子弹一年半载真的很正常的,不是天天换新曲子学到的东西就多了。
六,学钢琴是奢侈品,不是必需品。图便宜真的啥都学不到的,有这时间不如干点别的。
暂时想到这么多,欢迎补充……
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发表于 2019-4-30 15:37:11 | 显示全部楼层
一定要强调的是,学钢琴的人手并不好看!首先,弹钢琴的人指尖是平的,对,就是平的,而且还有茧子。第二,弹钢琴的人手指不是都很长,真正钢琴弹得好的都不是那些手指特别长的人,就比如说,我的手就特别小,而我遇到的唯一一个比我手小的人(除了十一二岁以下的小孩子)就是我那个专业水平最强,考进了华盛顿音乐学院的韩国钢琴老师。第三,弹钢琴的人手都不会太细,长期弹钢琴的人手掌上有肌肉,手指肚上也会有肌肉,手又细又好看?不可能的。所以以后看见手又细又长的小哥哥小姐姐不要再劝人家学钢琴了,因为他们去学钢琴之后你就会发现,琴还没练太好,手就已经不再那么好看了。
这是郎朗老师的手,确实是不小,但是有你们想象的那么好看吗?
哎呀,这么多赞了呀,好开心,分享一个我和前面提到过的那个手超小但是专业水平超强的韩国老师的故事。https://www.zhihu.com/question/303900942/answer/639543268

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发表于 2019-4-30 15:37:37 | 显示全部楼层
卡农真的不是一首曲子_(:з)∠)_
看看你听到哪个级别了
————————————————————————————————
不过想了想,好像跟钢琴关系不大……

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发表于 2019-4-30 15:37:47 | 显示全部楼层
长期在定位较低的钢琴上练习(例如一两万的立式钢琴),且缺乏在三角钢琴(或高端电钢琴)上的练习经验,不管考过多少级,练过哪些曲子,演奏水平都难以入门。
说得过分一些,就是还不会弹琴。
这个结论是根据个人经验得出的,见过不少从立式钢琴上练出来的学生,十级也好演奏级也好,一旦上手高端的三角钢琴或者电子钢琴,便无法稳定掌控力度,弹出来的曲子声音忽大忽小,归根结底,是低端立式琴动态响应范围太小造成的,这就是它们最大的硬伤。
演奏中音乐性的表达,也就是所谓的处理,强弱占有重要的地位。虽然谱子上一般只能见到pp-ff,但是观看大师的表演,ppppp-fff都可能出现,更大的动态范围意味着更多的可能,更强烈的对比,以及更戏剧化的效果。反之,如果动态响应范围小,那么每个音不管按键力度如何,音量都差不多。听起来就容易单调而枯燥。如果长期使用低端立式琴练习(这种琴只能正常弹出pp-f),就会忽略手指力度对音量变化细微的影响。再努力也难以弹出丰富的层次(因为缺乏高端琴的练习体验,甚至根本不会往这方面想)。
音色的变化。高端钢琴的音色不仅和品牌有关,也和触键的力度有关,例如施坦威钢琴,有一个很明显的特色:轻弹时声音朦胧沉闷,类似于“咚咚咚”、有点像木门、鼓面的敲击声。而重弹则有金属震动声,明亮度提高,类似于敲打铁板,弹簧释放的声音。而这只是高端三角钢琴音色变化的冰山一角,所谓丝绸般的声音,黄金般的声音,这些都是在低端立式琴上无法明显体验到的,自然而然,练习者也就不会往这方面花心思。
缺乏对力度和音色的掌控能力,一旦上台,就只能弹出相当业余的处理。
这可能是大部分有十几年琴龄的业余练习者也不清楚事实:他们与钢琴家使用的几乎不是一种乐器。
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发表于 2019-4-30 15:38:25 | 显示全部楼层
弹钢琴的人手不一定好看
不一定手指修长且骨节分明
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发表于 2019-4-30 15:38:58 | 显示全部楼层
1.之前看过一个视频,就是一只鸡还是啥的在弹钢琴,然后下面一群人附议钢琴是最简单的乐器!!excuse me??!“乐器之王”是白叫的??
弹响≠弹好
2.之前弹《彩云追月》弹了好久好久,因为水平问题,觉得要弹好真的很难琢磨那个情感,和黑键的触键问题。对,问题来了,三个月前,同学让我弹一曲听听,想着装个13,弹了一曲干巴巴的《彩云追月》(满脸羞耻),三个月之后我又在同学面前弹了一次《彩云追月》,某同学问道:“天哪,那么长时间你就练一首曲子吗??”
内心OS:大哥,要不你试试!
3.班上有一个同学和我是一起学琴的,当然她才入门没多久,但是弹了很多流行的钢琴曲了,如:童年的回忆,平凡之路,你的心河等(并没有黑曲子的意思)
我好事的同学们又出来了,你看你看,她学这么久还不如一个刚学的!
天啦噜,谁来救救我!谁能理解我扒肖邦的曲子时有多痛苦!扒海顿的奏鸣曲有多绝望!
然而这些曲子在他们看来,不好听……


4.钢琴十级真的不是万能的!我所有同学都认为作为一个十级的孩子就应该马上能弹出新谱!或者听过音乐就能给别人伴奏!那是即兴伴奏!即兴伴奏!是单独学的!!


5.弹琴好的人手真的不太好看!(不排除例外)练琴勤奋的人基本不会留手指甲的!因为会伤到琴,而且也不方便弹琴。别再问我为啥一个女孩子手指甲这么丑,指甲都不留!我乐意好吗!
最后说一句,不理解请互相尊重!要保持peace and love!!!!

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发表于 2019-4-30 15:39:13 | 显示全部楼层
这么说吧,钢琴演奏的复杂程度远超过普通人的想象。举几个栗子:
1.多声部的掌握,目前我弹过最复杂的是巴赫的四声部赋格,巴赫平均律里还有五声部的赋格,但是四个声部已经让我头痛不已了,就好比你一个人要把合唱里的四个声部(女高、男高、女中、男中)同时在脑子里同时进行,这还没有完,四个声部还要拥有不同的层次,比如说主题的声音要明显的立于其他几个声部之上,听上去还不能太呆板,一定要四个声部都在歌唱(如何在钢琴上歌唱请看第四条),所以说弹钢琴真的是感觉要人格分裂了,一人同步进行的演四个角色。
  附一个巴赫平均律的动画视频,很好的表现了三个声部的变化。
巴赫平均律动画2.高超的想象力,在贝多芬的奏鸣曲里这个法则如神一般存在,比如说一首贝多芬奏鸣曲实际上你要把它想象成一部交响曲,是的你没有听错,因为贝多芬确实是按交响曲的音色分配来写的奏鸣曲,所以你的想象力一定要丰富,比如某个乐句其实是在模仿长笛,某几个音其实在模仿定音鼓……这样的乐器音色替换,在贝多芬奏鸣曲里比比皆是,所以演奏者要有充分的想象力,把你弹奏的钢琴声音想象成千变万化的交响乐队,否则你的音乐会听起来很呆板,千篇一律。
3.音色的掌握,同一架钢琴不同的人弹出来的音色是不一样的,非专业人士肯定不认同这句话,但是事实的确如此,钢琴的音色取决于你下键时候的力度,控制,位置……这些因素中的一条不同出来的声音都是不同的,所以钢琴不是想像中的那么简单,只要弹下去就OK的,作为一个钢琴演奏者最基础的就是你要学会控制你的手指乃至手臂甚至整个上半身,这样才会出现不同的音色。当然这一段所所说的音色是指更深层次的声音,而不是宏观世界粗大的音色变化。
附一个拉威尔水之嬉戏的视频,表现了不同的形态的水的音乐,音响效果十分丰富。这是一首我很喜欢的曲子,也弹过……然后被骂的很惨,老师经常说弹的是一条臭水沟吗……哈哈哈
水之嬉戏4.音乐的线条。钢琴的难在于它是属于敲击乐器,每个音在弹奏之后很快就会消失,不像弦乐声乐可以把每个音持续很久,这就存在一个音与音之间连贯的问题,只有音和音的连接才能使你在钢琴上歌唱,钢琴本身不能使音和音连贯,但是演奏者必须跨越这个障碍,使每个音连贯起来形成旋律,否则你演奏的东西就像一颗颗散落的珍珠,演奏者需要做的就是把这些珍珠全部串起来,这就需要一定的技术含量了。声乐演唱者是用气把音符连接起来的,而除了钢琴自带的延音踏板(首先延音踏板能增加延续声音的时间不长,而且踏板的使用又是另一个复杂的问题)就是演奏者靠手臂和手腕把本来不可能连贯起来的音连贯起来。这么说可能有点抽象,但是肢体的协调对于演奏者真的非常重要!
补充一个视频,霍神的黑键已经到了炉火纯青的高潮境界。
霍洛维兹 黑键练习曲5.看起来简单的曲子并不简单,一般人都会觉得李斯特的钟很难,这首曲子技术上来说是不容易,但是有些看起来简单的曲子也很难,比如说莫扎特的奏鸣曲就非常之难,当然如果只是追求把音符弹下来这个要求的话另说,但是要想把莫扎特弹好就很不容易,因为莫扎特的音乐对音色,线条,整体结构感要求非常的高,首先音色问题就是个大问题,弹奏莫扎特对音色的要求很高,声音必须是通透又赋有灵性的,所以你的每一个音符都要控制的非常好,否则听起来会非常的呆板,欠缺莫扎特特有的灵性。
附视频:内田光子演奏的莫扎特第二十钢琴协奏曲,自己弹自己指挥的,话说第一个看到这个视频的时候光子奶奶的表情给我留下了十分深刻的印象……大家做好心理准备,不过作为莫扎特演奏的权威之一,音乐美的无可挑剔,大神级人物。
莫扎特第二十钢琴协奏曲6.钢琴考级的问题。这是一个老生常谈但是又被人津津乐道的问题。钢琴考级这个东西只是为业余学琴人士设计的等级,专业学习人士不存在考级这种说法,况且大把过九级十级的孩子,都是被硬生生的拔高上去的,家长是为了让孩子尽快考完级别,好像考完十级就完成了一项重大任务一样,所以在业余考级系统内存在着大把实际演奏水平没有到考级级别能力的琴童。钢琴水平差距其实大的可怕,所以衡量一个人钢琴水平一定是看实际演奏能力的,而不是以级别来衡量。
7.钢琴演奏者应该是最长情和最专一的了,一首贝多芬奏鸣曲可以从十二岁弹到七十二岁,但是古典音乐的魅力就在于此,每个年龄段弹奏同一首曲子但是感觉却大不相同,最典型的应该就是古尔德演奏的巴赫哥德堡变奏曲了,古尔德先后在1955年和1981年分别录制了这一首曲子,但是感觉却大相径庭,最为明显的是速度的变化,55年版38分钟,81年版51分钟,整整延长了13分钟,说明演奏速度差别很大。前者节奏很快,听上去一气呵成的样子,充满了年轻人的朝气,后者最明显的是节奏变快了,且变化多端,一些乐段的节奏甚至变的很慢,不少地方更像是在深思。
附两个版本的视频,大家可以聆听一下,感觉一下子同一首曲子同一个人演奏时隔26年后有什么不同。
古尔德 哥德堡变奏曲55年版

古尔德 哥德堡变奏曲81年版8.困难乐段或乐句可能会反复练习上千次,会弹琴的行走复读机。传说中的“台上一分钟,台下十年功”是真的,遇到艰难的地方分手练,慢练,变化节奏练习等等练习方式都是家常便饭,练个几百上千次更是平常不过的事了,所以当你听到一个演奏者反反复复的练曲子中的一段或者一句时不要以为他“卡带”了,这只是练习过程中的必经之路。
附黎明第三乐章片段技术难点,当年练了不知道多少遍才拿下的。

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