波士顿三角钢琴193---各种场合的多面手!!

57830716 · 发表于 2019-5-18 16:49:12

   说到波士顿就不得不先说说斯坦威了。
   斯坦威钢琴在世界范围享有盛誉：斯坦威钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。经过了几代人的考验证实：多年之后斯坦威钢琴还能满足极端的品位，保持着它不变的个性。自1853年设计以来，斯坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利权。至今由斯坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。斯坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套斯坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。斯坦威钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。
      独一无二的声音：没有一架斯坦威钢琴与其它的相同。整音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色。仅由他可靠的听觉确认。调整榔头的呢毡，直到将斯坦威钢琴独有的个性音色自由发挥为止。几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格：施坦威钢琴不仅仅具有适用于古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐。
   每个钢琴家事业开始时，具有远大抱负的天才起步时，为了将其天分充分发挥，应当有一架好的钢琴，才易于形成个性风格。斯坦威钢琴正满足这样的条件，专有的设计结构，精密的生产制造，随心所欲的弹奏品质和独特的声学品质。
   斯坦威产品不仅是弹奏一架三角或者立式钢琴时，赏心悦目和动人心弦的声响；此外，还是人类追求完美音乐的朋友的安全保值的投资——施坦威产品的价值逐年上升，这使它成为国际性追求的投资保值对象，可以世代相传的令人骄傲的固定资产，同时也是促进年轻一代天才发展的长期智力投资。
珍贵传统
      当时的传统方法是为钢琴平行上弦。采用“跨架琴弦”的钢琴，其低音弦斜跨于高、中音弦之上，使低音弦有更悠扬和饱满的音色。跨架琴弦的做法还使得琴码（将琴弦振动传递到音板的一根木条）移到了音板中央。其共鸣效果就好比是在击打鼓膜中央而非边缘而产生的效果。 Henry 设计的上弦方法还使琴弦呈放射状而不是平行，这样能尽可能避免琴弦受各自振动的影响。最后，对于击弦机——将键击转换为毛毡琴槌对琴弦敲击的机械装置，Henry对当时“双擒纵”的最新发明作了改进，使弹奏者在琴键复位之前能第二次敲击琴键以重复一个音符。
   Henry在1859年制作的这架钢琴奠基了斯坦威的珍贵传统，但他有生之年没能看到这架钢琴得到人们的充分欣赏。1865年，斯坦威家族遭到了残酷的打击，那年小Henry和Charles—他们在联邦军队服役，曾在美国内战初期时阻止了反草案的暴乱者在集体暴动中对斯坦威工厂的纵火——在一个月的时间里相继去世。小Henry死于肺结核，年仅 34 岁；Charles在德国休假时死于伤寒，时年 36 岁。两个儿子的去世给年迈的Heinrich带来了严重的精神打击，斯坦威公司的业务面临着危机。斯坦威工厂的一场罢工导致了劳工问题。Heinrich当时年近七旬（他辞世于六年后），精神处于极度悲伤，同时仍拒绝学说英语。他完全不适合掌管公司。于是公司的担子重重地落在了William的肩上。当时只有 30 岁的William成为了施坦威第一任总裁。后来的事实证明他极大地推动了公司的发展。
成为一种文化标志
   斯坦威兄弟们全受到过良好的文化教养，也都有音乐天分；他们弹奏钢琴都还不错，而William更是一个很好的歌手。比起其他兄弟，William更能体会到施坦威公司的成功对这个家族的意义。以自己不凡口才、儒雅举止和斯坦威家族特有的精明，William同曼哈顿精英们打成一片，经常在社交聚会上为著名艺术家伴唱。他还是一名重要的慈善家，在纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和众多其他机构都慷慨设立了基金。
   他下定决心让斯坦威这个名字同美国音乐品位的培养永远联系在一起。Willliam的首要任务之一就是为音乐家们设立斯坦威钢琴陈列厅。 1866 年，在斯坦威公司第14个街边陈列厅后面，William设立了第一座斯坦威音乐厅。从建筑本身来看，该音乐厅简单却不乏高雅，音乐厅拥有的 2000 个座位使其成为这个城市的第二大聚会场所。直到卡耐基音乐厅在 1891 建成开放之前，斯坦威音乐厅一直是纽约音乐和文化生活的核心。在这个音乐厅里不仅举办音乐会，还有讲座、 Charles Dickens作品读书会、第一个以电话传送的钢琴音乐会（来自费城的一个音乐厅），奇特的是甚至偶尔还有降神会。
   随着斯坦威音乐厅的开放，斯坦威家族在这座城市的文化生活中扮演了重要角色。对斯坦威家族来说——尤其是William——业务和艺术是不可分割的。斯坦威音乐厅不仅仅是对纽约这个城市的文化献礼；它还是一种市场营销的手段。在演出时节的每个夜晚，听众们都要从音乐厅正面上斯坦威这个名字下列队走进大门，然后一路经过斯坦威陈列厅中展出的许多钢琴，最终来到音乐厅。
   斯坦威音乐厅历史上最重要的演出活动是在1872年的秋季，当时俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）在斯坦威音乐厅里举办了他首场也是唯一一场美国音乐会巡演。小Henry多年的努力赢得了名人对斯坦威钢琴的认可，而William则说服Rubinstein在巡演中专用斯坦威音乐会三角钢琴。Rubinstein的巡演产生公众效应及带来的威望在美国乐界是史无前例的。这位眼神充满激情、潇洒儒雅的音乐家所到之处都受到众人的崇敬。在近8个月的时间里，他辗转美国各地，几乎每天演出一场音乐会。在同样也是在斯坦威音乐厅举办的最后一场告别音乐会上，当 Rubinstein 结束最后一首乐曲时，人们蜂拥上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒纽扣或是一小块布以作纪念。哭泣着的女观众们几乎是拥抱着他。
   在这狂热的8个月中，William和Rubinstei ，一个德国人和一个俄国人永远地改变了美国的文化风景线。从那时开始，弹奏斯坦威钢琴有了不同以前的意义。这意味着无论是内布拉斯加州的农夫妻子，还是初次在曼哈顿社交场合露面的姑娘，也或者是一个平凡的酒吧间钢琴手，当他们坐在斯坦威钢琴前开始弹奏的那一刻起，他们都能宣称自己同世界上完美的东西联系了起来。如今世界上的著名钢琴家都希望能弹奏斯坦威的钢琴，这体现了斯坦威始终保持的威望。

Theodore的革新
   在小Henry和Charles去世后，William自己一个人不足以挽救公司的局面。于是，他很快向Theodore求助。在过去的 15 年里，Theodore在德国经营着他自己的门店。整个家族都知道，他不愿在美国定居。但两个兄弟去世的消息使他不得不来到公司在纽约的总部同William共事。
   William 和 Theodore 合作的 20 年带来了巨大的成果。 William 继续努力把施坦威这个名字同世界音乐家精英联系在一起，而Theodore则改进了小Henry设计制作的钢琴。Theodore是个能干的工程师和声学家，他个人在这20年里获得了41项专利，给钢琴增添了难以想像的性能。和小Henry所作的改进不同，Theodore大多的革新专利——现今的钢琴中，几乎每架都有——都是一种全新的发明。这些专利包括能使现有的框架承受加倍琴弦张力的铜铁合金材料、可互换的击弦机总成部件、用来将整块层压木材压制成琴箱外壳的设备（这使外壳不容易开裂）和可能是最具独创性的“双弦列”。只有像Theodor 那样，有天赋为那些看似无用的事物挖掘用处才能发明双弦列。自从钢琴诞生以来，在受到琴槌敲击后振动琴码的琴弦“发音段”一直都受到琴码和调律钉之间固定距离的限制。钢琴制作商都是以毛毡制音器来防止琴弦的固定发音段发出不和谐的振动。 Theodore对此进行研究后决定通过采用一块滑动金属条调节发音段，这也称作“弦列”，能同琴弦的发音段和谐振动。这种革新使音色更饱满，在高音区尤为显著。
   斯坦威公司自1853年起在美国纽约、1880年起在德国汉堡开始手工制作钢琴。严格的材料选择标准，高超的手工工艺和成功的商业运作，使其成为世界最具盛名的顶级钢琴制造商。斯坦威公司的姊妹公司—波士顿钢琴公司（BOSTON）则致力于发展由斯坦威纽约总部设计、斯坦威公司的亚洲合作伙伴制造的波士顿（BOSTON）钢琴和艾塞克斯(ESSEX)钢琴，使更多消费者可以享受斯坦威的品牌服务。所有斯坦威设计的产品都由施坦威的约160个授权经销商独家推广和专卖。斯坦威公司德国汉堡分厂生产的钢琴在音质上更接近欧洲钢琴，人们称之为德国斯坦威，用以区分施坦威公司美国纽约分厂的产品。在亚洲销售的施坦威钢琴基本上都是斯坦威公司德国汉堡分厂的产品。
   “近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。她在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。在20年的时间里，斯坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。如今，在斯坦威革新之前的钢琴对那些音乐历史专家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在这之后制作的钢琴就已经汲取了施坦威的主要特性。斯坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非斯坦威制造的钢琴都无从谈起。”
   施坦威自1853年亨利施坦威与他的儿子们在纽约成立施坦威公司以来，回顾施坦威跌宕起伏的历史，有一点最为重要：施坦威始终坚持制造世界上最好的钢琴。直至今日，施坦威制造的钢琴仍然散发着传奇色彩，每一架施坦威钢琴都体现出精湛的制琴工艺，堪称独一无二的艺术臻品。施坦威钢琴采用卓越的制作工艺，选用上等的材料，专注细节，并由施坦威汉堡和纽约工厂专业的制琴师倾心打造而成。1,600多位来自世界各地的顶级钢琴家优先选择施坦威钢琴，大多数著名音乐厅也青睐于施坦威钢琴。

在如此多光环下生产的波士顿钢琴
   凭借与顶级音乐标准相符合的先进制造工艺水平，可以接受任何挑战。当与其他立式和三角钢琴同等价位时，波士顿钢琴具有更高的质量，更好的声音品质和弹奏品质。
   施坦威钢琴公司（STEINWAY&SONS)基于他们在钢琴制造业的独特经验，设计出一种全新式样的钢琴。久经考验的设计方式和优质材料，并应用了现代计算机技术的先进制造工艺满足了专业化的要求。施坦威的产品特色是显而易见的。
“波士顿”钢琴不同凡响！
   当您亲耳聆听了一架“波士顿”钢琴的声音之后，一定会感受到：应该比这个型号大很多的琴才能发出如此的声音。但是如此饱满的音量和美妙的音色是从何而来呢？由于“波士顿”钢琴采用了新设计、新结构，虽然外观与其他钢琴的尺寸、大小相同，而音板却相对大了很多。波士顿钢琴的音板不是同一厚度的，而是端部逐渐变薄；这样一来，音板可以更为自由地振动，也就产生了完美的、长久保持的声音。
   当您首次触击波士顿钢琴的键盘后，将是一个全新的经历！立即感受到它的丰富、和谐悦耳的声音，其音色圆润完美。由施坦威设计的著名的波士顿双泛音结构，可以产生和谐的无与伦比的多层次音色。
   波士顿钢琴的机械元件100%由天然木材制成，没有塑料制品。它具有极高的灵敏度。使用计算机辅助设计的鸭梨型的榔头，带有增强的凸肩，确保了波士顿钢琴充满生命力的音响特征。

      在2015年的博客里面我曾经写了一台125的二手波士顿钢琴。钢琴的状态很好，磨损极少，年代也很新。这成为了很多想买高档二手钢琴的朋友所寻找的理想型号之一。
   今天这台193的波士顿作为一台三角钢琴来说尺寸大小都非常百搭。作为一台6尺半的三角钢琴，既保证了音色和音量完美地结合。其身材控制在200cm以内放在家中也不显太大。可以说是一些专业演奏家，专业学生的家用不二之选。很多专业钢琴从业者和学生弹奏着186 178以内的钢琴已经无法达到自己的要求。而超过2米的钢琴又过于庞大，对于家用很不合适。193这个尺寸可以说完美的平衡了家用和商用。在一些小型音乐厅来使用波士顿193也非常合适。波士顿有着超过自身大小的音量，当你在弹奏193的时候就好像在弹奏一台210以上的钢琴。而你并不需要为此寻找更大的房间和花费更多的金钱就可以得到犹如7尺以上三角钢琴的感受。

本人实在是钻不进去，只能开小盖儿了。

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