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图/剧组提供及来源于网络
文 / 大大q同学
最近「大女主剧」很是火爆，先是用「丈夫起床前化好妆，丈夫睡着后才卸妆」的严格要求震惊了一众猪猪女孩的「麦瑟尔夫人」，在经历了婚姻的挫败后以强大的信念和才华收获脱口秀职业道路的成功；再是为女儿树起「三块广告牌」与全镇人为敌的米尔德里德，现实中拿下了奥斯卡影后。
大女主剧浪潮下，连同为东亚国家，过去盛产偶像剧的日韩，在电视剧上也进步了一大截。
在韩国，中生代女演员金南珠凭新近的金土剧《迷雾》证明，女演员不止傻白甜、老妈子两副面孔；曾为日本清纯代言人的石原里美蜕变成小妖精后，也在今年春天的《unnatural》里突破甜美进阶为美，挑战了折射出社会沉重感的法医主角。
这些大女主剧之所以受欢迎，一方面是关注到了社会进步后女性面临的新困境；一方面是主角们终于不是披着工作的皮扮演着谈恋爱过家家游戏了。
「大女主」们更真实，她们不再炮制恋爱梦想，要求别人做自己的裙下之臣，等待一个男主角如救世主般降临。她们终于不完美，有缺点，敢于袒露自己的欲望和野心。
她们代表了当世代普通、真实的独立女性，既不是天使，也不是魔鬼。
■《迷雾》中，金南珠饰演的女主角高惠兰是著名女主播，她心怀理想，同时也会耍心机
比起电视剧的成功来，我其实觉得更振奋人心的是，这些真实的大女主角色终于受到了欢迎。观众从「别人家」的大女主剧里得到了思考，反过来要求国内影视剧的进步。这说明观众的女性意识是革新了的，他们接受了这些角色并把他们的生活作为独立女性的标杆，从电视剧中汲取到现实生活里自觉的力量。
回看易卜生塑造出最为复杂有争议的角色——海达·高布乐的1890年，观众两种截然相反的态度，不知道证明进步了多少。
对的，今天要介绍的是易卜生的名剧——《海达·高布乐》。
不好意思兜了一个还算比较大的圈子，因为我怕没有这些铺垫，你们接受不了不够进步的女主角，就像当年的观众拒绝太进步的她一样。
■ 英国国家剧院版《海达·高布乐》
易卜生写下的海达·高布乐不过是今天大女主的雏形，剧作家本人并没有推动女性运动的革命之心，按他自己的话来说，「我并不想在这部剧作中探讨所谓的问题。最重要的是我要描述人，人的情感，人的命运 。」
但这个富有魅力的、被观众称为「魔鬼」的女性角色，显然实际上发挥了更深刻的性别平权作用，就是作者没有刻意选择女性，但作品中却深入一名独特的女性内心来完成剧作家对人性的探索。这也就不难解释，为什么上百年来《海达·高布乐》不断吸引着世界各地为出色的导演和演员，接受易卜生的挑战了。
海达·高布乐是将军的女儿，从小养尊处优；她的将军父亲把她当男孩培养，骑马、打枪不在话下，但这样的培养是处在男权文化主导的体系下的。父亲死后，海达仍然要找到一个能够维持她贵族生活的丈夫。这要说是海达的自我选择，毋宁是出生于这样的家庭受过这样的教育后，她不会做出别的选择。
她放弃了富有才华但懒散的情人乐务博格，嫁给了了无生趣终日活在姑姑爱护下，35岁才结婚的学者泰斯曼。
丈夫是平庸又无趣的学者，丝毫不能理解海达的生活品位，更可怕的是，蜜月结束后，海达发现那些她之所以嫁给他的契约全都是无法实现的。泰斯曼的房子是姑姑买的，他连一架新钢琴的钱都支付不起，更别提让她尽快回归成日跳舞的社交生活中的迷梦了。
她怀念起从前恋人的才华横溢和放荡不羁，却最终选择得不到就将其毁灭。她焚烧了乐务博格的书稿，并将父亲留给自己的枪交给他，引导他自杀。面对一直觊觎她的勃拉克对她的要挟，丧失了所有生活希望的海达最终也用父亲的枪自我了断。
■ 日本Shelf剧团版《海达·高布乐》
在一些研究中，学者把海达称作「折翼的娜拉」，将她与易卜生塑造的另一女性角色比较。表明海达虽然有了觉醒的女性独立意识，却受困于从父亲那里继承来的父权主导的贵族生活方式，她没有行动力，比不上毅然决然出走的底层娜拉。
她清醒地知道自己想要什么，却在现实世界里驻足。她活在「父亲的女儿」这个身份中，凝视着欲望与现实之间的鸿沟。
虽然在剧中实际地出现了三个身份：海达·高布乐、海达·泰斯曼、海达，但她活在这个世界上的时间，从物质到精神，几乎完全被海达·高布乐这个「将军父亲的女儿」的身份套牢。
■ 日本Shelf剧团版《海达·高布乐》
海达也不是一个能让人赞许的有了独立精神的「大女主」。当时，女性主义已经发展到能为娜拉欢呼了，所以观众对海达的厌恶并不是一个单纯的平权意识问题（但可以说是平权意识不够深刻的问题）。
结婚后，海达始终以贵胄之后自矜，看不起泰斯曼一家人，当然，泰斯曼一家人的亲密也让她的离群更加突出。
当泰斯曼姑姑特意挑了新帽子讨好海达时，海达为了结束与她的对话故意对她说那是佣人的帽子；当丈夫拿出姑姑珍视的拖鞋来给她时，她也表现得一屑不顾。
在海达·高布乐和丈夫乔治·泰斯曼之间，没有绝对的性别差异带来的压迫感。海达身上有明显的男子气概，在都是女性的环境里被呵护着的泰斯曼身上则有女性的特质。他们两个因为分别混杂了另一种性别印象，使得力量稍显平衡。
所以性别的二元对立在此时不如海达从父亲那里继承来的个人主义欲望深渊那样大。
■ 日本Shelf剧团版《海达·高布乐》
海达完全的身份是没落贵族的遗孤，她高傲，孤独，不易理解或认同，骨子里的贵气使她无法与世俗同流；同时她又是这个没落贵族里觉醒了女性意识的一人，而这意识由于是一个衰落的体制里萌生出来的，她没能察觉到它的存在（察觉到了也不知该如何做）。
在新的小资产阶级生活方式里或许还有娜拉那样的女性，可以轻易推翻过去也并不算太坚牢的生活；而个人主义的海达却因为不愿屈尊降贵，离小资产阶级实在太远。
「海达的内心有深邃的诗意，然而她身处的环境让她恐惧。」这是易卜生对海达的理解，她似乎不追求真，也不追求善，只追求自己所认定的美；她比《玩偶之家》里的娜拉更偏执，比《欲望号街车》里的布兰琪更决绝，却让人们意识到，道德评判不是理解世界、理解人的唯一方式。
■ 英国国家剧院版《海达·高布乐》
重排《海达·高布乐》不同的剧团有不同的着重点。无一例外的是舞台都很简约，充满象征意味。尽管易卜生说自己讨厌那些给他扣上种种主义标签的评论，但就他舞台设定在泰斯曼家的客厅来说，大量实用符号是必然的了。
西方的英国国家剧院把舞台处理成了海达的心理空间，穿着白色真丝吊带睡裙的海达显得与周围的人那样格格不入；东方的日本Shelf剧团则更加写意。
他们把空间限定在了一家小小的房间里，周围是清水混凝土墙，观众与演员同处于一个空间，像是一种闯入，也像一种直面。
演员全体着黑色服装，唯一的白色，是房间中间挂着的，一具着白色蕾丝礼服裙的模型。衣服的纤维已经与融在模型里，显得混乱不堪，唯有裙摆还辨认得出衣服的情状。
导演矢野靖人关注到海达身上的「现代人」特质，并通过由「叙述」的演员的身体来视觉化早已在演员身体内累积的「时间流逝」。
他这样说：海达难以对付自己的无聊人生。但人类想到自己人生时, 往往希望尽可能享受充满戏剧性的、充实的人生, 其中想像唯一的、不可替代的自我。这是不是近代的自我观念，即起因於包括在人文主义中的「缺陷」? 这就是压迫现代社会的人类的,让人疯狂的一种「制度」。这样的说法不会是太过分吧? 以此主要构想, 对于我们这个「崩溃」的现实进行彻底观察, 细致地塑造在剧场空间中。
日本shelf剧团的这个表达或许更易于现代的、同为东方的你理解，并感受到其中的讽喻性。
接下来，这个版本的《海达·高布乐》将要在武汉、南京、上海演出，去看看吧，会在这个不是大女主的大女主海达身上，找到一丝自己的影子的。
部分内容参考自：
[1] 陈恬. 父亲的女儿：论作为个人主义者的海达·高布乐. 南大戏剧论丛, 2016(2).
[2] Jamesbond Mao.三个身份，三个海达——复排易卜生名剧《海达·高布乐》解读.上海黄浦剧场公众号.2017.
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演 出 信 息
日本shelf剧团 |《海达·高布乐》
南京站
演出时间：2018.5.8-9日
演出地点：南京大学仙林校区黑匣子剧场
票价：120元
上海站
演出时间：2018.5.11-12日
演出地点：上海黄埔剧场（中剧场）
票价：80/180/280元
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剧 团 介 绍
shelf剧团2018版《海达·高布乐》中方制作人
安妮
2017年春天，我在日本横滨一条步行街的小酒馆地下一层看到了日本shelf剧团的作品《群鬼》。
《群鬼》是易卜生最负盛名的剧作之一，对于热爱易卜生的人来说，包括录像在内，大约早已看过数个版本。然而，那家小酒馆里，演员们在三面椅子围成的中间区域表演，墙体保持原有的灰色，仅用简单的道具。我听不懂日语，但根据台词节奏可以清晰地感觉到，翻译根据日语习惯调整了剧本中的语言，让这个本来就令人压抑的文本在昏暗的灯光和特殊的环境中显得更加阴森可怖。
那是一次让人冷汗倒流的观演体验，以至于，当离开酒馆重新回到街上，我不得不狼吞虎咽地吃完加量份拉面才有勇气重新面对充满阳光的生活。
人生总是充满巧合。去年下半年，南京大学日语系的师妹杨忠慧找我聊一个项目在南京的演出——
「是我在日本交换时工作过的剧团，作品很有想法。」
「这个团啊，我看过他们的《群鬼》，令人印象深刻。」
我们很快确定了合作，经过大半年的努力，今年5月，shelf剧团的另一部易卜生作品《海达·高布乐》将在武汉、南京、上海演出。很高兴能将我们看到的优秀作品与大家分享，在我看来，shelf剧团呈现了日本当代剧场的某种样貌，就经典剧本改编来说，他们提供了一种极具启发性的表达方式。
关于shelf剧团
创立十五年实力派日本剧团shelf
国内戏剧节少见的表演方法
以古典/近代戏剧文本为核心展开独创方式
因打造演员自身「述说力」而广受好评
日本TPAM艺术节SHOWCASE瞩目作品重版
剧团创立于2002年启动，团名「shelf」 取意书架，意为从堆积杂乱众多文本的书架为中心展开活动。shelf的作品以演员的「述说」为发力点，以经典剧作的当代解读为主要题材，持续创作舞台作品。
主要受邀参展及获奖列表：
2017年日本TPAM戏剧节《群鬼》
2016年日本TPAM戏剧节《海达·高布乐》
2015年泰国Low Fat Art Fest 《deprived》
2014年挪威国际易卜生戏剧节《群鬼》
2011年名古屋市民艺术节戏剧奖 《群鬼》
2008年名古屋市民艺术节戏剧奖《Little Eyolf》
关于主创团队
导 演
矢野靖人 YASUHITO YANO
毕业于北海道大学，就读时期开始戏剧演出
1999年进入日本剧团青年团（平田织佐主办）导演部，2000年于该团导演『 Firefiles』
2002年创立shelf剧团。
矢野靖人将对于时代敏锐的认识、对空间和时间的美的感知，以及使演员从安静的状态中发挥能量的导演方法，这三者结合，在舞台上呈现出精湛巧妙的视觉造型。日本评论者认为，「他具有创造出值得一看的戏剧的能力。」
除 shelf外，自2006年开始，矢野靖人亦担任「横滨reading collection」的策划者和综合导演。同时也是（公财）舞台艺术财团演剧人会议（创立者铃木忠志）会员。
主 演
川渕优子 Yuko KAWABUCHI
演员
1976年生于日本富山县，2006年参加shelf剧团
出演自横滨Reading Collection#2《古典风，其他》（原作太宰治）以来的所有shelf作品
客演SCOT Summer Season2009《李尔王四国版》《廃車長屋的KACHIKACHI山》
2008年获得利贺演剧人单元最优秀演剧人奖
冲渡崇史 Takashi OKITO
演员、模特
1978年生于冲绳县
出演shelf剧团2011年四城巡演作品《构成·易卜生-Composition/Ibsen（群鬼）》
国际易卜生戏剧节2014的正式项目《GHOSTS-COMPOSITION/IBSEN》
2012年开始作为自由演员活动
2014年主演了入选第27届东京国际电影节-日本电影SPLASH单元的电影《爱的小小历史》
横田雄平 Yuhei YOKOTA
演员
1991年生于东京
2014年进入俳優座演剧研究所，2015年开始作为自由演员活动
在shelf出演《三人（姐妹）Chekhov's “Three （Sister）s”》《海达·高布乐》
2015年于泰国Low Fat Art Fest国际共同制作作品《deprived》
出演爱知三年展2016舞台艺术公共招募项目《GHOSTS-COMPOSITION/IBSEN》
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发表于 2019-5-2 22:11:15
喧嚣卡
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