|
|
01
在十六世纪之前，
键盘乐器都是非常原始简单，
所以并没有特定的指法系统。
音乐多是用简单的谱号，
键盘上的黑键并不常用
这里的“黑键”指的就是我们现代钢琴的黑健，
但是些早期键盘乐器的琴键颜色是黑白相反的。
直到十七世纪的后半期，
拇指和小指都不常用来演奏键盘乐器，
拇指和小指都是悬空疰在键盘外边，
只是使用中间三根手指塌塌地摊在琴键上弹奏。
用中间的三根指头弹奏其实非常舒服，
因为键盘多是放在较高的位置，
不像现代钢琴，
同时要提起拇指和小指也是非常困难，
因为肘部悬挂在键盘的下方，
不是像现在手臂与键盘呈水平线。
02
历史上，手指以不同形式被编号。
著名的多梅尼科．斯卡拉蒂的父亲，
亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660·1725），
他用符号而不是数字去表示不同的手指。
直到十八世纪中叶，才有些音乐家将大拇指编为“零"号。
弗朗索瓦·库普兰
经典著作《古键琴的演奏艺术》在1716年出版，
这是他最有名的一本书，
里面叙述指法、装饰音、触键等钢琴演奏的技巧。
巴赫受到其影响，沿用了库普兰制定的羽管键琴指法，
包括对大拇指的运用。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是音乐艺术创作的伟大革新者，
他也对键盘乐器指法作出了崭新的改革。
他的创新体现在他对于调性和十二平均律的理解，
让键盘演奏技巧的要求提高。
黑键变得与白键一样重要，
而大拇指和小指积极地回到键盘，
在演奏上担任重要的角色。
可以灵活地在所有琴键之上弹奏，
大拇指变成重要的中轴，
大拇指从其他手指下穿过，
让音阶和琶音的演奏变得流畅。
虽然在这时期大拇指和小指还不会自由使用在黑键上，
这些创新的技巧导向了现代的指法发展。
由于所有手指都能在键盘上运用，
手指在演奏时渐渐的弯曲起来，
让手指比以前塌塌地摊在琴楗上弹奏更为敏捷。
GavotteEmma Johnson;Julius Drake - Encores 2
让·菲利普·拉莫的音乐，
像他的同期作曲家一样，
他发展出一套系统，
有助于令双手的每根手指都可以平均发展，
拥有独立性。
在键盘乐器演奏另外一个重要作曲家是多梅尼科·斯卡拉蒂
他是巴赫的同期作曲家。
他发展出钢琴的炫技，
丰富了钢琴演奏的某些重要技巧，
比如说，
双手交叉弹奏、大跨度琶音、双音乐句、快速重复音等等。
正因为这些创新的技巧，
斯卡拉蒂在音乐历史上留名，
成为现代钢琴技巧之父。
巴赫的几个儿子，
以及莫扎特，
还有其他著名的十八世纪音乐家、键盘演奏家
不断改善演奏技巧和指法的运用。
巴赫的儿子，
C·P·E巴赫是位作曲家，
因他于1753年出版的《键盘乐器的艺术》而著名。
在这本书里，C·P·E巴赫用整个第一章来讨论指法。
还有一些键盘大师，
包括莫扎特在他的少年时期，
都是以弹奏羽管键琴著称的专家。
第一位看重钢琴特质的人是穆齐奥·克莱门蒂，
他于1773年写的第一首《奏鸣曲》是专门给钢琴演奏的。
十八世纪末至十九世纪有一些著名的老师，
例如克莱门蒂、胡梅尔、车尔尼、库拉克，
他们都有写关于钢琴技巧的书籍和为钢琴而写的练习曲。
03
在十九世纪，
由于有更多更丰富的音乐作品出现，
如贝多芬、肖邦、李斯特和其他作曲家创作的音乐，
让钢琴演奏技巧有新的挑战，
而指法的艺术又再一次进入新的境界。
很多年来，
钢琴教育家都提倡不应该用大拇指弹奏黑键，
直到肖邦和李斯特的时代，
这才开始有所改变。
在我们现代的钢琴演奏，
钢琴家会毫不犹豫用大拇指弹奏任何琴键和任何乐段。
以下的例子取自十九世纪出版的乐谱，
它可以证明那时大家仍然排斥使用大拇指，
虽然当代的演奏技巧已经会应用大拇指。
这个乐谱版本还是沿用了旧的手指系统，
定义食指为一号手指就像演奏小提琴一样，
当键盘乐器的演奏家开始贯常使用大拇指，
便需要一种新的记号方式。
改变指法记号的系统，
英国的乐谱仅仅加小加号（+）去辨识拇指的使用，
以下谱例是贝多芬《C小调钢琴第八号「悲怆」奏鸣曲》的其中十三个小节，
我们可以看到加号是大拇指，1表示食指，2表示中指以此类推
有趣的是，柏辽兹不赞成在乐谱上加标注，
他认为演奏者应该被赋予更多的自由，
让他们不受约束地寻找自己的指法去演奏。
在二十世纪早期，钢琴制造技术突飞猛进，
随着乐器越来越响亮，演奏的场所也越来越大，
钢琴演奏需要更大的力量，
单纯依靠手指的技巧，
已经不够应付越来越难的钢琴演奏曲目。
新派的钢琴演奏技巧出现，
使用更多手臂的自然重量，
更多使用手腕和前臂的动作，
新的时代需要新的指法处理。 |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
