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发表于
2019-5-18 21:43:55
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有必要更新一下答案了...
Improvisation, is 90% knowledge and 10% intuition. -- Bill Evans 即兴的 90% 靠知识，10%靠直觉。—— Bill Evans
Intuition has to lead knowledge but it can't be out there on its own. -- Bill Evans 直觉得领先知识，但是不会自己凭空冒出来。—— Bill Evans
一句话概括整个爵士钢琴学习的难度：和其他东西一样，入门简单精通难。题主的钻研精神非常可贵，值得我们学习。
我说说我总结给初学者的建议：
学习者的身份
有两类人学习爵士钢琴：一类是有一定音乐基础的，另一类是零基础入门。在我国，第一类占多数，毕竟现在很多孩子从小就受过钢琴或其他器乐教育。
第一类有一定音乐基础的可以细分为两种：
有音乐基础。这些人在之前的音乐学习中，具备了一定的以下技能，表现在
识谱：能够识谱，会规范地记谱。音感：有相对音感，能够听辨简单的音程、和弦。有首调思维。节奏：能比较准确地把握节奏。演奏、演唱：能够比较完整地演绎一个作品乐理分析：能够感性和理性地分析音乐作品，从调式、调性、曲式、曲风、和声、织体等方面进行分析，能够理解作品的情感倾向音乐素材：在练习中积累了音乐的基本形式
当然，在国内非专业学习音乐的人不一定都做到，但是能够做到大多数的应该算在这类人里了。如果你是这样的学习者，你可以更快入门 。建议先要练习钢琴的基本技能，逐渐拥有下面一种人的技能，才能更顺利地学习爵士钢琴。
第一类第二种是有古典钢琴基础的。这类应该是第一类人里的多数。国内按考级来说平均在7级以上（只能平均，因为不同机构评级不一样嘛）。必须具备了上一种人的有的技能前提下，拥有以下技能的：
手指灵活性较好，比较流畅地演奏车尔尼849、299。熟练音阶与琶音。用比较规范的方式演奏钢琴。
如果你是这类人，要复习古典钢琴的基本技能。学习爵士钢琴并不是和古典钢琴完全矛盾对立的，只是会有习惯上的不同，有古典钢琴的人会在一开始有点难切换过来。爵士钢琴要求你熟悉每个大小调，所以乐理知识多么重要。我当年考级的时候（上海音乐学院钢琴考级），每一级在演奏曲目前考音阶和琶音，都是同一个调！比如考10级的，只会考降D大调或它的关系小调。这个模式里，如果你只是机械记忆、考手指肌肉记忆弹得很快，而内心并不知道音阶和琶音的构造方式的话，完全不利于学习所有的调（Tonal）。这套死记的方法将会不再奏效。速度不要追求快，那样牺牲的是手指力度控制的稳定性。我在下文详细讲解要练习什么。
第二类人，没有受过正规音乐教育的，我再分两种：
第一种，想要正式学习爵士钢琴，最终很专业，和大师一样。这很难，也要大量时间。但按照数学的“化归”思想，必然先要转化，成为第一类“有音乐基础的人”。建议你先打好一定古典钢琴基础至少一到两年（两年绝对不够），但是一两年可以同时开始学习爵士钢琴。25岁以前应该不会很累，但是25以上的人从零开始深入学钢琴是个费时间的事情。如果工作空余时间极多（一星期有三四天在休息这种）、或者刚好在音乐公司上班，有非常便捷的资源的话可以考虑。否则看下面一种第二种，想零基础到爵士钢琴入门，能够开心地演奏就行，不会深究理论。那好说，因为爵士门槛很低，要体会爵士钢琴带来的乐趣确实不难，比较轻松。你要学习简单的乐理知识、爵士乐的基本框架、简单的演奏技巧。文末有资源。
我建议，任何人都可以体验体验“以零基础学习爵士”的过程，如果真下了决定，再仔细看这篇文章的训练方法也不迟。
乐理方面
乐理很重要。不过，学乐理要理解，不要死记。
乐理基础薄弱的同学我建议看 Wiwi Kuan（官大为）的乐理科普视频。直到现在，每周六晚上六点还在更新。墙（不存在的）内的人可以在大陆代理“上和弦”网站上看。免费的，200多集，一集十几分钟。可以慢慢看。Wiwi 官讲的乐理还是很到位的。
Wiwi Kuan 的 NiceChord（好和弦）乐理知识里面，基本的概念不能弄混，进阶的和爵士有关的乐理知识、乐理概念可以在Walk That Bass的网站上学习。几乎有你所有想要的东西。（也是免费的，多么良心的科普网站）（没有墙）（可是视频就在墙外了）
The Jazz Piano Site培养乐感
在听了很多古典音乐、流行音乐后建立的乐感的基础上，培养爵士乐感是有必要的。
我把培养爵士乐感分了不同阶段，并且一直在这么做。
Step 1 —— 纵向乐感
让耳朵习惯各种音程（初级乐感）习惯各种七和弦的感觉（爵士入门）习惯各个和弦的内音（从根音到十三音，都要马上反应出。这还挺难的，要很长时间练习）
事实是，听的爵士乐多了，感觉就来了......
Step 2 ——横向乐感
听了旋律马上反应出五级到一级的进行，以及你所熟知的大小调的二五一听得出三全音替换、后门进行（Backdoor progression）听得出三度模进（Modulation in thirds）听得出调式互换（Modal Interchange）
基本上乐感就来了。
演奏方面
常常做以下专项练习
Step 1 —— 纵向练习
任取一个音（也可以按照五度圈上下取）
向上向下构造任意音程，直接弹出来（不要忽略向下的构造练习）这个音作为低音（不一定是根音）的某个三和弦/七和弦转位（转位的练习和voicing有联系）
任取一个和弦（这里统一用C大七/九和弦举例子）
基本排列（2/3 - note voicing）躯壳排列（Shell voicing）四度叠置（Quartal voicing）开放式排列（Open voicing） 没有根音的排列（Rootless voicing）
对于属和弦，还有个“上层结构（Upper structure）”，是一类voicing，也很有用哦。
Cmaj7 及其变种的一些常见排列
可以说，纵向练习主要分两个阶段：入门时练习音程和和弦的构造，而进阶练习voicing是为了更好安排和声。如果对音程和和弦的构造本身不熟悉，即，你不能快速反应出一个音程或者和弦由哪些音构成，那么每次用到的时候都要查表、看谱子，这是低效率的做法。voicing，即排列，是无论古典钢琴还是爵士钢琴都重视的东西。Voicing考虑一个和弦、特定的和声在同一时刻不同音处于什么位置（不仅仅是转位那么简单），决定了音响效果。在爵士音乐中，voicing算是一种语言素材库，不同场景下用不同的“说法”。如果演奏同一个和弦仅用同一种voicing的话，相当于你说话的时候只会用“然后”来连接句子，听上去相当枯燥无味啊。
也可以参考Jazz Piano Voicing Skills （作者 Dan Haerle） 一书里的各种 voicing 练习。
Step 2 —— 横向练习
和声进行
任取一音：
这个音作为开始（二级）的大小调的二五一进行（ii - V - I），要熟练且顺畅。这个音作为开始的带有三全音替换的ii - SV - I这个音开始的后门进行（Backdoor Progression）（iv - bVii - I）这个音开始的属和弦循环（比如 B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7 - F7 - Bb7等）这个音开始的使用4-way-close（不好翻译）、块状和弦（Block chord）或者Drop 2的旋律练习模进（Modulation）
和声进行的练习是为了优化演奏时的和声衔接（Voice leading）。和声衔接要达到流畅、顺畅。如果不流畅，你们都知道效果的，如果不顺畅，问题也很严重。
我举个例子：你初学的时候，什么都不懂的时候看到一个教程这样讲：2 - 5 - 1就是先弹2级（Dm7），再弹5级（G7），最后1级（Cmaj7）。怎么弹？很多书、教学视频会告诉你，Dm7就弹DFAC，G7就弹GBDF，CMaj7就弹CEGB。还会贴心地把谱子打给你：
于是乎，你学会了2 - 5 - 1，也知道怎么构造了，从此不在深究，见到和弦也不怕了。这样有错吗？固然没错，完全正确，简单明了。只是音乐没有对错之分，而有好听和更好听的分别。和声衔接（voice leading）也有几百年的历史了，从贝多芬到巴赫到德彪西，大师的作品里voice leading就是很好的学习素材。和声衔接注重横向的连接，让和声进行更加光滑、自然。比如同样是2 - 5 - 1的例子，我会在讲完和弦构造后紧接着讲避免原位的2 - 5 - 1进行，而是这样：
优化后的 2 - 5 - 1
或者
2 - 5 - 1
等等。其实，学过电子琴的，知道左手伴奏的时候如果只谈原位会很累，但不会影响自动伴奏的效果。但是钢琴上就很不好听了，左手跳来跳去也僵硬。所以voice leading显得重要。
练习和声进行过程中特别注意走向。比如同样的一个c 小调的 ii - V - i，我实际练习时可以以这种形式安排一个小乐句：
这在基本的进行里加入了色彩音、张力音（tension）和倚音。创造是多样的。
Drop 2 和 块状和弦：练习这个有利于使旋律线变厚。以 Fly me to the moon 的旋律为例，第一种是4-way-close，第二种是八度的块状和弦，第三种是一种Drop2（略有调整）。
旋律
4 - way close
块状和弦（蓝色的音符是旋律音）
Drop 2，顾名思义，把第二高的音符（绿色标出）“掉”一个八度下去。 （图片里不应该是4 way close，忘记改成 Drop 2 了）
（Drop 2 的练习非常消耗脑力。上例只是C大调，计算起来比较简单）
音阶练习
从这个音开始的音阶练习，比如21种调式音阶，减音阶、全音阶、蓝调音阶、Bebop 音阶、半音阶等等
节奏练习
节奏练习其实是横向练习的一种，不过应该单独讨论。爵士乐发展这么多年，到Keith Jarrett 之前，都是基于摇摆（swing）的。特征是拍子不均匀。8分音符正拍弱，反拍强。前长后短。易错点是，如果前重后轻的话完全不是swing，还会很别扭：
多练习切分音、三对二、四对六这种节奏，有利于增强双手独立性。
即兴练习
音阶练习
要有“和弦 - 音阶”思想，即一个和弦对应若干个音阶。比如，C maj9(#11,13)完美对应了C Lydian 音阶。G7(b5,#5,b9,#9)完美对应了G Altered 音阶
C大十三和弦对应的利底亚音阶
C7 Alt对应C 变化属音阶（降d旋律小调的第七个调式）
练习某个和弦对应的音阶和琶音，用多种弹法来熟悉键盘。在音阶上即兴便符合这一和弦。
模进练习
模进练习，最常见的也就是绕着五度圈轮流刷音阶琶音和弦了。这里强调用不同的方法模进旋律，从而尝试新的即兴可能。如果偶然间发现了或者创作出好的乐句，把他们加到“素材库”里，用“烂”掉一阵子，这样就不会忘记了。
建议你放伴奏轨（back track）（通常有爵士鼓和贝斯），左手rootless voicing，右手音阶与琶音练习。
演奏的即兴是一层一层拼装起来的，就像上面，从音程到和弦，从voicing到进行，都是逐渐丰富的过程。
这之后，别忘了学习名家，比如你喜欢的Bill Evans （其实我也是），模仿一些力所能及的 lick（乐句）和进行。
了解Jazz的音乐历史，从前身 拉格泰姆（Ragtime），初期的摇摆（Swing），中期的Bebop，后来的Cool Jazz、Modal jazz，到现代jazz，分别听听找感觉。
我只能列到这里，你从上走到下是要花很长时间的。不要着急，注重基础的练习。
YouTube 列表
其他答主说的没错，英语挺重要。我基本就是YouTube上折腾过来的...
如果英语不错的话，给你列举一些很棒的YouTuber，国外用心制作教程的真的很多...
这个英国（没记错的话）老师几乎在每个视频的左上都有PPT展示，覆盖了比较广的爵士知识，详细易懂，通过他的频道也可以补补理论知识。
这老头子做了很多年的音乐讲解（更新超快...）比较杂，有些还比较稀有，但是内容非常多，标题清晰。你可以在里面学到各种各样的基础/爵士乐理、钢琴/吉他演奏技巧、作曲编曲技巧之类的。建议有了乐理基础后有选择地看看
著名主播。他的爵士和声编排讲解得很详细，每一步思路都解释得很清楚。他也有爵士钢琴的入门系列，有时录制一些萨克斯的教学。
美国钢琴老师，爵士钢琴主播。和Jeff Schneider差不多关注量，视频很精致。
互动性很强的音乐人，贝斯手，观众问的问题很多都被做成专题讲解。
有很多给学习爵士钢琴的人的建议、技巧，教程面向有爵士基础的人群。
基本是一个讲师，爵士钢琴课程很具体，推荐按需求找标题就行，有基础的可以从这学习技巧。
Box voicing 的讲解很实用，印象深刻。
我建议前期在没了解爵士音乐体系、不清楚该做什么的阶段看选视频学习的时候，以按照知识点来学习为主，以学习一首曲子/一个音阶/一个lick为辅，目的是积累知识。因为很多只讲解一个曲子的视频挖的太浅，像蜻蜓点水一样，难以学出什么东西来。后期自己知道练习方法以后，把理论学习和演奏练习的比重倒一倒，目的是积累经验和练习。这样学习爵士钢琴效率才会高。
海量YouTube资源啊.. 慢慢消化。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
