钢琴家们在挑琴时都在挑什么？

xujiahui · 发表于 2019-5-22 10:33:24

经常看到这样的故事，如某位欧洲钢琴家到美国演奏，对所提供的琴不满意，飞到纽约Steinway厂里重新挑选；某位日本钢琴家为新开幕的德国音乐厅挑选钢琴，结果全部不满意，要琴厂择日再备一批新琴供挑选；某位以对钢琴要求苛刻出名的钢琴家到小地方演出，发现后台一架老琴，经比较后放弃自己带来的钢琴。诸如此类。职业钢琴家们在挑琴时都在挑什么？

九染大名 · 发表于 2019-5-22 10:33:39

谢邀，我一个钢琴系的学生也不知道职业钢琴家在想什么，毕竟身边大多数人还达不到可以挑琴开音乐会的程度。只说说我自己对钢琴的的要求：

首先，必须敏感，强基本都强的上去，关键是要弱的下来，这个并不是像电钢什么128级力度，而是用我习惯的弹弱音的手法/触键可以弱下来。并且这个过度必须是均匀的，很多琴可以弹弱得几乎听不见的声音，但是稍微多给一点点就变成了中弱，几乎弹不出一般意义上的弱和极弱。我原来教授说施坦威明显优于其他品牌的就是敏感度。

其次，均匀，这个不用说，音色音量过度不均匀的显然不行，与此同时高音区必须出得来，能从左手的伴奏中“脱颖而出”，比如贝多芬110第一主题后半句小字三组降E 降D F这几个音。很多很棒的琴（大多数贝森朵夫和近几年生产的施坦威）被调成了很均匀的，从低到高越来越弱，但是在这种琴上345指必须额外的用力才能让旋律出来，在这种琴上表演，尤其弹八度和和弦又有旋律的时候，真是很费心，并且很费小指。。。

音色分几种，第一种是品牌音色，什么施坦威音色，雅马哈音色，法吉奥里音色，我个人对这种的音色要求并不高，个人觉得只是不同风格而已，并不能说哪好哪个坏，但厂家向消费者宣传的主要都是这种所谓的“音色”，但钢琴家需要的是“不同触键出来的不同音色”，这个和第一条“敏感”有直接关系。

第二种音色的指标就是亮暗，太尖锐和太闷的琴都不好，一般这两种琴也不够敏感，第一项就pass了。不过有很多大概1990-2005生产的施坦威其他都很好，但高音区会很亮并且有点“炸”，不过这个对整体的影响不是那么大。音色的亮暗主要和调整有关，国内传闻雅马哈明亮，卡哇伊柔和，简直是莫名其妙。。。

所谓的音色不仅是单音的音色，第三种就是和弦的音色，这个和每一个音的音量，比例，有直接关系，钢琴家可以控制很大一部分（参见本文第一条“敏感”）。这个还可以从钢琴制造角度来说，但太复杂，并且大多也都是厂家机密。

说点提外的，和弦的音色也和时间有关，首先是下键是否整齐，每一个音同时被弹出来，和弹得没有那么整齐，但大多数人听着是齐的，这两种音色是不一样的。有些钢琴家为了突出旋律，旋律会比下面的音早那么0.01秒（也有可能是0.02秒，0.05秒，没具体测过）弹出来，绝大多数人听不出来是没对齐的，CD里基本听不出来，但基本都能听出来这样高音比较突出。其次，和时间有关再就是“时机”，在一定速度下，比正常拍子早一点点比如0.01秒出来的会显得突然，听起来会觉得更“炸”。这也是为什么音乐是时间的艺术。

有不少钢琴家挑触键感受，比如陈必先和她的学生都要琴键一种特殊的Widerstand（阻力），我个人倒是没什么要求。但是有些欧洲老牌的琴（比如我最爱的贝森朵夫）机械反应不灵敏，弹比较轻快的曲子有点困难，比如德彪西前奏曲三度和一些托卡塔之类的，遇到这种琴就比较尴尬了。

不挑琴的人也不少，大多数人开巡演遇到什么琴就弹什么，有的时候当地厂商赞助连品牌都无所谓了。一些爆红的年轻钢琴家连甚至琴都不试，下了飞机练两下就上台，各路大咖演协奏曲和乐队不彩排就上也是常有的事。。。

很多钢琴家到了一个程度，可以达到临场发挥非常好，反应非常快，根据不同的琴调整自己的触键达到相对满意的效果，比如有些人甚至能把立式琴弹出三角琴的感觉。但这种妥协的弹法毕竟不是100%最好的发挥，最认真的钢琴家，对自己，对观众都负责的，还是试琴的，最大牌的要自己挑琴，或者自己带琴，不过也有些人是让自己的调琴师挑。

暂时想到就这些。。。之后再想到什么，或者知友提醒的值得说的方面再补充。

淡然 · 发表于 2019-5-22 10:34:29

这会儿在琴台大剧院后台准备音乐会，近期也一直在为我的16城巡回演奏会做准备，恰好每个音乐厅在前期都会安排挑琴的环节。
车手需要一辆好车，厨师需要一把好刀，钢琴家则需要一台好琴。
挑琴有两个永恒不变的条件，一是手感，一是音色。
无论是在家练琴，或是一场成熟的演奏会，钢琴家们都需要反应特别快的琴。原因很简单，像开车一样，切记不能手已到，而车子却还没反应。任何反应都需要时间，所以我们要挑反应快的琴。
选择适合的音色，这可能听上去有些玄乎，因为它没有硬性标准，只能见仁见智。而我所属的钢琴流派，就是以音色见长。往往在对音色要求高的同时，还会对踏板有很高要求。当然，这也取决于现场演奏的曲目。
拿我的这次巡演来讲，有一半曲目是莫扎特的作品。莫扎特的音乐简约不简单，每一个音符都像打磨好的钻石，最好是无瑕的。
相比之下，彩钻类的音乐，诸如拉赫玛尼诺夫的作品，就是典型的特别复杂。老实讲，钢琴家在演奏复杂的音乐时，若是出现小瑕疵，别说观众，有可能自己都听不出来。
有人说，钢琴家弹莫扎特，是要“裸体”上场的。话糙理不糙，所以我们需要一个更有助于演奏的乐器，演奏前对调琴师的要求也会更高。
当然，除了在音色上的追求，我自己个人还会比较看重触键的感觉，以及踏板和声音的配合。
记得之前在德国录专辑，知名品牌博兰斯勒提供了几架琴。试琴以后，发现有一台应该是我近期碰到过的最好的琴。手感、音色，一切都接近完美。在此之前，我一直觉得，一个堪称完美的演奏算一百分，那钢琴家的准备需要达到一百二十分。但在这台完美的琴面前，你甚至会感觉，一个一百分的演奏钢琴家只要做到九十分就行了。
挑琴和买东西一样，就怕货比货，永远有更适合你的琴。还好钢琴不像婚姻，一旦结婚碰见再适合的也没辙。
琴是乐器，更是演奏家的朋友。合不合适、顺不顺手，这些都很重要。

P.s，早先在知乎live上，曾遇家长询问琴童该如何挑琴，我的建议是：永远不要挑贵的，挑适合自己的。
不管是成年人，还是小孩子，试琴的时候觉得所有琴都ok，分不出特别大的区别，这就说明你的手指和耳朵对琴的分辨并不是特别敏感。在这样的情况下，你就选一台最便宜的，完全没有必要去买一个贵的。
除非很明确地说，声音太亮不喜欢，或是琴键偏重弹不动，可能需要再做调整。
大部分小朋友，十岁以前的小孩，其实对琴的挑剔程度基本归零。当然，天才除外。
就市面上挑琴来讲，贵的一定对，但对的未必贵。永远要买对的，而不是买贵的。

蒙丽芳 · 发表于 2019-5-22 10:35:17

音色什么的都比较容易接受，手感差异大啊，有些琴弹起来就是硬、费力、容易累，但是有些琴就很轻，一般这样的弹起来更轻松一些。
当然有些人也喜欢硬一点的琴，可能控制得更好吧。

六月桃子- · 发表于 2019-5-22 10:35:31

个人以为主要是手感和音色两个方面。Steinway的琴质量也是参差不齐的。记忆中中央附中老师琴房里的琴一个比一个差。手感的话足要是不能感觉肉，比如说弹鬼火，琴键按下后起来的速度直接关系到曲子能弹到多干净。还有就是琴键不能太轻，也不能太重，太轻了不好弹弱，太重了比较难上手，弹快的吃力。学校里九尺的Steinway D重量在60左右，平时不在上面练的话考试的时候突然弹能累死。当然手感是可以调整的，而且主观的手感和音准，音色都有极大的关系。声音发闷的话手感肯定是会肉的。
音色方面最重要的就是要有共鸣，这个就关系到音板的质量了。有的琴怎么弹都感觉唱不出来，就是因为音板质量不够好，不能产生足够的共鸣。声音的话，太闷肯定是不行的，尤其是演奏琴，因为旋律唱不出来，弹起来听着浑浊一片。过于亮的话也不好，听着像Yamaha不说，层次也做不出来。音色的话，其实和烧音响的追求差不多：高音要那种shiny的音色，很长的共鸣。中音部要均衡，有很多层次，尤其是踩上左踏板以后弹pp可以做出很朦胧的，印象派的那种声音。弹ff的话也不会出现很扎，很浅，很流行的那种声音（当然这个跟演奏者技术是有直接关系的）。总之中音部声音要圆润。低音部就是要很厚，很有分量的声音，很多琴差就差在低音部的深度上。这种琴弹Rachmaninov或者Tchaikovsky这种就弹不出效果来了。
总体来说，挑琴这种事是很主观的，主要看钢琴家追求那种特别的效果。十几台里面挑不出来一台完美的太正常了。做琴的人很少有会从弹琴的角度看问题的，所以他们觉的很好的琴，弹起来可能很差。还有就是：挑琴的这些事儿，水挺深的，有不少利益关系在里面，就不细说了。

六月桃子- · 发表于 2019-5-22 10:35:43

如果是音乐厅的话，应该是考虑共鸣效果为主，低音中音高音部分的过渡是否流畅，应该都是考虑的范围。

还有就是看什么曲子，古典音乐和新时代的音乐要求不一样，音色的挑选占了很大部分，有的琴很闷适合古典曲子，有的琴很明亮适合流行。有的新琴高音部分很飘，这时候老琴就很好，不扎耳。

这些都和钢琴选用的材料材质和设计有关。你去琴行调琴的时候感觉是很明显的。10w的雅马哈和100w的斯坦威，一对比马上就能立见高下。

不过普通人只能做到大致感觉不一样，只是觉得手感不同。钢琴家对声音更敏感，考虑的会更多。

我小时候学过几年的钢琴，后来总去琴行逛，只要钢琴一上手，基本上可以知道个大概。每台琴的音色真的是差很多

含羞草 · 发表于 2019-5-22 10:36:43

他和它对不对头

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